有人說現代詩難超過古詩，為什麼？既然古詩更有意境和韻味，為什麼不直接寫古詩呢？

“有人說現代詩難超古詩”？那這些人其實完全不懂現代詩，反過來想一想，這些人其實對古詩也未必懂多少，都把格律詩詞的格律視為作詩填詞的最高難度之一，未免大錯特錯——無論現代詩還是古典格律，一首詩或者詞的創作過程中，最難得肯定不是遣詞造句聲調或者押運的字詞選擇，而是要讓這些字、詞、句組合出來的一首詩具有內涵、意味、情感，很多情與景交融的詩，還應該構築出一個含義深遠、境界闊大的意境來。這個好詩的要求，無論古典的詩詞還是今天的自由詩，都是一樣的。所以蘇東坡寫詩作詞往往不太遵守格律，可他的詩詞仍然被視為唐詩宋詞中的頂尖精品。而今天的頂尖水平的自由詩，其實也不是完全不講韻律，無論中外，好的詩朗誦起來你一定能夠感受到其中的韻律，無論中國的顧城、北島的詩，還是外國的龐德、T·S·艾略特等著名詩人的詩。

今天沒人或者極少有人專業去寫格律詩詞，是因為欣賞的人群已經成了小眾群體，而對於寫作者來說，寫格律詩詞的愉悅感，也沒有創作現代詩來的更多，畢竟詩人接受的教育和你我一樣，也是從小接受的白話文教育，假如他能夠寫出現代詩，相信他一定會去寫現代詩。

唐詩宋詞，在中國古代詩詞創作中，已經臻於格律詩詞的巔峰，唐詩宋詞之後，幾乎沒有人再能夠創作出更高水準的格律詩詞，而當下，顯然中國的詩人們，還沒能將現代詩創作到了一個現代詩的高峰階段，更遑論頂峰。這是否說明現代詩永遠不能超越唐詩宋詞了？當然不是，現代詩在中國的發展僅僅百年不到，在這百年中，中國社會處於全面的最落後、最窮困的狀況，政治混亂、經濟落後，還有大半時間全國性的處於戰爭狀態，文化全面倒退，到了七十年代末期，中國的經濟瀕臨崩潰，文化則更是陷入黑暗時期，除了個別的“地下”寫作以及業餘愛好者的自我陶冶情操的玩玩，藝術創作完全停止了，所以從八十年代開始至今，現代詩重新開始發展，不過三十多年四十年不到，你怎麼能夠要求當下的現代詩發展到唐詩宋詞所達到的高度呢？這不公平了，也太不懂文化的發展規律、不懂文學的發展規律。

還好，一本正經在寫詩的人還是懂詩的，所以極少再有專業創作格律詩詞的詩人，現代詩的詩人則在繼續追求著，再過幾十年的和平、寧靜的發展時期，我相信中國的現代詩創作會進入到一個階段性的高峰時期，西方的現代詩能夠在百年前就進入一個高峰時期，就已經很說明問題了——社會穩定、經濟持續發展、沒有戰亂、政治相對清明，同時只要行政不將“手臂”伸的太長，中國的藝術尤其文學創作，很快就會進入一個高峰時期，包括詩歌創作，近十多年的網路文學大發展，就很說明問題。

如上。

難，但一定能超越。因為社會是發展的，詩歌也不會停止不前的，新詩一定會超越古詩，這是發展的規律，是不以人們的意志而轉移的，長江後浪推前浪，一浪更比一浪強。新詩，有新意，歷經數年，經千錘百煉，一定超越古詩。

先秦散文 漢賦 唐詩 宋詞 元曲 明清小說 今人看電視，最後一個純屬調侃。沒有什麼超越不超越，每個時期都有每個時期的產物，今天我們還在看李白 杜甫，留下的都是優秀的，在過幾百年也依然會有人看李白 杜甫，更會有人看魯迅 矛盾，只要優秀必然會傳到後世

這屬於典型的向後看的思想，不可否認，古代傳統詩歌具有強大的吸引力和束縛力，讀多了古詩，再來讀現代詩，很難有認同感。

但是要明白，一個時代有一個時代的詩歌，這是歷史的必然，也是發展的必然，古代的詩歌也不盡然都是好的，最為為大家所稱道和熟知的就是唐宋詩歌了，但詩歌發展最也成熟的清代，我想你很難想死和背得過幾首吧，這也證明了，傳統詩歌已經到了無可創新的地步了，要像創新必須吸收異質因素，所以五四文學革命就是徹底打破傳統的束縛，在破的基礎上立起新的藝術八寶玲瓏塔。

現代詩的在蹣跚中現在也走過了一百年的歷史，在百年的歷史中也產生了很多經典，無論是創造派，新月派，象徵派，現代派，九葉派，七月派，朦朧派，第三代，口語派等等均奉獻了屬於自己的詩歌精品，但現在也只是短短百年，相信在漫長的歷史長河中，現代詩的肯定會越變越好。

我們的眼光要往前看，不要只是困在故紙堆裡，如果只是這樣的話，何來藝術的進步和創新？

雖然現代是一個詩歌邊緣化的時代，但每個時代下都有潛藏的暗流，這就是堅守著的詩人，他們必然會被發現，必然會推動藝術的發展，願現代詩歌越來越好，願讀現代詩和寫現代詩的人越來越多。

祝福！

1、古詩是精煉後的文字，沒有一定的水平根本寫不出來~古時也不是人人都能寫出那麼洗煉、雋永的文字

2、《尚書·堯典》中記堯的話說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”現代應該沒有幾個人能夠以精煉的文字，徹底抒發出自己的志向與抱負，而且這種志向與抱負不見得能引發大多人的共鳴

3、自1919年五四運動後，學術高層一直把文言文歸為八股的糟粕，一心推行白話文取而代之，如今辦到了，卻無意間喪失了很多傳統文化中優雅的東西

為什麼現在不寫古詩？

請問你能用多少時間去研究古詩的韻律、平仄、意境？你知道古詩的水有多深？學校肯定是不會教的，只能自學、自悟，且問現在又有幾人能悟到格律詩詞的精髓？哪個寫出來的不是披著格律詩詞外衣的打油詩？

大唐歷時289年，能留下所謂經典的詩也只不過500首（才合1年1首多）

兩宋歷時319年，真正成為後世傳誦的經典也只有600首（1年合不了1首）

一個時代有一個時代的文學，有一個時代的詩歌。文學的社會基礎變了，文學的樣式和風格必然隨之而改變——明朝的文人“公安三袁”早就認識到了文學發展的這個規律，我們沒有必要糾纏徘徊在無謂的爭論之中。

好東西都該繼承下來，發揚下去。讀古詩，讀現代詩，都得到啟迪，都得到美感，都得到享受，都得到昇華，何樂而不為呢？揚古抑今，或揚今抑古，都有失偏頗，愛好詩歌的人，大家以為然乎？

現代人幾乎沒有從小就讀《三字經》、《百家姓》、《論語》、《道德經》四書五經的。

從小也沒有系統地學習對偶押韻平仄的知識，沒有一點古代漢語知識，我想很難作出古人水平的詩詞，更別說好的詩詞了。

我一直有一個淺薄的觀點，任何東西都是因為專而精。古時候恰恰是因為沒有那麼多的娛樂休閒，人們有大把的時間在詩文上面，加上當時社會環境，所以詩歌恐怕難以再有鼎盛。不過現代的環境鉅變，也當有大作，應和時代。

其實真相正好相反:現代詩比古體詩更有韻味和意境，而且寫現代詩的難度比寫古體詩的更高。

很多人認為古體詩更好，是因為古體詩發展更成熟而已。古體詩已經有數千年的歷史，能夠流傳到今天的，自然水準普遍會較高，因為差的古詩大多已被自然淘汰和失傳了。而現代詩發展也就百來年而已，本來就參差不齊、佳作不多，自然就被古體詩比下去了。古體詩的成熟度高還在於其標準和審美是統一的，格式、韻律、平仄都比較規範了；而現代詩還沒有形成統一的規範和審美的標準，好的好在哪裡，壞的壞在哪裡，都是見仁見智。

為什麼說現代詩更有韻味和意境？最重要的是現代詩表達的東西離我們生活更近；其次現代詩的韻味和意境，主要體現在表意上，語言的韻味處於次要和從屬地位。詩人表達出了深邃的洞察和雋永的哲理，才會有韻味。古體詩則是以語言本身為主，語言只要符合格律和平仄，自然會朗朗上口，同時如果詩語言還有畫面感的話，那麼韻味和意境就出來了。所以現代詩帶給人們思考與思辨的韻味和意境，而古體詩帶給人們想象與感性的韻味和意境；而前者比後者更為雋永和深刻。

如果說古體詩寫得好的人是大文豪，那麼現代詩寫得好的人則是哲學家。正如“免費的就是最貴的”，辯證地來看，極為自由的沒有特定要求的語言和格式下，要寫出精品的現代詩，難度遠遠高於固定格律的古體詩。

古代詩和現代詩只是形式的不同，都能真實形象地反映現實生活，都有好詩，也有壞的，決定詩的好壞不是形式決定的，而是詩的內容和技巧決定，只要形象生動地反映生活，有感染力的詩都好詩，有點常識的都能舉出好多例子。所以沒有必要爭論。如果比較的話，古詩的形式是嚴謹的，更是繁難的，不便於普及，而現代詩格式之比古靈活得多，更便於普及，也比古詩更便於情感的抒發，所詩的好壞不要從形式上分，兩種詩體都生活的反應，都語言表現的載體，二者不對立。

不是每個有名作家的每個作品都是巔峰，可能有幾首，或者是幾十首。古人的作品這不都是精品。每個時代都有每個時代的產物。

我偶爾也寫一些詩歌，

現代散文詩和古體詩詞都寫過一些，

平時也堅持看和背一些，

目前雖然只有自娛自樂的水平，

不過也是可以說幾句的。

說下最重要的原因，

古體詩比現代詩難寫，

古體詩不僅要求押韻，

更是要求壓縮，

以最簡單的幾句話，

表達出一篇文章的意思，

要求練字，

相同意思的字也要經過很多次選擇，

出一篇好詩真的是很難，

又有那麼多前輩，

對比總是讓人覺得自己水平很差，

哪怕練了很多次，

近現代最出名最有才的詩人是毛澤東，

而他也是現代詩古體詩都有。

現代詩的發展，

核心的一點是白話文的普及，

白話文代替文言文成為主體之後，

因為學習因素，

古體詩更不好寫，

優美的散文詩反倒更好出現了，

優美的語句更好表達更通俗易懂的意思。

無論是抒情還是記事都很好。

從沒任何學者否認古體詩的地位，

更支援現代詩的原因，

無非是潮流，

與更好的適應性與前瞻性，

每一個時代都有自己的文學特色，

無需復古太多。

唐詩宋詞元曲，

無不是每一個時代耀眼的星。

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我有不同觀點，古詩不易懂，反映的意境只代表了古代詩人，當時的背景與心情，與現代社會格格不入，可以說不現實。現代詩比古詩要通俗易懂，讀起來朗朗上口，是在古體詩基礎上發展的產物，它即有古體詩的平仄、韻腳，又有古體詩的對仗，清楚的表達了詩人的意境，具有現實意義。