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1 # 影視控
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2 # 光怪柒離
這是一部以破綻百出而閃耀的黑馬電影。
電影自發明以來已經走過很多歲月，如今呈現在大熒幕上的不是製作水準很高的大片，就是努力拿遮羞布藏拙，而這部影片卻大膽撕開了電影與觀眾之間那層薄膜。
影片前三十分鐘的劇中劇，曾讓我萌生了幾次吐槽棄劇的念頭，但畢竟實力擺在那裡，還是堅持了下去。隨著劇情一層一層剝開，觀眾終於瞭解了後面的那些真相和苦楚，感同身受的情感就上來了。
這部影片之所以讓觀眾看得很爽，是因為導演採用了欲揚先抑的表現手法，開頭讓你似乎瞭然一切而嗤之以鼻，但當你放鬆警惕之後再給予猛然暴擊，這樣的情況下反轉情節達到的效果則更加強烈。
這部片我是和我舍友一起看的，但是她在看了二十分鐘後就去打王者了，我很欣慰能在獨自看完電影后對她說：
“你沒看完真是虧大發了。”
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3 # 妙電影
這部電影真的算是一匹黑馬了，可能前半小時很多人搞不懂在說什麼，各種無聊各種穿幫。只要耐心看下去就不得不佩服編劇牛B。
據說電影總成本一共才花了300萬日元
換算成人民幣還不到20萬，要知道在國內20萬連一集網劇都拍不出來。
《攝影機不要停》是我今年看過的最好的喪屍片。
值得一看，真心推薦！
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4 # Mike的喵
這部電影的腦洞與故事線的獵奇去向讓你在前半段不停的問自己：“什麼鬼？”“他們在幹嘛？”“我是誰？”‘我在哪？’“啊啊啊，他們到底在幹嘛”！
到了後半段，才發現這是劇中劇。最後你發現你已經伴著字幕，O著嘴心中默唸“我擦叻～這tm也可以”完成了一次觀影。
哈哈哈，推薦跟三五善於吐槽的好友，一起觀影，保證讓你全程無尿點。放心，這部劇就是告訴你，一部槽點滿滿的電影是如何煉成的。
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5 # 歌手宗義博
剛看完這部電影，看完前三十幾分鍾，你可能在佩服導演一鏡到底的同時，也伴隨的很多的疑問？因為有很多尬的地方，可能這時你會覺得導演功力有所欠缺，雖然當中有些反轉及捎帶了人性的描述，但始終不完美，有漏洞。但是當你接著往下看的時候，才慢慢發現前面一鏡到底的短片裡，那些尬的地方、那些漏洞、那些不完美，全都變得非常的合理而完美。後大半部份為你詮釋瞭如何拍了那36分鐘的一鏡到底。又變成了有故事的紀錄片的感覺，整部電影劇中劇，每一個細節導演都想到了。還為你講述了一段父女情。影片最後，當每個人在倒計時中結束了這個一鏡到底的短片以後，臉上都露出了輕鬆燦爛的笑容。剛才所有的緊張和辛苦的忙碌，終於在那一瞬間完美釋放。電影人笑容的背後是辛苦的付出。其實每個行業都是如此。作為一部低成本電影能拍出這樣的效果，我覺得很厲害！
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6 # 號角說
好像感覺跟當年的《瘋狂的石頭》有一點像
另外《攝影機不要停》，劇情看起來好像有點無厘頭，其實有內在的聯絡。劇情分兩部分，第一個是短篇，第二個是解釋為什麼會出現第一個短片（直播）的過程。
另外給我的感覺好像帶著點諷刺的意味，有實力的往往最苦逼的，從頭到尾展現的是一個導演對與一個作品的認真和追求，以及相對的展現出某些藝人對作品的態度（虛假做作），形成一個對比。
而作為直播鏡頭前的老闆，其實也代表著觀眾。一切你所看到的都只是想讓你看到的，而背後發生了什麼其實你不會去關心。
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7 # 浪潮電影
這是一部足以載入史冊的電影，也是一部具有實驗意義的電影。
最近一部日本電影刷爆朋友圈，它的風頭甚至改過了重映的《龍貓》，不僅以15萬元的製作經費博得了過億票房，而且還獲得了觀眾的一致好評。今天我就來為大家揭秘這部低成本電影《攝影機不要停》背後的故事，也許你們會有不一樣的感受。
電影的前30分鐘是講述一個沒有錢的劇組在荒廢工廠裡拍戲，因為男女主角演技一般，一個鏡頭甚至重拍了43次還不過關。他們拍的是喪屍片，但是女主角卻總也演不出導演想要的效果。
正在他們對拍攝計劃一籌莫展之時，他們遭遇了真正的喪屍襲擊，劇組人員一個接一個死去，但是喪心病狂的導演為了追求最真實的表演，並沒有暫停拍攝。而是做出了一個驚人的決定：攝影機不要停，一直拍攝下去，拍攝最真實的喪屍。
導演瘋狂的決定讓大家十分無奈，他們一邊要躲避喪屍的追擊，一邊還要逃出導演的騷擾。先是攝影師被咬，後來劇務、男主角紛紛被咬，只剩下女主角一個人活到了最後。
這時影片告一段落，螢幕上也開始滾動播出演職員表。但是時間才剛剛過去30分鐘，說明這部電影絕不是這樣一部低成本的粗糙喪屍片。
果不其然，鏡頭一轉，時間來到一個月之前，喪屍片的籌備開始的時候。
導演只是一個名不見經傳，只能拍攝低成本的電視節目導演，他從未導演過任何能讓觀眾記得住的作品。導演的妻子是一位退出演藝圈的女演員，因為演戲太過投入而經常毀脫稿演出，曾經弄斷過主角的手臂，從而被迫退出演藝圈。
電影接下來介紹了他們籌劃拍攝的過程，包括找演員、定計劃、找道具、對臺詞等等，所有微小的地方他們都有照顧到。即便如此，拍攝過程也是會千變萬化，他們到時候只能隨機應變。
接下來一個小時的時間，電影都是在對他們拍攝喪屍短片的全程揭秘，她們是如何完成這種高難度的，不能暫停的拍攝的。而且他們在面對狀況頻發的拍攝現場時，是如何有效應對的。
首先他們就出師不利，本來在短片中應該飾演“導演”的男演員，因為車禍缺席拍攝，車禍中受傷的還有女場務。面對這當頭棒喝，他們沒有束手就擒，而是臨時決定讓導演來演“導演”，導演妻子來演“女場務”。
好不容易湊齊了演員，可以正常開拍。但是當劇情正常進行時，短片中的“收音師”因為憋不住要去蹲大號，只能改變了原有的劇情，提前變成了喪屍，而迫使劇本一改再改。
不僅如此，導演妻子也不是盞省油的燈，她本身就是一位戲痴，演起戲來不管不顧。她演到陶醉處便開始了自我發揮，而又因為她練過防身術，沒有人能夠阻攔她。在拍攝人員將她制服的過程中，我們開始看到的“女主角對著鏡頭大聲喊叫了近30秒時間”，也是為了避免穿幫。
到了拍攝末尾他們又遇到意外情況——攝像搖臂被摔壞，他們就沒辦法從高處拍攝俯視鏡頭，就沒辦法顯示出最後的“血咒”，從而會影響短片的完整性。
他們急中生智，抱著對工作的負責態度，他們疊起了羅漢，最後終於完成了這個高難度的鏡頭拍攝，圓滿完成了拍攝任務。雖然拍攝過程不是太順利，好在他們的努力也沒有白費，最終為我們呈現了一個完整的短片作品。
“戲中戲”的設定已經稱不上是新鮮了，就像我們熟悉的周星馳電影《大內密探零零發》中，就有周星馳和家人合起夥來演戲的橋段，其中甚至添加了“頒發表演獎項”的劇情，讓人忍俊不禁。
但是能夠用2倍的時間，對自己的短片進行拍攝過程的揭秘，甚至將這種只能稱作“花絮”的東西，放入電影正片以饗觀眾，這是電影史上的首例。
剛開始的喪屍短片有很多地方確實看著不可理解，所以看完揭秘我們才懂得為什麼收音師執意要出門，是因為憋不住要蹲大號；為什麼女場務突然發飆，是因為她的職業病犯了；為什麼長時間對著女主角特寫她的哭喊畫面，是因為演員們在處理突發狀況；為什麼高潮戲的時候停停頓頓，是因為搖臂壞了，而由工作人員疊起的羅漢不是那麼平穩。
前半段我們看到了這部電影的用心，確實是用一個鏡頭拍攝了整整30分鐘有餘，雖然道具簡單，劇情薄弱，卻也看得津津有味。
後半段揭秘了拍攝過程，讓我們看到了工作人員的用心，以及年輕人不怕吃苦的精神。這是一群真正愛電影的人，只有真正愛這份職業，他們才能面對突發狀況時從容應對。
本來的定位是“不用拍的那麼講究，沒有人會看那麼仔細，順利拍完才是重點”，到後來的全劇組齊心協力解決困難，“任何細節都要儘自己最大努力去做到最好”，這才是電影的精神。
這部電影如今的豆瓣評分8.4，遠超那些所謂的大製作電影。同時也為其他低成本電影樹立了榜樣，電影的優劣和成本的多少沒有直接關係，和劇本、演員、團隊協作密不可分。
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8 # 麥克瘋說電影
《攝影機不要停》是由日本獨立電影導演上田慎一郎執導的一部充滿著黑色幽默和cult風格的勵志爽片，雖然影片只有300萬日元的製作費用，但卻在日本賺取了將近20億日元的票房，再次上演了以小搏大的影史奇蹟。
影片的成功之處，在於它打破了常規敘事傳統，故事結構新奇有趣，觀影過程出人意料:電影的前三十多分鐘裡，一隊前往廢棄工廠拍攝恐怖片的劇組，不幸遇到了“喪屍”襲擊，劇組人員相繼被感染，最後只剩下女主角一個人存活下來。
看到這裡，很多觀眾會誤以為這仍是一部偽記錄式的喪屍電影，沒想到打出片尾字幕之後，電影的“正片”才剛剛開始，頓時讓觀眾才恍然大悟:原先的三十多分鐘戲份，原來是電視臺所錄製的一檔直播節目。
很多影視作品都涉及過“戲中戲”的情節，但如果只是為了單純還原出拍攝過程，就未免過於枯燥無聊了。而《攝影機不要停》則是將短片放到了電影開頭，再通過後來對拍攝花絮以及短片製作過程的呈現進行穿插互動，讓觀眾腦海中留存著的恐懼一點點被瓦解殆盡，並轉化為“哭笑不得”。
譬如演員在扮演恐怖喪屍時，其詭異舉動實非演戲，而是醉酒後的表現；短片裡扮演工作人員的演員“受到驚嚇”後奪門而逃，真實情況是急著尋找廁所；還有攝影師被演員撞到手臂脫臼，卻意外地讓攝影角度有了“新的變化”；結束最後一個俯拍鏡頭時，因搖臂損壞，眾人只好以“疊羅漢”的方式完成拍攝。
可以說幾乎每個拍攝環節，都發生了令人啼笑皆非的問題，眾人就是在手忙腳亂，“奮力救場”之中，誤打誤撞完成了這出一鏡到底，但其實是洋相百出的恐怖直播秀。
當然這並不是真實的花絮，最後觀眾還是置身在電影的世界裡，去感受導演想要傳達的東西。本片讓我們見識了一個電視直播秀的誕生過程是多麼的不易，背後的影視從業人員又付出了怎樣的努力和艱辛，進而引申為整個大影視行業的“甘苦談”。
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9 # 浙江直通車
看電影的途中，小編曾多次暫停倒退回去看，在導演呈現給我們的鏡頭之外，還有多少層鏡頭，拋開電影情節裡劇中導演給我們呈現的花絮鏡頭，還有整部電影導演的視角給我們展現了一部電影的誕生過程，以及在正式片尾的花絮視角。綜合來看，現場至少有7個鏡頭在同時呈現一個場景。小編一直沉浸在找鏡頭的歡樂中不能去自拔。日本電影擅長腦洞大開的故事，，總是能在平凡中尋找閃光點。這大概也是我們的電影人需要學習的地方。
今年的驚喜神作，值得一看！
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10 # 大聰看電影
目前內容在網上已經有了，此片必火，雖不能說逆襲我的三觀，但看的時候依然能讓我驚喜連連，給了我這種煥然一新的感覺，半夜讓我笑出豬叫。
它就是——《攝影機不要停》！
《攝影機不要停》成本說出來嚇死人，只有300萬日元，差不多就18萬人民幣，估計有些人櫻花季去一趟日本血拼，差不多就這個價格吧。
但就是這樣極極極小成本的電影，光在日本本土，就逆襲了將近2億人民幣票房，在日本如此小的國土，這麼小的成本，這樣的票房回報率，足以看出影片的黑馬效應。
到目前為止，各國發行商力求引進，在各種電影節上《攝影機不要停》提名拿獎到手軟，各種小規模放映點映也都到了一票難求的地步，光在北京的日本新片展裡，《攝影機不要停》秒光，重現前段時間《小偷家族》點映搶票盛況。
那麼這部僅18萬的喪屍片，到底有什麼魔力呢？！
答案是不斷給你製造驚喜！不斷給你製造意想不到的笑果！到最後還能被他們的毅力感動！
這讓我想起來看電影的一個標準，就是好的電影，能把你的某一種情緒掏空，比如好的文藝片會掏空你對人生意義的思考，好的動作片會掏空你的腎上腺素，好的驚悚恐怖片會把你嚇到不能自已，好的喜劇片那必須讓你笑到知足。
雖然這是比較大眾式對電影的評判，但也足以證明每種型別電影的功能性。
《攝影機不要停》就有掏空你驚喜感，刺激感，歡樂感的功能。
喪屍片型別在今天已經非常成熟了，大熱美劇有《行屍走肉》，經典但是最後拍得爛尾的有《生化危機》系列，電影大製作有《活死人黎明》，《殭屍世界大戰》，《釜山行》等等。
現在的喪屍片如果要做到觀眾感興趣，必須要十分有創意。
《攝影機不要停》變成爆款，影片的創意就在於有種指鹿為馬的感覺。
先說下開頭，不會影響觀影效果。
影片前面基本是一個傳統喪屍片，講述一群小成本電影製作團隊，來到一個連手機訊號都沒有的廢棄工廠，要拍一個極低成本只有男女主角的喪屍片。
片中導演因為女主不瞭解什麼是真正的恐懼，於是在天台畫出血咒，找來了真正的喪屍，導致整個劇組的人接連變成喪屍。
最後整個“影片”只剩下女主一人。
整個戲中戲的喪屍片一鏡到底，當時我在看的時候，心裡就在嘀咕，難道這片子成為爆款就是因為一鏡到底？！
現在一鏡到底對於電影技術來說簡直是小菜一碟呀，哪有什麼難度。
看到這裡的我，就想給這部片子一箇中庸的標籤，結果...真香！
當片子放到三十七分鐘時，這部戲中戲的喪屍短片出字幕了！這就很奇怪了，難道還來個戲中戲中戲？！
——深度劇透——
果然，一鏡到底的鏡頭沒有了，迴歸了傳統電影語言視角，講述了一個月以前導演為了籌拍這部喪屍片的前後。
也就是說，整部《攝影機不要停》後面的三分之二，還原的是前面喪屍短片的幕後，但是這個幕後可要把人笑出腹肌了。
在看前面喪屍短片的時候，我就納悶有一些橋段為何如此奇怪，但又在腦子裡琢磨，這可能是這部影片的特色之處吧。
比如，男女主角和化妝師坐在那聊防身術，這一段尬聊似乎在消磨時間，但防身術在後面的戲份中，我們只要從畫外音聽到“碰”！就知道是化妝師出大招。這時候裝逼的我就覺得，嗯，這段尬戲的功能就是解釋後面防身術的畫外音。
此外防身術貌似對後面被喪屍抓到，也有一技防身之術，這一段尬戲安插其實還很有用的說。
正好，他們說到這地方被詛咒時，門外有一聲巨響（影片幕後片段有解釋），這也太應景了！
誰知道，幕後另有玄機...
又比如，配音師逃跑的橋段，看短片的時候總以為是害怕而出逃，誰知道...知道真相的我笑噴了。
還有導演對著攝像機大喊：“攝影機不要停！”
看短片時，裝逼的我還在腦子裡想，這不就是戲劇語言中的：“打破第四面牆”嗎，也沒太大驚喜呀，《紙牌屋》系列都用爛了好麼，而且這也是幾千年前莎士比亞開創的。
誰知道...我被深深諷刺了一把。
在“短片”中還出現了，當時逃跑時女主撞了攝像機，鏡頭倒在草地上，一直靜止不動，畫面內只有不到一半的有效取景。
這個時候裝逼的我又在想，這是偽紀錄片拍攝的一個重要指標，就是故意要讓鏡頭掉在地上，不經意間拍到重要資訊，以增加真實感。
這樣的拍法在《科洛弗檔案》中已經用過了，最後攝像機掉在草地上，拍到的就是怪獸的特寫。
誰知道...是我想太多...
再來就是女主角天台長時間吶喊，裝逼的我又在想，這不就是致敬《驚魂記》中女主在浴室的恐懼特寫嗎，希區柯克曾經提到過，未知的才是最恐懼的，當觀眾看不到兇手真面目時，腦子裡就會胡思亂想鏡頭外的事情，從而產生未知的恐懼。
而且女主恐懼的特寫，對比了一開始假裝演恐懼的臉，讓人覺得好恐怖。
誰知道...事情並不是我想的那麼豐富。
其實《攝影機不要停》中短片鏡頭的構思，確實是運用到了這些鏡頭語言，只是說，導演把這些經典的鏡頭語言，變成了後面所有包袱的巧思，從而造出十分驚喜的笑點。
特別是化妝師的越來越無厘頭的演技，雖然後面有解釋，但是如果只看那部短片，其實也不違和，cult片不就是這樣的誇張表演方式嗎，而且日本演員有時候漫畫式的誇張演技，也是一種特色。
更讓人驚奇的是，在這些驚喜之中，還包裹著一層暖暖的父女情。
導演原本是不接這部一鏡到底的喪屍片的，但因為片中男主是女兒愛豆，才決定接下。
而且導演為了女兒的不妥協，在拍攝這部短片中，也漸漸變得不妥協，即使這部短片是二半夜的深夜電視節目，導演也選擇盡心盡力做到完美。
這樣的匠心精神，由女兒感染了父親，父親又回饋到女兒，父女從開始的互相誤會到後來的和解，讓人不禁鼻子一酸。
此外片中的每一個角色，都有相應的心路歷程，每一個角色彼此的作用相互繫結，彼此依存和成長，看似各種輕鬆偶然的拍攝的創意，其實都是精心設計的劇情和動作。
當然，如果你要從這部型別框架很強的電影中，去感知一些深度和意義，那肯定是不存在的，就如導演自己在訪談說的，他只是想創作有意思的東西，電影只是一種娛樂，觀眾體驗非常重要。
導演照著自己內心的獨白，果然拍出了一部十分有意思的《攝影機不要停》。
我想不到什麼理由不推薦這部作品，因為影片的體驗，真的太讚了！！
最後用影片剛火起來時，大家常說的一句話做結尾吧：總之快去看吧！
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11 # 英皇娛樂經紀人
每當觀眾被爛片荼毒，不由感嘆影視行業一潭死水，演員演技尬，電影成本低廉，製作粗製濫造，拍攝環境糟糕，可是電影之所以爛，有些原因卻不為人知，這部日本影片為我們揭開所謂爛片的最後一塊遮羞布，把拍攝過程呈獻給觀眾，哪怕是區區30分鐘的戶外真人秀直播，也會面臨許多拍攝困難，更何況電影了。不難看出，導演想為電影人伸冤，想祈求觀眾理解影視從業者的艱辛，但我想說的是，如果演員尊重藝術，努力敬業，片子爛我們也不會埋怨，不會演哭戲，允許你用眼藥水催淚，可某些國內藝人，臺詞只會背數字，文戲都要找替身，演技拙劣又不願打磨歷練，從影十幾年毫無建樹，這就怨不得觀眾群情激憤，怒而噴之了。
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12 # 電影鯊
看完《攝影機不能停》，立馬明白為什麼它會被這麼多影迷評為自己的2017年度最佳。將一部惡俗恐怖片拍得這麼勵志生活流，虧得導演上田慎一郎能夠做到。
《攝影機不能停》是一部在電影裡講電影的電影，這種敘事手法其實說不上新鮮。好萊塢最擅長在電影裡講電影的導演當屬伍迪·艾倫，他的作品《凱撒萬歲》、《好萊塢式結局》、《雙生美蓮達》等講述的都是導演們在劇本研討過程中，籌備拍片過程中發生的趣事。國內也有好多影片延續了這種方法，比如大鵬的《煎餅俠》、姜文的《一步之遙》、馮小剛的《甲方乙方》，探究的都是一部電影生成的幕後真相。
《攝影機不能停》也是如此，它的外在電影是一部殭屍恐怖片，這部外在電影，它色調渣、攝影渣、劇情渣、演技渣，簡直渣到一無是處，但讓人出乎意料的是，它的每一個“渣點”恰巧成為了電影幕後，內在故事裡的淚點、笑點和感動點。內在電影裡，與這個外在渣電影的每處“渣點”所相對應的愛情故事、友情故事、親情故事構成了這樣一部感人至深、勵志生活流的溫馨喜劇片。
我覺得，《攝像機不能停》這個電影中的電影之所以能脫穎而出，一個重要的原因就是，片子裡的外在電影和內在電影，這兩條線不是平行敘述的，關係疏遠的，而是相互作用的，交集頻繁的。在這一點上，可以說它做得比以往電影裡的電影都要更好。那麼，導演是怎樣做到這一點的呢？
一、每個角色都有伏筆二、每處漏洞都有解釋除此之外，電影《攝像機不能停》為什麼給人留下勵志溫暖印象，除了片中高潮部分最讓人津津樂道的，裝扮成殭屍的劇組成員齊心協力搭起人肉航拍機，還有一個原因是導演在片中加入了多條感人至深的“夢想照進現實”的故事線：
第一條來自導演本人，一個平時只能接些卡拉ok電影、綜藝節目VCR錄製任務的無名小卒也終於有機會承接一部one cut to the end的短片；
第二條來自導演夫人，由於表演過於投入，常深陷角色情緒，回不到現實生活，導演夫人常常被劇組勸退，這次機緣巧合地參演了這部殭屍短片，雖然也鬧出了不少風波，但總算是圓了自己的演員夢；
第三條講的是導演女兒，平時是業務能力強，但過於追求完美的助理導演，這次在爸爸不得不參演的情況下頂替了爸爸的位置，竟也將工作完成得很好；
第四條則是攝影師助理，因為攝影師腰肌勞損，臨時下陣，使得她終於有機會按照自己的方式來拍攝這部殭屍短片。
從一鏡到底的血漿真人秀到揭開幕後製作過程，這部《攝像機不能停》讓人看到在即便在所有粗製濫造背後，也隱藏著無數人的辛苦努力。而將這兩者揉合在一起的過程既讓人捧腹大笑，又讓人唏噓感動。
現實太無趣
電影有意思
這部影片用18萬（人民幣）的成本，單在本土就狂賺了1.8個億。然而在前期，因為成本低，沒宣發，沒名導和人氣演員，東京只有兩家藝術影院願意排片。
靠著觀眾一傳十，十傳百，短短几周，它意外的成為現象級爆款。
日本雅虎評分4.11（滿分5）。
爛番茄新鮮度100%。
豆瓣上，它好於98%喜劇片、99%的恐怖片。
回覆列表
一部獨立電影，僅僅只需要300萬日元（摺合不到20萬人民幣）的成本，卻擁有1.8億的票房，這就是《攝影機，不要停》。
最初僅僅在小影院上映的電影，卻因其獨有的魅力，而被擴大規模，收穫了觀眾的喜愛和口碑。
導演採用劇中劇的形式，用三個不同角度，為人們揭示了什麼是電影，電影又是如何塑造的。直截了當地告訴觀眾其情節上的虛構性，又恰恰利用這一點去將觀眾打動。
一個廢棄的工廠中，一個劇組正在拍攝殭屍電影，導演因演技問題，而與女演員松本逢花，大聲吵架，氣氛一度緊張，而劇組的拍攝工作也在此耽擱。
突然，一陣怪響傳來，一名工作人員似乎被殭屍化，開始進行瘋狂的殺戮，一場血腥又暴力的逃生之旅就在這個廢棄工廠中展開。究竟最後劇組的眾人將有怎樣的結局呢？這部30多分鐘粗製濫造的殭屍片背後又有著怎樣的故事呢？
前面30分鐘左右，採取的是一鏡到底的拍攝手法，不論是從逃生方法還是情節逆轉，都讓人覺得彷彿看到了一部粗製濫作的電影。
但後面長達一個小時，則將前面所有的漏洞都給了一個合理的解釋，讓人們懂得了為何演員不要命的想出去，攝影機又為何晃動搖擺，已死的人為何又再次詐屍，男主又為何走走停停，這一系列的問題，實際上因為低成本，直播事故突發造成的。
前後情節的反轉，一下子讓整部影片的格局上升。畢竟從沒有人想象過，一個破敗不堪電影背後是團隊盡了最大努力的精心製作。
本片讓我們看到了電影背後製作的不易，演員不按照導演的規定拍戲，想要為自己加戲，改劇本，臨近拍攝時扮演導演以及化妝師的演員因為偷情出了車禍，劇組本身投資不夠，卻讓人用直播和一鏡到底作為噱頭吸引觀眾。
那些我們看上去漏洞百出的畫面，都是劇組人員在共同的努力下彌補出最好的結果，甚至全片唯一一個俯拍的鏡頭，是所有人疊羅漢上去，最終才有這樣的效果呈現。
這讓我們知道了，我們日常中抨擊的爛鏡頭，一個幾秒的片段背後卻是無數人的努力。也許今後的我們仍舊會對大片給予稱讚，但是對那些小製作，初出茅廬的導演，請更加寬容一些，畢竟沒有人能夠在一無所有的狀態下就創造一個完美的電影。
生活是苦澀的，但是電影人是永遠不會熄滅對電影的熱愛之火。
影片中的導演是個不成功的電影人，也是一個不負責的父親，多年拍攝電影卻從未大火，每天被生活重擔壓得喘不過氣來，面對演員的各種無理取鬧，他只會一一都承擔下來，這個一個被生活磨平稜角的中年人。
而女兒則與父親完全不同，她喜歡據理力爭，絕對不被任何人的言論勸退，也看不起父親的窩囊樣。
這場突如其來的電影合作，讓父女兩人的關係得到改善，女兒開始發現父親內心真正的想法，而父親那被現實磨平的稜角又綻放新的光彩。
不得不承認，影片真的是非常取巧，利用了人們對小成本的鄙夷，卻給予了一個最大化的反轉。前期那一鏡到底的鏡頭，晃動不停，尷尬的演技，不知主線的隨意奔跑，都讓人們有著一肚子的嘈點，可是後期那真誠的製作，則讓那心中燃燒的怒火而熄滅。
這個世界上，每個人普通又不普通，不普通在於對生活的熱愛，即便在平凡，也可以製作屬於自己的電影。