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  • 1 # 伊芝說影視

    原因很簡單,過於迎合觀眾。

    90年的香港電影,無論明星還是電影種類,都是百花齊放。每個女明星都有自己的特色和特點。我們可以選擇自己喜歡的明星去追捧。因為那個時代有自己的個性

    而現在的明星,可能五年出十個好看的,我都分不清他們誰是誰。因為太過於迎合觀眾,整的都是一個模子,沒有特點。

    綜藝節目的核心永遠是內容。當一檔綜藝節目變成人設的比拼,微博熱點的維護。誰能永遠只有一面,誰能是永遠的熱點?

    所以要堅持自己的特色,做出想做的東西。總有喜歡這一類的人去推薦。人生的本質就是尋找同一類人,而不是被所有人喜歡。節目也是。

    接下來分享的就是兩檔一直做自己特色,並且沒有所謂人設,但關注量一直火爆的綜藝節目。

    王牌對王牌

    這個節目就是由賈玲和沈騰帶著其它嘉賓玩的節目。但一點都不覺得讓人尷尬,適合男女老少。因為這個節目有了賈玲和沈騰高情商的維持,大家都玩的很開,沒有包袱。剛過去的這一季收視更是紅火。

    嚮往的生活

    這部綜藝真的特別像老友聚會。一些老朋友帶著新朋友一起幹農活,一起做菜,一起玩很二的遊戲,一起幫助受疫情影響的農戶,一起探討人生,一起回憶過往。

    人生什麼最可貴?美好的過往。它包含了你的努力,奮鬥,委屈,疑惑,迷惘,喜悅,成長。

    所以當一群人坐在一起,聊的都是曾經發生過的事,就會引起所有人的共鳴。因為這是每個人都經歷過的,大家享受了精神的營養和解答了自己可能很多年的疑惑。這些明星的豐富見識,給我們很好的人生補充。

    馬上要考大學的子楓,剛畢業的彭昱暢,中年的何炅黃磊。這不是一個人從讀書到中年的過程嗎?

    所以它的熱度維持到了現在。

    綜藝要做自己的特色,人更要是。不要隨波逐流,而是活出自己的精彩

  • 2 # 螻蟻影視

    為什麼綜藝剛開始很紅,最後就不行了?

    個人覺得,現在的綜藝節目很多,但是給人帶來的感覺沒有以前那麼強烈了,其中很大一部分原因就是綜藝節目的普遍,在一個就是很多綜藝節目的劇情很普通,很俗氣。以前的綜藝是服務於人民,現在的綜藝,大多是牟利,和以前的綜藝毫無可比而言。

  • 3 # f二毛

    因為原創太少,跟風抄襲別人家的鄰居的。又抄不到精髓,又不願意精耕細作,只靠搬運了些皮毛,最後都乏善可陳,圈一票收視率,一波廣告商,本身就是朝著眼球票子去的,電視人沒有為觀眾長線服務的職業精神,賊頭賊腦的來,尬哄哄的走,留下一地雞毛給觀眾。無語~

  • 4 # 粑姐娛樂

    近幾年各類綜藝節目真的是層出不窮,各型別和同型別的綜藝也是扎堆的出現,而目前綜藝節目為什麼會慢慢的退火,甚至是讓人覺得審美疲勞其實是有多方面原因的。

    1.首先最直觀的原因其實就是同類型的綜藝節目雷同太多,比如像最早期大火的《跑男》憑藉其新穎的遊戲模式和特邀的優質流量明星在當時的收視率來說真的是獨當一面,不過隨後出現類似的《極限挑戰》同類型綜藝節目扎堆,每天讓人都看差不多的綜藝時間就了便會產生審美疲勞。

    2.各樣型別綜藝過於飽和也是導致觀眾審美疲勞的原因之一,現在的綜藝歌唱選秀類真的是多的數不過來,遊戲類的代表《跑男》、《極限挑戰》。還有早期的親子類綜藝《爸爸去哪兒》、脫口秀綜藝《拜託了,冰箱》、連婆媳關係的綜藝《我最愛的女人們》也是橫空出世。還有目前稍微火一點的鄉村田園綜藝《嚮往的生活》。如此多型別的綜藝真的是讓人難以選擇而且如此多的綜藝節目也意味著有更多人來分這些流量,自然也是逐漸退火讓人審美疲勞。

    3.老牌新牌綜藝的內容創造達到瓶頸,這可能是最重要的一點,如此多同類型的綜藝節目。導演想要保證節目創新有亮點,而且還不能和其它同類型節目內容重複。短時間創新還能堅持,長時間的創新真的是很難有所亮點,觀眾似乎都摸清了綜藝的套路特邀幾位流量明星在玩幾個特別的遊戲,這樣的手段的確是讓人很容易產生審美疲勞。

  • 5 # 娛雜記

    有審美疲勞這個原因在,但真正的是缺少創新意義,多是從別處綜藝借鑑過來用,忽略了嘉賓、節目本身的意義,從而導致的結果。

    綜藝節目其實和歌手唱歌一樣,改編的不可能說能成為永恆經典

    改編歌曲可能一開始會很好聽,隨著時間的推移總會聽膩的。比如華晨宇改編的歌曲《假行僧》。一開始我覺得改編的不錯啊,還認真的聽了好幾遍,可後面可能因為對歌曲的理解越來越深,就覺得華晨宇到底是沒有崔健的嗓子,一種滄桑感、厚重感!現在也就不聽了。

    有審美疲勞嗎?也有一點,但如果別人改編的也能這麼好聽我也會去聽,但肯定不會長久。不說先入為主,用別人的東西加入自己的想法,這本來就是一種模仿!

    綜藝節目因為忽略嘉賓本身的才藝,從而使人失去了好奇心,也就不會去看了

    就像《奔跑吧兄弟》它買的是南韓的版權,節目的內容大多是借鑑過來,有的是直接抄襲。如最後的“撕名牌”,以及“指壓板”。我們知道這個節目開始時那是真的火爆了,鄧超、楊穎、王祖藍都是因為這個節目而身價暴漲,裡面的節目內容很新奇,其中“指壓板”還帶動了淘寶的流量。可隨後觀眾自己買回來指壓板試過以後,它的新奇度就沒那麼高了。沒有了好奇心,自然就失去了探索的興趣,熱度就慢慢的退下來了。

    綜藝的本質

    老生常談了,綜藝的本質是賺錢,這是第一要素!為了賺錢,嘉賓與節目組不得不考慮它的娛樂性,娛樂性就是製造話題熱度,達到收視率有錢賺。

    又因為節目是在電視上播出的,總要顧及影響,它帶來的引導作用非常大,所以不得不考慮表演性。既然有表演成分在,難免會出現審美疲勞,不足為奇了!

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