謝邀！喜愛藝術的朋友，一起聊聊，提出當代藝術家的責任是什麼？我是從事中國畫藝術專業創作研究方向的中華傳統文化藝術傳承人，就從中國畫藝術角度談談，縱觀中國畫藝術的發展史，我腦海印象最深處，出現是宋末元初鄭思肖不忘家國的那幅表現無土根的《墨蘭圖》、民國時期徐悲鴻的中華民族勇敢抗爭精神的《奔馬圖》、民國時期蔣兆和的刻畫中華民族曾經苦難歷史的《流民圖》（附：鄭思肖《墨蘭圖》、徐悲鴻《奔馬》和蔣兆和《流民圖》）……中華民族走過上下五千年風雨歷程中，代代中華藝術家，傳承中華傳統文化和藝術傳統，藝以載道，傳承代代中華藝術的專業藝術創作經驗和專業藝術思想理論，也傳承中華傳統文化的擔當務實、自強不息和家國復興的精神追求。代代中華優秀文化藝術傳承人，無論是國家統一安定時候，建設家國，讚美家國，還是中華民族最危險時刻，喚醒大眾，衝鋒在前，所以我們代代有這樣的優秀文化藝術傳承人，我們中華民族成為最溫暖的民族，有過榮光，有過苦難，我們能夠衝破五千年風雨，從刀耕火種的遠古走到今天，還在繼續振興中華，越是遇到苦難，越是更加增強我們華人的文化自信和凝聚力，戰勝苦難，創造奇蹟，創造新的幸福生活和美好未來！我們都是華人，我們熱愛自己腳下的土地，我們出生在這裡，成長在這裡，最後和祖先一起埋在這裡，薪火相傳，我們的後代又開始繼續傳遞中華文化精神的使命感和責任感，愛我中華，振興中華！即使是流浪海外，能找到尊嚴和歸宿還是血脈裡的故鄉故國，所以代代都有落葉歸根的回家情結。少小時候為了生存、求學和理想，走到哪裡，也會每每望著夜空那輪越來越圓的月亮，進入到內心深處的家國團圓夢鄉里……只要是熱愛自己家國的華人，都會有振興中華這樣的使命感和責任感，作為中華傳統文化和藝術傳統傳承人的當代藝術家，更應該是敢於擔當和有所作為，愛我中華，振興中華，有所貢獻，傳承延續上下五千年的中華傳統文化藝術，開拓發展中華文化藝術的新傳統，也傳承創造當代中國新的文化精神和新的理想追求。歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！

藝術家是時代的產物，每一位藝術家身上，都有著濃烈的時代烙印。所以，每一代藝術家，都有每個時代的責任。要說當代藝術家的責任，必然有著當代的時代需求。

提升審美情趣。在泛娛樂的時代，脫俗、去媚，在提升自我審美情趣的同時，運用藝術作品提升大眾的審美情趣。雖然，隨著中國社會的高度發展，文盲已經不多了。但正如吳冠中先生所說，美盲卻是不少。

引領藝術思潮。藝術家的首要責任就是引領藝術的思潮。因為藝術作品區別於“快餐文化”的根本，在於藝術作品不僅有外在美，更有思想內涵。

創新時代作品。藝術作品有著濃郁的時代烙印，每個時代都有著屬於這個時代的藝術印跡。藝術作品不能一成不變的複製前人的作品，正如下圖中，我嘗試的文創非遺舞蹈。當代的文創更需要讓傳統的優秀的中華文化活在當代、走的更遠。

我不是做藝術工作的，但我認為，當代藝術家的職責要與時代同呼吸共患難，參與並促進當今時代社會發展與推進社會進步，離開社會生活的藝術創作顯得空洞、蒼白、沒有感染力與生命力，用最直白的也是人們常說的一句話：藝術來源於生活，高於生活。因此社會生活是基礎，而促進社會進步的藝術作品才是好作品。

我認為藝術家最大的問題是平衡市場需求和脫離市場。公共資金的消亡和店大欺客的現象大量存在，今日的商業畫廊甚至博物館都是這樣，這扭曲了藝術家自由工作的能力。商業上的順從使我們變得越來越軟弱。我們需要再次多元化:其他的方式，更多的混亂，更少的規定路線。

對當下的文化、秩序有獨立思考，以藝術的方式介入或表達。我希望他們的作品能有好的展示效果和傳播效果，如果還能有經濟回報，那就更好了，但這無法預設，更不能強求。

按藝術傑作劃分真藝術的表現。不為官民分割立場。

當代藝術家的責任是什麼？這個問題問的有點水品！首先當代藝術種類很多，但最重要最為中心的藝術就是繪畫藝術為首！因為繪畫藝術科學在影響人類其它科學、文化等等的發展，可能很多人也許不認同這個觀點，只有深入研究者才可能認同這個觀點。作為繪畫藝術者，個人認為提出這個問題者，在研究不同社會、人群或國家，當然有一定的智慧，但研究的目的很難確定。作為繪畫藝術者，個人認為當代藝術家的責任有三點，一是正確看待、推動人類不同藝術的正確發展，二是尊重、推動、挖掘藝術的多元化發展，三用藝術引導世界各國間的友好、交流、和美，用藝術引導弘揚人類的美德、善良、正義、科技發展。當然這只是一位中國普通繪畫者的認識，也許不夠全面，請全球看到此回答的朋友們不要嘲諷

下面為每位朋友展示一下當今世界最有收藏價值、最有世界繪畫歷史價值、最有世界繪畫教育價值的繪畫藝術，世界繪畫科學的新基礎：中國國畫中一極其重要的繪畫流派——中國墨素描（中國水墨素描）達芬奇為之欣慰，畢加索無法超越，列賓為之震撼，梵高無法達到

當代藝木家的責任是服務當下民眾，對文藝起引領作用，創作出更多更加優秀的作品以滿足人們對藝術作品思想與欣賞的需求！並在一定區域內獲得受眾認可，產生巨大影響！最主要的是要將這些優秀文化輸出在國際上產生效益，對國內文化、經濟、旅遊、出版、就業都帶來收益讓民眾享受這種文化盛宴並更好地生活著……

當代藝術家的責任是肩負著國家和人民大眾重託，以自己的審美情感和藝術風格，創作出具有藝術價值和社會價值的藝術作品，極大地滿足人民大眾對藝術的審美需要。

一、藝術創作應該是不斷地發展和繁榮，藝術家以自己的責任感、三觀正能量、審美情感創作出深受人民大眾所喜愛的藝術作品，反映了當代感的新風貌，歌頌黨和國家、英雄人物、勞動模範。藝術進行創作，要有藝術價值和社會價值，使藝術作品更好地滿足人民大眾對藝術的審美需要。

二、當代藝術家創作出的藝術作品，要運用自己的對人民大眾的責任心、思想情感、藝術風格進行藝術創作，遵循客觀事實的原則，真實反映社會生活中各方面的典型畫面，表現出愛黨、愛祖國、愛人民大眾的審美情感，對藝術品的主題思想作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋，以推動藝術的繁榮和發展。

三、當代藝術家應該是為國家的利益和民族的利益，要創作出表現黨和國家並具有藝術價值的作品，才能深刻地吸引人民大眾的讚美，滿足人們對藝術的審美需要。藝術作品的藝術價值，需要透過社會上的影響力、深受人民大眾的喜歡，才能體現出藝術家的責任感。

這個問題，首先需要弄清楚什麼是當代藝術。又或者希望明白藝術的功能，從古到進的藝術的功能發生了什麼變化。

在以前，藝術的作用一般認為具有認識功能、教育功能、娛樂功能等。又或者有實用功能，肖像等。而現在呢？隨著時代的發展，人們知識素養的提高，藝術的這些功能在逐漸的減弱，又或者基本沒有了這些功能。

例如藝術的認識功能:《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等，藝術家主要透過自己高超的技術記錄當時的社會風貌，風俗習慣，以及當時發生的一些具有紀念性事件等。為後世文化社會發展提供了依據。

藝術的教育功能:《女史箴圖》、《歷代帝王圖》等，藝術家主要透過自己的藝術畫面，向各位傳達出一種教育世人的功能。

至於藝術的娛樂功能，就是以花鳥畫為主了，聊以自娛爾。

如果從國畫中大家感覺不太明顯的話，我們可以看西方的藝術。西方的藝術在中世紀多少宗教畫。為什麼呢？？思考一下。

因為當時的人們都不大識字的，宗教畫的原因是讓他們透過圖畫來理解教義的，看到的畫面具有故事性，聯絡教義讓人們更好更容易的理解教義，就像現在小學生課本為什麼多圖片，我感覺差不多一個道理。

隨著歷史的發展，到了十七十八世界的時候，藝術從教育功能逐漸朝著實用功能轉變，大家會發現更多的肖像畫進去了我們的視野中。

再隨著歷史的腳步到了進現代，大家會發現西方的藝術肖像畫似乎也沒有了，而都是印象主義，未來主義，波普藝術等。感覺又回到了藝術的娛樂功能。

這一切的一切，跟社會的發展，文明的進步是分不開的。人們的知識素養提升了，基本沒有文盲了，藝術的教育功能就減弱衰退了，不再需要圖畫去理解教義或者什麼東西了。相機的問事，導致繪畫的實用功能減弱了，藝術已經不再是畫的“像”或者“不像”作為一副作品好壞的評判依據。就像二十世紀的藝術，有幾個畫的跟照片似得？

那問題來了，當代藝術家的責任是什麼？我覺得這個問題可以說應該是在問什麼是當代藝術，當代藝術到底要表達什麼。

當代藝術，主要是表達國家、政治、革命、生或死、或者就是大膽的嘗試，打破常規。透過藝術來向大家傳遞出一種另類或者別樣的觀點和視角。

如最後一張圖就是中國著名當代藝術家嶽敏君的作品。他的作品就是標準的笑臉人。你蒙的一看感覺是在笑，但是你認真仔細看，會發現這人是假笑，好像笑的很痛苦，表現或者嘲諷中國當代人，表面上看著很好很風光，但是不敢細究深看。這就是當代藝術，更多的傳遞出一種價值，讓人透過作品去領悟或者嘲諷什麼。

談這個問題，這個當代藝術家稱謂，要侷限在中國，談話才有意義。因為其他國家可能沒有這樣糾結的問題，愛好藝術的人可以自由表達自己，也談不上責任不責任的。

中國的文學藝術長期以來尊奉，被“欽定”的所謂“雙百”和“二為”方針，就是已經成為口頭禪的百家爭鳴、百花齊放，文學藝術要為黨華人民大眾、工農兵服務，目的任務明確，你就是社會機器上的一個小螺絲釘，剩下的就是你俯下身子為人民服務好了，Ok!

人民藝術家（大部分屬體制內）以藝術勞動給人民大眾服務，提供優質服務，如此而已。

把藝術家養起來古代有宋朝皇家畫院，國外類似的有黎塞留時代的法蘭西藝術學院、蘇俄式作協美協畫院體制，就是把藝術家“圈”養起來，按時長肉或下蛋。

這其實是一種落後的文化管制形式，藝術成了政治的附庸。

所以，問題是，只有藝術家具有心性獨立與自由，才能談得上社會責任，而且如果長期不能透過藝術勞動解決溫飽、養家餬口，那也是其他一切責任使命之類只能免談了。

“藝術家還得拿高品質的藝術品說話！”

有價值的藝術品，本身就有重大的社會意義與價值，甚至超過我們所期待的，有了永恆的藝術魅力。

這不是喊幾句“口號”表個決心就達成的。

“文以載道”重點在“文”，只有有了產生好藝術品的土壤、生存環境、話語空間，就能出偉大的藝術品。

個人之見！

淺談一下，陶瓷藝術家的社會責任——————

瓷都景德鎮是世界文明的千年瓷都歷史文化底蘊深厚人才輩出，一批批優秀的陶瓷藝術家不僅豐富了瓷都的精神文化生活，更為景德鎮經濟的發展注入了新鮮的血液。陶瓷藝術家作為一個“特殊”的群體存在，與現如今中國盛世繁榮的國家形象和不斷增強的綜合國力是分不開的。權力與義務從來都是相輔相成，相生相伴，陶瓷藝術家作為瓷都景德鎮經濟發展的生力軍，在社會責任的承擔上自然比普通民眾要更多，如依法納稅、參與社會公益活動、為年輕的藝術工作者搭建平臺、繁榮瓷都陶瓷文化、為與外界文化交流搭建橋樑等等。參與社會公益活動、捐贈扶助弱勢群體作為參評每一屆江西省工藝美術大師的重要指標之一，足以說明一個藝術家的社會擔當是何等重要。

縱觀景德鎮遍地開花的陶瓷研究所機構和各種陶瓷藝術流派，他們在藝術創作上各有謙秋，百花齊放，可謂“一支梅花不是春，萬紫千紅總是春”，在營銷模式上也各有特色，但個人認為更希望他們在對待社會責任上也有一致的熱情。聲名鵲起的瓷博會是一次展示瓷都藝術家風采的機會，如此有影響力的盛會自然而然會吸引世界各地的參展商和採購商前來，陶瓷藝術家參與瓷博會和各種慈善義拍的舉動必定成為一種情緒，感染更多的人們。如果說瓷器是景德鎮的名片，那麼陶瓷藝術家無凝是這張名片的主角，他們用自己精湛的陶瓷技藝和精美絕倫的陶瓷藝術作品展示了瓷都的瓷之美，更用樂善好施的行為感染著更多的人，更加彰顯藝術家的大美大善。

我希望有擔當的陶瓷藝術家越來越多，不是因為參評大師的原因，而是真正的發自內心的，懷著感恩之心，就像比爾蓋茨、就像陳嘉庚、就像千萬個默默無聞做好事的人那樣，回饋社會。這不僅僅是個人思想覺悟的提高，更是社會文明程序的表現，是社會進步的表徵，是陶瓷藝術家的社會責任。

自己並不是什麼藝術家，只是會畫一點畫而已，更無法談責任這樣重要的看法，只能算是一些希望和目標 。

第一位的責任就是要把自己的事情做好

無論要擔當多大的責任，自己的事情如果都不能做好，有也要麼就是一些空話，或者是破敵八百自損一千的狀況，所以要先把自己所從事的藝術專業做好，自己能夠有能力的事情做好，自己做好，就像自己好了，家才好，所有家好了，國也就好了。就如成龍唱的國家的歌詞中所說：家是最小國 國是千萬家。

第二能力強者責任也更大

把自己的藝術做好應該是最低的要求，尤其是對於一些能力強的，這裡的能力強有兩方面，一方面是業外能力強藝術造詣高，這樣的就應該將自己所從事的藝術，起到引領的作用，比如中國畫，每一個時代，每一種畫風的開啟，都會有代表性的人物，有領一時潮流開一代先河的領軍人物。

另一位方面是行政能力強領導管理強，中國藝術領域有層層的機構協會管理部門，這樣的就該規範好藝術領域的風氣，避免一些汙濁穢氣，至少不能置之不顧，任其發展。

第三責任與自由並不矛盾

藝術一直是自由的表達，但絕不是就沒有責任，首先應該在要更多的表現出當代的風貌，這與自由並不矛盾，回顧任何藝術史，藝術的創新總是持續不斷的，而且每一個歷史時代都有不同的風格，反映所處時代的特點，本身就是藝術的一種自由。

當代藝術家的責任，自己覺得，至少讓未來的人，像我們看過去一樣，可以透過許許多多藝術作品瞭解不同的歷史，也有許許多多藝術家可以讓我們學習，也有許許多多傳世的藝術品讓我們欣賞。

藝術家和政治家的責任是不一樣的。曹雪芹寫《紅樓夢》時候可能沒有考慮過他的社會責任。但後世誰也不能不承認《紅樓夢》是傳世的文學藝術作品。

藝術家的責任是如實地反映藝術家生活所在時代的生活風貌。以藝術的形式反映時代所達到的技術的、精神的和人文思想達到的狀態，啟發人類發展進步的原因及動力，激勵人們向光明前進，同時避免人類在這個時代所犯過的錯誤。

藝術家的責任和政治家的責任可以一致，但時效不同時。預言家可能提前，文學家可能拖後。藝術家肯定不會是政治家的相機，或成為直接的輿論助手。

藝術家是社會精神狀態的再創造。創造過程中會包含有人類歷史的沉澱，也會有對人類文明的新認識、新發現。