說到底比較起來，中國的電視也不見得就比別人的差。再者，中國的電視劇大致上都分為三種風格型別的--中國產劇、港劇、臺灣劇。並不是每個華人都像你一樣對外國劇情有獨鍾。

其實我個人感覺，好多電視劇都太像肥皂泡泡一樣蒼白無力，談不上什麼吸引力。雖然說電視劇都是源於生活且高於生活，但有的高過那個度就讓感覺太不真實，連美好的憧憬都覺得是一種勉強。 其實你發現沒有，外國的電視劇的古裝片總是沒有中國的好看。

呵呵，原因我也不清楚是什麼。不過，站在我的角度來說，中國劇也還是有一定的魅力所在。外國劇對我而言，只能是偶爾看看，無法深思。因為他們的生活環境跟華人不一樣，他的生活始終是他們的生活--他們的電視劇也始終是他們的電視劇，並且各有各的特點。

我不排斥好的，但也反對我認為不好的。也許，就目前而言中國的國情讓我們感覺電視劇所演的太不靠譜。我說的是，電視裡的情節和現實的情節懸殊是那麼大。說到底，這又讓我想到“人情冷暖，世態炎涼”這方面去了。

但試著想想，每個中國以外的國家其實都是這樣的--他們的國情不見得比中國好。 當然，也許正在上升。我也不知道我在說什麼。不過我只是想說，每個國家的電視劇名有特點。也許你不喜歡，並不代表所有的人都不喜歡。

還有，如果可以選擇性的看某些電視劇作為娛樂品，也可以很開心。別花太多時間在看電視劇上。它往往讓人覺得現實和理想有太多衝撞--或許這只是看電視而產生的錯覺。 正確地看待電視劇，我仍然喜歡中國的一些電視劇。

對於國外的沒有太大感觸。不過，“師夷長技以制夷”，如果能學習別人的長處參與到競爭中也是不錯的。

先談談香港電影的不足：

1.取材狹窄，縱觀香港電影，無外乎動作槍戰，談情說愛

2.劇情單一，香港電影的套路幾乎都一樣，看了開頭就知道了結尾

3.編劇老套，用的梗都是些陳年老貨

總得來說，香港電影缺乏創新，靠的是一批老戲骨撐著

再說說南韓電影的優點：

1.南韓電影幾乎沒有什麼特別限制，尤其是影射當政，可謂膽大

2.南韓電影有深度，通常都會著重探討人性，很深刻，發人深思

總的來說南韓電影走的都是現實主義，貼近生活，容易引起觀眾共鳴

只能說是如今的南韓電影比香港電影要強一點。不能說香港電影不如南韓。早先的香港電影連南韓也要摩拜。不少南韓藝人更是模仿港星穿著。

但如今隨著香港電影沒落。反到反過來了。不少年輕人開始學習韓星穿著。追南韓歐巴。

就比如南韓電影《寄生蟲》拍攝的確實不錯。色彩也很強烈。但要說那麼完美也不見得。

商業電影，還是商業電影，該有的缺點還是有。這部電影有些情情也有點太刻意。不過因為“人性”才導致不少人對這部電影。紛紛好評。

南韓電影，對比香港電影，很注重細節描寫。不管是電影還是電視劇。外加南韓演員演技是真得有。

不管配角還是主演。都很出彩，有時候分線看著也不無聊。他們也不刻意描寫。很隨意但效果卻不錯。

每有新的韓劇也都會去看看，不過這段時間韓劇真得不錯。如《愛的迫降》、《梨泰院》、《天氣好的話，我回會去找你》等。

女主也很強勢不是傻白甜，看著舒服。不想國內一天就擔心女主壞事。編劇也一天閒著沒有事幹。把女主寫的一無是處。

大家對於南韓電影、電視劇怎麼看？

很高興回答你的問題，為什麼感覺現在南韓電影比香港電影好看？這個觀點也許對會看韓影的有認同感，而對不看韓影的會嗤之以鼻認為你是崇洋媚外。不可否認我也會看而且喜歡看，特別這幾年南韓電影的崛起誕生了一批優秀的影片，在國際上也得到認可頻頻獲獎。不知從何時起香港電影成了我們兒時的記憶。

我們知道在幾十年前香港電影的巔峰時期，可以說是百花齊放，我們可以看到各種題材的香港電影，有喜劇的動作有警匪的各種題材的電影，可以說是競相開放，為香港電影的繁榮做出了自己的貢獻。但是，隨著周星馳這一代喜劇人的老去，功夫片的沒落，現在的香港電影只能憑藉著警匪劇來獲得大家的關注了，因此在這幾年的時間當中，我們看到了非常多香港電影的警匪片，雖然劇情不錯，而且都是一些香港的影帝級別的人物來參演，演技也很線上，但是看來看去都是在同一種題材，難免有觀眾會感到視覺疲勞。

不是說我們拍不出好片，我們也有許多優秀的導演和演員，但是嚴格的稽核機制使許多題材影片不能拍、不敢拍。而南韓電影卻恰恰相反，至此誕生了一批能引起觀眾共鳴的影片，例如《熔爐》、《素媛》、《辯護人》等等。

南韓電影的稽核力度比香港松太多，寫實電影一般都會引起底層人民的共鳴！還有香港電影頹廢很久了，很多題材過不了審！所以對觀眾來說就會流逝很多，再有香港電影最近幾年很多導演演員都想來大陸賺錢，實際也是某生存！很多電影被大陸稽核剪輯後完全顛倒或者打亂了電影要表達的意思！南韓的電影就可以很好的表達導演的想法突出影片的中心！所以時間長了慢慢的就發展到如今很多電影觀眾看了覺得不想看了！其實香港電影的基礎還是跟強的，南韓以前就是模仿香港電影！

一、韓劇的演員的演技真不是蓋的。哪怕是微不足道的一個配角，細節和感情的自然流露和轉換都處理的特別特別的棒。

二、電影裡注重感情和思想的細化和深挖，特別是在臺詞的表述中，總有一句直擊你的心靈深處。

三、電影題材多樣化、多面性、侷限性小。這跟體制有關係，不贅述了。

四、電影的剪輯風格和手段差異化。記得上學那會，老師最愛說的一句話，你學會這軟體不是本事，最大的本事是是把軟體注入靈魂才是關鍵。南韓電影的剪輯不同也起到錦上添花的作用。例如金基德的“”春夏秋冬又一春”和河正宇的“恐怖直播”。

五、對社會影響和改變。一部電影修訂一部法律。因為電影“熔爐”成立“ 性侵害防治修正案”（又名“熔爐法”）。

電影屬於文化傳播的一種，而文化傳播體現的最大的精髓是給受眾帶來了什麼，南韓電影和電視劇總會在不經意間改變著我們每個觀影人。

為什麼感覺現在的南韓電影比香港電影好看。有句話是這樣說的說初聞不知曲中意，在聽已是曲中人。當年的情懷我們只能回憶

先說說為什麼現在的南韓電影好看

南韓年度進口片引進多達600餘部，南韓本土電影拿下市場總額60%，要想在南韓從事影視導演一職，是一件非常困難的事情，甚至不亞於要經歷九九八十一難。南韓的電影人想要成為導演，絕大多數都只能透過兩個途徑:

一，畢業於南韓最頂尖的電影院校，南韓電影藝術學院（KAFA）、中央大學導演系；二，真正在片場踏踏實實從打雜做起，一步一步做到導演。但是，現在太多的新銳導演都是走第一個途徑，也就是在名校畢業。像著名的《雪國列車》的導演奉俊昊、《八月照相館》的導演許秦豪、《晚秋》的導演金泰勇等，都是從南韓電影藝術學院（KAFA）畢業的。《太極旗飄揚》的導演姜帝圭就是從中央大學導演系畢業的。

必須要說明的是，想要從這些學校畢業才是最難最難的。以南韓的中央大學尖端影像大學院為例，該學校的學生在就讀期間除了修滿學分外，還需要拍攝4部短片。每部短片的拍攝費用平均在3萬人民幣以上要想畢業必須滿足三個條件中的至少一個：①至少有一部短片入圍戛納、柏林、威尼斯三大電影節；②至少有一部短片在釜山、東京、上海等同級別電影節上獲獎；③能夠拍一部進入院線放映的長片。前兩個條件如果放在中國，恐怕現在已經成為導演的80%的“導演”都做不到。

即便是千辛萬苦畢業了，就能成為真正的電影導演嗎？NO！還需要在劇組裡從打雜、攝像或者副導演做起，還要不停的自己找劇本，寫劇本，最後才可以被人叫一聲“導演”。入行過程非常艱難，所以，南韓導演的綜合素質和平均水平非常之高，這也是南韓電影爛片少的重要原因。

而香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和臺灣電影。在1997年迴歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。

但是後來內地及東南亞影視發展迅速，競爭逐步激烈。

新世紀後，觀眾觀影要求越來越高，觀眾已不再是被動觀賞，而是越發主動評賞，甚至進行創作，比如網路歌曲與微電影等。

諮詢越來越開放，網路越來越發達，娛樂方式多樣且更新換代太快。

外加80後90後一代人的經典比如周星馳，邱淑貞，林青霞等一代明星退出市場，沒有人能替代他們在影迷心中的地位。