該片後半部分有些虐心，不少觀眾表示是捂著眼睛追完該劇的。幸好大結局足夠完美，主角們強勢逆襲，兩人在曾經定情的屏風前獻上最浪漫的擁吻。這麼暖心的一幕，感覺春天已經到來。

12月份的《大明風華》、《慶餘年》、《鶴唳華亭》、《精英律師》等劇的熱播，讓喜歡追劇的朋友十分過癮。那麼1月份有哪些值得關注的電視劇呢？

1月5日，韓庚、王曉晨主演《還沒愛夠》播出。

1月8日，陳思誠監製《唐人街探案》網劇第二單元播出。

1月13日，孫紅雷、張魯一、萬茜主演《新世界》播出。

我的結論是：值得。

大結局結束後三個月來寫下這一篇，它是我自己2019年年度最佳電視劇。原本也是因為無聊逛優酷看到的，剛開始追的時候更新了10集不到，我嫌太慢了，就把原著看了一遍。看下來感覺是，不管是原著小說還是電視劇，對觀眾的審美以及文化水準都是有門檻的，也就是說，非大開大合，有時候情節衝突不明顯，對於時時刻刻腦子裡想要刺激的觀眾來說，是拒絕的。

首先說一下原著吧，作者是雪滿梁園，據說是北大的碩士，原著裡面的用典很多，情節走向很慢，更多的其實是心裡描寫。但是它本身講完整了一個故事。包括它的內在核心其實是：蕭定權不願意再讓自己以及自己的子民再走輪迴之道，所以他選擇了不反。以及一將功成萬骨枯，你只是把自己想成了將，若你是萬骨呢？其實這點很戳中我。

但是，電視劇本身拍攝的時候，其實所有的情節都走完了（看花絮），呈現出來卻爛尾了。據說刪了12集，真的很難過，有段時間特別喜歡逛豆瓣《鶴唳華亭》小組~故事完整性有欠缺的。

關於演員，這部電視劇演員特別給力，羅晉的哭戲其實很戳我，李一桐絕對有潛力，希望他們能拿個獎吧。還有《大明王朝1566》三人組就不說了，這三個人讓人很放心哈哈哈~演技畢竟弱的應該是太子妃了吧，肚子痛那段太齣戲了哈哈哈，但是及格分還是有的。

關於劇情，剛剛也說了，這個劇走得有些慢，雖然是架空，但是所有的關於宮中的情節走向都是有法可依的。（至少劇中是如此。）有點《大明王朝1566》的樣子~平時爽劇看多了的人真的沒耐心看下去，很正常，過年時候，我在家看《北平無戰事》也有這種感覺，劇情裡面每天一堆老爺們開會真的非常難忍，但是每一個情節都是為了鋪墊。所以華山醫院的張文宏醫生說起興趣的時候，就說很喜歡看一些中國產劇，就哈哈哈哈就完了，大部分人工作辛苦，也沒耐心在休閒的時間燒腦，很正常。

服化道我不太專業，所以不多說，其實服化道的最終目的是服務劇情，我覺得這點這部劇的服化道做到了，並且有時候還有草蛇灰線的功能~至今記得皇帝頭上的匾是含章可貞哈哈~

關於感情線，至始至終，蕭定權跟陸文昔都是惺惺相惜，精神吸引的。特別乾淨舒服。

至於那剪掉的12集，有生之年吧。

可待~

《鶴唳華亭》是一部正版良心劇，看這部劇可以學到很多知識還可以學到家庭教育，演員演的好，裡面的景色，服裝，道具等等，無法挑剔完美這部劇，看這部劇非得用心去看才能看懂，非常值的涮很多遍超極好看

這真的是一部很值得大家去刷的古裝劇。

整部劇就像一幅古典的畫卷，慢條斯理間攤開在你的面前。看第一眼樸素淡雅，接著再看一眼，便沉陷其中，讓人美不勝收。彷彿置身於畫中的世界不能自已。

全劇虛構於真實的歷史之上，將皇權的腥風血雨與人物的恩怨情仇刻畫的淋漓盡致。我們暗自慶幸在穿越了千年的現代社會，我們也可以一睹古人的風采，或許這就是理想中的漢家世界。

開篇就是一個王炸。一下子就將觀眾代入了到緊張的朝堂氣氛中去。人物關係迅速釐清，沒有多餘的細枝末節，也沒有多餘的番外之篇。劇情節奏輕快明朗，故事架構邏輯嚴謹。編劇長刀直驅般的切中要害，給人一種酣暢淋漓的快感。

我好懊惱，突然就變成了一個愛哭鼻子的傻瓜，沒有一點皇太子的樣子。羅晉飾演的太子竟然沒有一丟丟出戲的感覺，這真是一個超級的驚喜。無淪是主演還是配角都將人物的情感刻畫的入木三分。我們嘆息太子的愛而不得；佩服中書令的老謀深算；洞悉皇帝的隔岸關火；我們又傾羨尚書的師生情誼。

說它是畫，自然是有其中的道理。劇中的服裝道具無不透露著主創人員的心血。雖然是虛構的故事，但對服裝道具的考究都頗有出處。淡雅的格調配上鮮紅色的華裳給人強烈的視覺衝擊，像是將畫中的場景搬到了現實之中。

從角色的一言一行中將古典的傳統文化潤物無聲般的渲染開來。點茶之美、書法之美、器物之美、辭賦之美、禮儀之美等等，很多我們尋常生活中少見的文化禮儀透過劇中的場景呈現在我們的視野中。我們不禁讚歎編劇是有多麼深厚的文化底蘊才能在不經意間將一切都註解的如痴如醉。

《鶴唳華亭》少了以往古裝劇冗長劇情的描述，多了一份對家國情懷的詮釋。縱然免不了勾心鬥角，但依然不失真情厚意的核心點綴。在寓教於樂中讓觀眾對華夏之美有了新的理解，對愛的真諦又有了新的感悟。

《鶴唳華亭》拍攝於2018年，於2019年1月12日在優酷開播。影視新語——知愚宅劇評作為會員，搶先看了劇，精彩、好看、燒腦是第一印象。該劇雖然在低調中開播，但目測會成為爆款，成為黑馬。與《琅琊榜》的燒腦劇情很有一拼，甚至無間計謀之運用比《琅琊榜》密度更大，反轉來得更猛烈，更峰迴路轉，柳暗花明。在影視新語——知愚宅劇評看來，《鶴唳華亭》作為一部燒腦劇，值得一看的四大理由如下。

理由一，劇情精彩，引人入勝，欲罷不能。《鶴唳華亭》開篇，就處在矛盾中，深夜，天寒地凍，大雪紛飛，大臣在皇帝寢宮外請旨為太子行冠禮。太子已滿雙十，皇帝卻遲遲不加冠，因為冠禮是古代男子的成人禮，太子越早行冠禮，就意味著越早執掌國政。而皇帝尚在壯年，自然不希望有人分庭抗禮，所以就是不答應。太子蕭定權既想護住大臣，又想給足父皇面子，所以一人承擔了所有罪名。

這是一位善良有擔當，智慧且精明的太子，未來一定會是位明君。可是在《鶴唳華亭》中他越優秀，皇帝就越覺得自己的權力地位受到了威脅，所以他把早就行了冠禮的庶長子齊王蕭定棠留在身邊，並未讓他到封地去。這樣就可以在太子和齊王之間形成掣肘，讓二人不斷處於矛盾鬥爭中，而他可以平衡權力，達到控制二人的目的。在《鶴唳華亭》中，矛盾劇情連續不斷，此起彼伏，引人入勝，讓人既心疼太子，又為他的善良感動感嘆。

理由二，演員陣容強大，演技到位不尷尬。《鶴唳華亭》演員陣容強大，男一蕭定權由羅晉主演，女一由當紅小花旦李一桐擔當，演技到位，代入感很強。趙麗穎公司旗下的金濣飾演反面一號人物蕭定棠，演技也是槓槓的，在皇帝面前裝弱小無辜，在兄弟面前真邪惡，眼神戲很有內容。還有在《微微一笑很傾城》中美人師兄鄭業成，顏值依然線上，演技也越來越贊。

還有一些老戲骨的加盟，更加拉昇了這部劇的演技及檔次。飾演《人民的名義》中高育良的張志堅老師，在《鶴唳華亭》中演了竊國賊李柏舟；演太子老師盧世瑜的是《琅琊榜》中的演言侯爺的王勁松；還有飾演貴妃——蕭定棠母親的是苗圃；飾演皇帝的黃志忠曾經和孫紅雷一起演過革命戰爭劇《人間正道是滄桑》。當然還有郝蕾、劉德凱、王媛可、邱心志、鮑大志等的加盟，更加夯實了這部劇的實力。

理由三，製作精良，道具、服飾、禮儀佈景到位。這部架空劇放在了宋代，編劇們用心地探討了服飾、禮儀，所以他們的稱呼很到位，原來那時候稱父親已經為“爹”了，還有了圍棋。導演楊文軍說過，《鶴唳華亭》從整體禮制到具體禮儀，都有歷史典故、典籍作為參考借鑑，製作。大到建築設計小到服裝器皿，製作團隊對每一個細節都保持嚴謹的態度，所以值得一看。

理由四，展現出了宏大的視野與胸懷，傳遞著大儒思想、家國大義。在《鶴唳華亭》中，蕭定權用正義的手段還擊不公正的待遇。面對父親對齊王的私心偏袒，面對齊王對儲君之位的司馬昭之心，他心中明白一切，一邊堅持用正義方式防衛，一邊守護著想守護之人。他腦中有溝壑，胸內有乾坤，堅持正義之道，把家國情懷大義放在個人得失之前。看完劇後讓人感嘆，扼腕，思想觀劇中得到昇華。

總之，一部劇的靈魂在於它的劇情合理精彩，一部劇的精神在於它傳遞出的正能量情懷，一部劇表演的好壞最決在於演員的理解和演技，而一部劇真正的成功也在於它的細節，畢竟細節決定成敗。而《鶴唳華亭》顯然已具備了上述各要素，所以鄭重推薦，值得一看。讓我們一起追劇吧。

《鶴唳華亭》是一部很好看的古裝權謀劇。我感覺比《慶餘年》略勝一籌。我因為沒有優酷會員，所以更新很慢，正打算全部更新完去買一個月的優酷會員觀看。

由於我才看到第18集，所以我沒辦法完整說出這部劇的劇情。但就這18集的劇情來看，我是很期待這部劇的。

首先，這部劇的服化道精美，製作精良。整個畫面音效給人的感覺都很舒服。

其次，我真的很想知道太子到最後到底怎麼樣了。太子真的很可憐。在他小時候，母親和妹妹都死了，和父親的關係也不好，還有一個虎視眈眈的大哥。唯一對他好，關心他的老師盧世瑜也因為救他於險境而死。所以太子越來越孤單，對他後續命運的走向也越來越好奇。

第三，因為《鶴唳華亭》裡的蕭定棠，也就是太子的大哥是由金瀚出演的，所以也讓人很期待。自從去年的《我和你的傾城時光》後，感覺很久沒看到金瀚了。所以當我知道《鶴唳華亭》裡有金瀚出演後，就決定要追劇！

綜合以上幾點，我強烈推薦《鶴唳華亭》！

追《鶴唳華亭》是什麼樣的體驗，連人美心善的唐嫣都大呼老公好難。

唐嫣發了一條微博，說蕭定權，“你太南了，怎麼辦啊”，然後配圖是用了羅晉的一張苦臉，上面框了一個“南”字，哈哈哈哈很形象，羅晉趕來說，“誰，讓我是第一難神呢”。

第一難神，真的是當之無愧。

羅晉飾演的蕭定權是一個太子，但從小就不受皇上的待見，母親去世，老師為他而死，愛人也求而不得，重點是手足兄弟齊王也不放過他，為了爭權奪利，屢次給太子下套。

難不難，比周震南還難。

不誇張地說，羅晉在《鶴唳華亭》幾乎把這輩子的眼淚都流乾了，十分鐘啜泣一次，二十分鐘一次暴風哭泣，跪在雪地裡哭，把自己灌醉了哭，害怕地哭，委屈地哭，生離死別地哭。

有一場炸裂哭戲在十八集，蕭定權的老師去世。

他去靈堂供奉老師，然後跪在臺階上就起不來，用木尺一下一下往自己的手上打，力氣越來越大，速度也越來越快，眼睛裡混著壓抑，愧疚，和怒火，那種力透紙背的難過，看得人很難受。

後來我去看花絮，羅晉浸入式的表演把手都給打腫了。

蕭定權是一個很重情重義的人，從小就跟著老師學習，他受儒學的影響比較大，修身養性，謹言慎行，忠心孝順，又善良，然後對家人的渴望很大，所以他經常會眼紅皇上和大哥的父子情深。

但，蕭定權這樣的性格顯然很難在朝堂生存。

朝堂說來有點難以理解，但你可以想象成一個職場。皇帝對蕭定權不待見，我是可以理解的，因為從他的視角來說，他是一個老闆，他的格局不在小家，而在天下，老闆要打江山賺錢啊。

重點是這個老闆開局很不利。

兵權被顧思林牢牢抓在手中，朝政被中書令李柏舟把控，朝堂上一干以盧世瑜為首的清流，美其名曰是老闆，其實自己是被架空了，能怎麼辦，只能把放出去的一點一點往回收。

聚攏渠道，累積人脈，壟斷資源，這是所有老闆都在乾的事。

可偏偏，太子一天到晚就跑來跟皇上演爸爸再愛我一次的戲碼，老闆想和太子談業績，他給你說，對不起我愛你，很想打人是不是，老闆的出發點是業績，而蕭定權一直在打人情牌。

有一集，是蕭定權的老師替他頂了罪，皇上也尊重這個結果，並實施了處罰。

但太子不依不饒，跑去找皇上求情，皇上很生氣，一碗水潑在他的臉上，“你給我清醒一點”，皇上的定奪自有他的道理，他在追求利益最大化，而且都已塵埃落定，現在等於又把皇上推入為難的地步。

我理解老師對蕭定權的意義，相當於志同道合的夥伴，他們在工作中生死與共同甘共苦。

這種革命感情很難能可貴，但要保護一個人，只是憑藉感情是不行的，相比人情，職場更看重的是成績，蕭定權天真的把職場想象成一片淨土，一心只想在理想世界當聖人，而少了手腕和魄力。

皇上也是看出了蕭定權的優柔寡斷，所以有意讓齊王與其分庭抗禮。

齊王就很會來事，皇上偏愛他，他也就利用這個優勢和資源行事，他的目的性很強，知道自己要什麼，這點很受老闆的喜歡，因為你有慾望，有執行力，有信念感，就很有創業者的決心。

而且很會拉幫結派為自己建立優勢，你蕭定權有盧世瑜，那我齊王就有李柏舟。

李柏舟怎麼可能不幫齊王，他的女兒可是齊王妃，但李柏舟可不是想象中只是為了女兒，他是做大事的人，為了幫齊王再建立勢力，不惜犧牲女兒的幸福，唆使齊王再娶側王妃。

李柏舟是一個有勇有謀的人，可惜，齊王雖有野心，但也只是個青銅玩家，帶不動。

齊王犯了職場一個重大的陷阱，他想走捷徑，他的心思不在建邦立國，而是一股腦都用在了旁門左道的地方，重點是蠢，一而再再而三的把自己人頭差點送出去。

齊王有野心，但是能力不足，有想法，卻把力氣用錯了地方。

當然，在天秤上，皇上還是器重太子。

比起算計構陷，皇上更願意選擇一個善良踏實的人，有人說，但是皇上都要送太子去守陵，只是給他點教訓罷了，為什麼皇子偏愛齊王，齊王做錯事，睜一隻眼閉一隻眼，一起點茶，一起下棋。

就是因為，皇上和齊王不談君臣，只有父子。

而對於太子，第一順位是君臣，然後才是父子。

但，目前來說太子還是需要成長，他的條件其實是不錯的，有背景，有學歷，有遇到一位好的老師，但是他的經歷就很像許多初出茅廬的新手，以為自己認真努力就可以了，其實少了一點巧勁。

太子要取勝，現在唯一的路就要重新整理自己。

用智商梳理優勢，用情商化解危機，學會與團隊合作，取長補短，要建立信心和任務，然後轉變自己的工作思維，在高度抗壓的情況下，只有積極調動自己，才能表現出自己的專業和素質。

《鶴唳華亭》很讓我喜歡的一點是，沒有給蕭定權任何光環。

看魏瓔珞手起刀落是爽，但是不真實，真實的人生就是蕭定權，上帝給了你一手好牌，但沒人保證你會打春天，在這裡，所有的幻想，所有的客氣，都被一一刺破，這裡就是一個荊棘密佈的較量場。

雖然劇裡講的是君臣，講的是家國，講的是歷史，但每一個故事，都和我們的日常息息相關。

它喚起的就是我們對人際關係，我們對職場競爭，我們對思維模式的重新梳理和感受，就是我們都在能故事裡找到自己的影子，好的，壞的，腐朽的，勵志的，錯過的，未知的，都在心裡滾過。

不止是有溫度和寬度，而且還有看問題的角度，這個劇厲害就厲害在，不存在壁壘，不挑剔觀眾，所有人都可以用自己的角度來看這部劇，少了一點感官上的爽感，但多了許多精神上的迴歸。

《鶴唳華亭》的權謀戲部分寫的非常非常非常出彩，蕭定權和齊王乃至於皇帝之間是一個幾乎勢均力敵的博弈過程，《鶴唳華亭》中，定權其實是被推著往前走的，我們甚至可以感同身受他失去心愛的一切之後，想要挽留自己想要挽留的人和事時的無奈。蕭定權本質上是儒家的太子，他所做的一切其實都是在反抗自己身為太子的宿命，但也正因為他是儒家太子，所有他的反抗永遠不可能脫離君臣父子綱，所以他的悲劇是不可避免的。他在反抗過程中，對自己心中道義的堅持，對天下蒼生的感念，甚至那種殺身成仁的信念，太值得當代人學習和感悟了。

《鶴唳華亭》的劇本真的寫的夠好了，劇情出彩，臺詞的歷史和文學底蘊也特別深厚，很多臺詞都蘊含深意，並且是推重劇情發展的伏筆，值得觀眾仔細品味，也有一定的教育意義，這在很多古裝劇中都很難看到。

可以非常肯定以及保證，這部劇看了絕對不會失望的。這部劇開播至今我一直在追，劇情故事整體來說很好，服飾、道具及妝容都和很多劇不同，少了磨的不成樣子的濾鏡，看的比較真實的感覺，就像當初剛看《琅琊榜》的服飾妝容一個感覺，初識覺得顏色稍暗，再見讓你挪不開眼。

劇情節奏緊湊，環環相扣，跟以往看劇看到開頭就猜到結尾完全不同，時不時的來個反轉，讓你猜不到下一步到底是什麼，真心佩服編劇，看這部劇都不能挪眼，否則漏掉了那一句話都要倒回去再看一遍。

男主蕭定權（羅晉 飾），演技真的好，不是一般的好，看了這部劇之後感覺這是他的巔峰之作啊，之前不是有“整容式演技”嗎，羅晉這是“逆齡式演技”，就是男主太難了，身為當朝太子，舉步維艱，連媳婦唐嫣都忍不住發微博說太難了女主陸文昔（李一桐 飾），李一桐長的美美的，演技也很好，但就是劇情都更新三分之一了，和男主連面都見不上，好不容易見到了還認不出，大寫的虐

劇中老戲骨真的太讚了，盧世瑜（王勁松 飾）太子的恩師，當言侯爺穿越到《鶴唳華亭》，一個眼神一個動作都帶著對太子的濃濃愛護之情，老師可謂是給予了蕭定權缺失的父愛；李柏舟（張志堅 飾），當高育良書記穿越到《鶴唳華亭》，依舊是那麼的權勢滔天、智謀過人，對付太子的招數不帶重樣的，環環相扣，真是為了女婿能得到至尊之位費盡心思，這部劇的演員陣容可以用強大來形容了，隨便一人的演技都可圈可點，厲害了

唯一的不足就是這部劇的劇情虐心，男女主從開始到更新至今都處在虐戀中，再有就是劇集更新太慢讓人著急，除此之外，這部劇真的非常值得一看。

如果你想看具有挑戰性的電視劇那是值得一看！

不過還好現在似乎是已經處理好了這個問題的最近的更新還是很給力的。

其次，《鶴唳華亭》的畫面拍攝的很唯美，攝影方面絕對是下功夫了，開始就是雲山蒼蒼，江水泱泱，千萬氣象，天高水長，白鶴從清流中飛起，越飛越高，越飛越遠的畫面。

而男女主雪中相見的場面，也甚是美好，很有意境。

最後，也是最重要的，厲害之處。剛剛看的時候根本摸不清本劇的套路，每次你以為會是這樣的結局的時候，就會發生反轉，而且是雙方都在反轉劇情，看的那叫一個累啊。

多看幾集適應了你就會好一些。

更有意思之處在於，前面的劇情看的痛快了之後，就開始不反轉了，裡面男主蕭定權就開始成了受氣包了，天天挨欺負並且他身邊的人進大牢的，走的，死去的。很是慘啊。這個時候的反轉劇本是一點一點的拿起來的不像剛剛開始的那麼痛快了。

《鶴唳華亭》的厲害之處在於如若你看了第一集的話，一般都會為劇情所吸引的。很少有電視劇像他這樣剛剛開始的時候就迅速帶你進入劇情。

在我告訴你真相的那一刻起，你這顆心已經變成了一座無間地獄，每跳動一下，都是對你最好的懲罰，我會讓你無妄無病，得享天年 。

《鶴唳華亭》中皇帝是男主的一部以男性角色為主的權謀劇。然而男主願意沉下心來接這樣一部劇，在這個藝人挖空心思博出位的全媒體時代，實屬難得。

女主李一桐，在此之前李一桐已有好幾部女主戲上線並且口碑都尚可。曝光出來的片花和劇照她溫婉可人，倒是非常符合人物設定。以蕭定權最大敵手出場。

而出演鶴唳華亭劇情中的不二反派蕭定棠的演員就是金瀚。

金瀚在《楚喬傳》中出演的趙西風壞得徹底，把壞人演的很到位，這次又出演配角蕭定棠應該是非常符合這個人設的！

薦於樓主說這部劇值不值得刷，我給出一箇中肯的答案！

喜歡觀看古裝劇情戲的朋友可以看看，裡面的品茶之道，人物內心戲，正反派的鬥爭值得看一下！演戲演戲，為的就是讓你看，劇中人物都是安排好的，每個人都有每個人的用處，文明吃瓜！戲到位，說明演技好！

以上就是我的答案，我是影子戲法，你們的老朋友！

雪滿梁園的小說《鶴唳華亭》終於改編成電視劇，與原著相比，改編的電視劇又有哪些亮點？原著粉的我，來給大家做個簡單剖析。

書名和劇名保持一致，《鶴唳華亭》。這個漢語成語意為感慨生平，悔入仕途。另義，指華亭谷的鶴叫聲，表示對過去生活的留戀、思念。

如南北朝庾信《哀江南賦》:"華亭鶴唳，豈河橋之可聞"，李白《行路難》詩之三:" 華亭鶴唳詎可聞，上蔡蒼鷹何足道？" 《世說新語》中陸機因受誣陷而被殺的時候慨嘆：“欲聞華亭鶴唳，可復得乎”，這些都透著一種悲鳴。所以從劇名可見，這就是一個帶著悲劇色彩的故事。

語言風格同樣酣暢古典

原著小說語言優美，寫景則以景寫哀，寫物則以物寄情，可以把春色爛漫寫成明朗的風笛聲，也能把山色蒼勁寫成悽婉的中提琴。作者筆力悽婉沉靜，古典氣質在字裡行間流露無遺。寫明爭，慷慨激昂；寫暗鬥，詭譎冷硬；寫情，嫵媚動人；寫物，清明颯爽……整個故事既有兒女情長的纏綿，又有萬里江山的蒼涼。

書中語言人物對話深諳古代話術之道，語言引經據典，風格偏文言。看書的過程如讀史，語言行雲流水，酣暢淋漓。

比如第三十一章，阿寶在深夜與皇太子蕭定權對話，定權：“天道輪迴，萬法自然，木不哀衰於秋天，這話說的本不錯。”人物對話引經據典，有時還講究對仗，比比皆是。

電視劇裡，一樣沿襲了原著古典酣暢的語言風。據悉，在副導演組給演員臺詞的同時，附加一沓厚厚的生僻字大全，以便大家翻閱查詢。傳說中臺詞大拿羅晉，估計在劇裡盡顯優勢，碾壓無數粉絲。

書中以情開篇，劇裡以局入手

原著中第一篇即是靡不有初，以阿寶以浣衣所女奴身份成功獲得皇太子蕭定權的注意為開篇，這是典型的奴婢上位的前兆。讀起來，自然帶著言情小說的色調去看了。這樣的情調一直延續四章。接著便是定權的側妃們和阿寶之間的各種側面影射和具象描寫，感興趣的可以去翻翻原著。

而改編的電視劇一開場，便是一場太子與兄長的智鬥。一個為了行冠，一個阻止加冠。在你本以為太子罪名成立，必定難以逃脫之際，劇情翻轉，原來這裡早有伏筆。

短短的三集，一個加冠儀式前後，劇情翻轉多達八次，（在此不一一劇透）看的人驚心動魄，大氣不敢出。一場權謀接著一場拆招，再是伏筆，又是翻轉，前三集裡沒有廢話，沒有多餘。

可以說，電視劇的開篇一下就抓住了觀眾的心，把心吊起來。

所幸那些層層疊疊的伏筆，借他人之口說出來的謀算，暢快至極。

主角塑造多維度展現

蕭定權是書中的靈魂，開頭借女主的視角描繪他，美麗的皮囊，無常的喜怒。書中寫道“當然而然，阿寶也聽出了東朝性情之乖戾，東朝御下之嚴苛……”之後在書中，又用跨越數年光陰追隨他的筆墨，一點一點塗滿這個人。

這個人，從小便因父輩的恩怨而飽受父親冷遇，母親離世，恩師駕鶴，父子猜忌，兄弟相殘，君臣倒戈，看著自己的異母兄弟享受父子天倫，他是寂寞的，這種寂寞，開篇的蕭定權是心狠手辣、喜怒不定的形象，隨著故事的推進，在負重忍痛中弄術上位，漸漸變成一個多疑敏感、誰也不信的可憐人。

而阿寶的出現，就像是在蕭定權這錦繡地獄中燃氣的一隻火燭，照亮他的修羅場，讓他在摸爬滾打的勾心鬥角中，將浸透寒冷的靈魂，保住了最後的良知。

劇中羅晉演繹的蕭定權，一開始，似乎就在氣勢上稍遜一籌。前三集，他一直眼裡含著淚水，紅著眼圈，在君夫面前討的一絲信任，追究三年前不能送母后最後一程的真相。羅晉的眼淚，一直留了三集，開篇的氣場又在不停得劇情翻轉中，由氣憤、委屈變成強硬、憤怒。

隨著劇情的展開，蕭定權重帝王之道，其父重帝王之術，這樣一場父與子、君與臣的較量，還會披露出哪些新面孔。

書中服飾華美，典章考究，劇中如何？

主創人員透露，這次的劇本團隊沿襲了原著之風，極大地還原了劇中人物的服飾。我想，這將會不次於《長安十二時辰》裡的華服之精美。

原著中對於人物的服飾，參考最多的是沈從文的《中國古代服飾研究》和孟暉的《李清照的服裝》。書中名物、服飾、風俗一律從宋，宋後之物不會出現，而典章、制度、禮儀按明初。