很快的命題，幾乎在藝術創作範疇內是根本做不到的

若論技法，手藝活兒都絕對不會是難到人類無法完成的，甚至可以說沒什麼難的，但心、眼、法如果不能合一或是保證一定時間內的合一，就會功虧一簣或者畫蛇添足。

從事手藝的人，就算是有很牛的技法，但做人有問題，心高氣傲，心境有問題，他的作品一定有傳遞這種氣焰出來，是好是壞，每個人心裡都能感覺到，只是要不要說出來而已。

這是我丟了三十多年，撿起來堅持畫的第三年，不過我沒有接受過專科美術教育，一直都是愛好而已……

當你把藝術創作作為事業去追求的時候，你己經沒有了狀態。沒有為創作而創作的藝術，更不會有其最佳狀態。

唯藝術旳藝術是技藝傳承，而不是創作。

藝術是工具。

藝術創作，是工具使用的績效。

“我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作為工農兵所利用的。"____毛澤東。

當你的人生觀、價值觀、世界觀、因果關係漸漸的清晰明瞭，對是與非、對善與惡、對真善美與假惡醜有了明辯，良知崔萌了善念，善念崔萌了責任，你的藝術創作便有了靈魂，有了方向，有了動力，有了武器，有了把地。心靈才會對所見所聞的事物有感覺，這叫靈感。這才叫有了狀態。

你對所見所聞有了自己的認知，你要善意的去表達。這時如果你把藝術這個工具運用的得心應手，你便是進入了創作的最佳狀態。

真正的創作，是一種善舉。是在表達善意，是在濟世，是在盡一份責任，而不是為創作而創作。

這是個習慣的問題。靠臨時的渲染外面的氛圍多半是無濟於事的，比如有些人說先聽聽音樂等都不太可取。正確的做法是先練好過硬的基本功，培養自信心……只有技法純熟，才行！

藝術其實就是積累的過程，厚積薄發就是最好的體現。6歲開始畫畫，現今已30有餘，不管有沒有成就，但永遠要保持自己的初衷，我想做一個有獨立思想且成功的繪畫者而不是畫家！

走出去和外邊的世界多互動～能找到很多靈感～雖然畫的沒有很好～但想舉個栗子～這個是我自己畫的手機背景～為什麼畫胡蘿蔔流星雨～1我本身就喜歡兔子想畫一系列兔子形象的作品～2畫這幅前一週剛好和朋友們去露營～意外看到了流星非常驚喜～我是這麼找靈感的～

快速進入藝術創作最佳狀態似乎這一提法是不夠合理，確切的來說是沒有！古今中外都沒法來判斷如何很快的進入藝術創作最佳狀態。藝術家創作有很多：繪畫 書法 音樂 舞蹈 篆刻 等等吧。不能說找到藝術狀態最佳時再去創作，這顯然不合常理。

要說影響一位藝術家創作最佳狀態是有的！先說說人，一個人心理很重要我認為這是影響藝術家創作最關鍵的。一位成功的藝術家必然要經歷創作初期 創作巔峰時期和暮年時期。每位藝術家的成長和成名都伴隨著個人人生感悟！這一時期有可能是痛苦讓他是創作的最佳狀態，也有可能是歡樂是讓他是創作的最佳狀態！所以說藝術家人生軌跡不同創作的最佳狀態時期也不同！

在一個就是環境因素！這不能說是一個硬性因素但也不能不考慮，特別是當下這個為了出名什麼事都敢做。長時間處在一個惡性迴圈的環境下的藝術家是很難找到所謂的最佳創作狀態！當然不是要苛求於環境因素，一定好環境才能有好的狀態。一位藝術家既能達者兼濟又可獨善其身。懂得取捨醉心藝術最佳創作狀態不用去找，自然而然就賦予自己！

我是個山水畫家，創作對於我來說是每天必需面對的事情，如一日三餐般再自然不過，平常創作狀態時好時壞，最佳狀態完全靠自我調整。

古人進行藝術創作前非常講究：沐浴、掃地、明鏡、焚香，這應該就是為藝術創作鋪墊一個舒適的環境，烘托一個安寧的氣氛，營造出最佳心境，以利藝術創作。

現代人沒這麼多繁瑣過程，隨遇而安，隨心而作常見，只不過出來的作品粗製濫造，毀了自己的名聲，壞了旁人的眼睛。

最佳的創作狀態，能夠創作出最佳的藝術作品，毫無疑問。

陳會衡水墨山水

當心情絕佳時趕快創作，當心情沮喪時停頓手中的畫筆，聽聽音樂，看看鳥兒，品品茶道，聞聞檀香……我經常如此調整，就是為了快速進入最佳的藝術創作狀態，你呢？

我是畫山水畫的，從我的繪畫體會中談談如何進入藝術創作的最佳狀態。

作畫是需要靈感的，如果靈感來了，哪怕是半夜，也會爬起來到畫案前去創作，靈感往往是突然來臨的，有時會稍縱即逝。不管是藝術創作或文學創作，我認為靈感很重要，靈感來了有一種欲罷不能的創作慾望，也是很快能進入藝術創作的最佳狀態，當然這也取決於作者平時的生活積累，這是基礎。

作畫是需要一種氛圍的，如果在家獨自一人創作，可以從容不迫的靜靜構思、打腹稿、完成畫作，沒有外界的打擾，也能很快進入創作的最佳狀態。如果外出參加筆會之類的活動，創作作品時就需要平心靜氣、旁若無人地進行構思作畫，因時間有限，不允許你磨磨蹭蹭的。當然活動前應該事先打好腹稿，有備而來。如果在外寫生，面對創作的標的景物，會仔細觀察、構思、對景物進行取捨，往往也能進入最佳狀態。

這是我多年搞創作的一點體會。每個搞藝術創作的人可能各有各的經驗體會，願互相切磋，共同提高創作水平。

如何才能很快的進入藝術創作的最佳狀態，每個藝術家創作藝術作品的最佳狀態是不一樣的，有些藝術家是早晨，有些藝術家是下午，有些藝術家是半夜三更。他們都有一種情感上的衝動，思路敏捷地進入藝術創作的最佳狀態。

藝術家在生活上要有良好的規律性，要注意休息，保證身體健康，飲食上要營養合理，少抽菸或不抽菸；少喝酒或不喝酒。適當地進行體育鍛煉，使自己成為一個精力旺盛的人。身體健康才能進行藝術創作，才能很快的進入藝術創作的最佳狀態。

藝術家進入藝術創作中，由於自己的靈感觸動，喚起了創作意念和創作激情，情趣大發，創作動力激發了藝術家快速進入藝術創作狀態之中，使自己的藝術作品創作，不但進度快，而且質量好。只有這樣才能很快的進入藝術創作最佳狀態，創作出具有審美價值的藝術作品。

個人以為，藝術創作是一個相對複雜的過程，是一個心理調整的過程，它不像有些事情可以說幹就幹雷厲風行立竿見影，而是有些像“溫火煮青蛙”一般的慢熱過程，所謂“漸入佳境”是也。

一，藝術創作需要有一個相對安靜的環境。藝術創作中，往往是邊畫邊思邊想，如果周圍環境糟雜紛亂，肯定會對作者的創作形成干擾，打亂思緒，不要說很快進入創作狀態，就是進入狀態也會被攪出狀態。

二，藝術創作需要有一個安寧的心態。也就是“聚精會神，專心致志”，“心有旁鶩”“心猿意馬”，心裡揣著其他事情，創作時靜不下心來，是不可能很快進入創作狀態的。

三，藝術工作者要善於調整自己的心態能夠儘可能較快地進入創作狀態。從事藝術創作的人也有七情六慾，喜怒哀樂，也要面對衣食住行柴米油鹽等問題，可能還要參加一些公共社交等活動，這些事情或多或少都會對藝術創作產生影響，但是又很難一一避免。藝術工作者要學會並善於從紛紛擾擾的尋常事務中跳出來，調整心態，儘快收心，隨時定神，轉入創作狀態。

作為藝術工作者，每個人有每個人的創作習慣，在長期的創作實踐中，已經形成了自己的工作模式。有習慣上午創作的，有習慣下午創作的，還有喜歡夜裡創作的。有些畫家創作亢奮時，能夠閉門不出，吃住在畫室一待一兩個月。實際上，如何儘快進入創作狀態，每個人有每個人的做法，全在藝術家自我調節。

個人拙見，藝術創作，是一個厚積薄發的過程

每一個畫家在創作之前，都要做積累創作素材的準備工作，積累素材，想好自己畫什麼題材，什麼樣的題材更能表達你的創作目的

其次，你創作的時候，需要一個安靜的環境進行創作，因為不受外界打攪的環境，更適合你思考這幅畫的構思，意境，色彩，佈局，你要傳達的思想情感等等

在喧囂吵鬧，雜音多的環境，你不可能靜心思考

許多畫家，都有閉關創作的經歷，比如油畫家杜永樵，廖新松，旅美畫家李自健等等

許多經典作品，都是畫家閉關創作出來的

但是我個人拙見，你也不用全封閉創作，因為有時在創作過程中，難免遇到突然卡殼，靈感突然枯竭的狀況

所以這時候你可以適當和外界交流，說不定同行，朋友，老師的一句話就點醒了你，再次喚醒了你的靈感

比如你進行繪畫創作，要創作一幅大型油畫，肯定不是一朝一夕的事情，肯定需要經歷素描草圖構思——鋪大色調——深入刻畫——調整收尾的階段

個人拙見，構思草圖的階段是最為重要的，這一步沒做好，後續會不斷出現問題，也會破壞你最佳的創作狀態

比如你創作前畫了一些構圖草圖，但是你沒有思考成熟，就匆忙草率地在畫布上下筆，結果畫著畫著，你又想到了更完美的構圖，於是你又後悔，創作本來進行到一半，結果又表現重新起草構圖

巡迴畫派畫家蘇里科夫，在創作名畫《女貴族莫洛卓娃》時，本來已經構思好大量草圖，確定了構圖，開始在畫布上作畫時，突然發現，雪橇沒有給觀眾留下前行的痕跡，於是決定一切重頭再來，妻子問他為什麼不在畫布上直接改動？

他說，改動一下就必須調整整個畫面，於是他決定重新構圖

且不論畫家是多麼嘔心瀝血，才創作了經典的傳世名畫

但是我個人拙見，創作的每一個步驟，都必須深思熟慮，做好了再做下一步，否則，創作進行到一半，出現遷一發，動全身的尷尬局面，你又得重新開始，肯定會影響你的創作狀態，破壞創作時最佳的狀態，影響心情，還耽誤了時間。

回答完畢

不知道是不是所有愛繪畫的人都喜歡在深夜繪畫？

反正我感覺，夜深人靜的時候，聽著美妙的音樂，時不時來根菸就能讓我進入最佳狀態，一個人拿起畫筆在畫板上勾勒出那副靈感畫作。畫完叼著煙退出3米遠，眯著眼，自己欣賞一波，可能畫的不是很好，但是感覺還是很滿足。有多少人懂那種感覺嗎？ ————致那些年逝去的藝考生活