本人就其觀點也來說兩句：①畫傢什麼不輕易送畫於人？②畫家要送畫於人在什麼樣的情況下送畫於人？下靣我想不外乎這兩種情況。一那是因為畫家在任何情況下都不願意送畫於人，很簡單的道理，有誰願意把自己發的辛水當壓歲錢發於別人呢？就是發壓歲錢也很好親情關係。送畫也是同樣的道理，也就是說送畫必須有相當好的關係，才自願送畫於人。但又說過來，送畫不是送錢，就是你願意送，未必它人願意收，也不一定喜歡你的作品。其實送畫，是別人在向你要畫，要畫者有兩種人，一那是喜歡你的作品，關係又不一般，這種情況下，沒說的一一慷慨就送。二那還有一種人，看到別人家裡有你的畫，心裡癢，就向你討畫。當然這類人和你關係也不一般，也能要得著。但這類人根本就沒有藝朮細胞，從來就不喜歡你的畫，這種人要畫，你就得考慮了，不給也不好，得罪人那。那就應付式的解決以下就行了，要畫給字，要字給畫，看此人能否接收。如不能接受的話，你就說等有時間了給他畫好了。這類人要畫不是目的，只是要靣子。這是本人的一點體會而已，不足高論。謝謝您過目！

自從人們認識到了畫的價值，畫的價值，已被炒成了天價！當然是名畫家的畫！如今一般的畫家的畫，還是無人問津。早先的畫家有很多的，都是經常因為某種事情，作為酬勞，送別人字畫的。尤其是同事之間、友人之間，都有贈品！而且經常是出自內心激情精品！如今的，不贈畫，沒有了激情，精品自然少得很，哪裡還捨得贈？不過，有交情，應該是還可以贈的！

畢竟我不是畫寫意國畫的大師，一揮而就傾刻之間就可以搞定三兩張鉅作了，幾平尺幾平丈的。

我也不是六十退休後才從一點一筆學起，三個月就可以幫人題字六個月的國畫就可以自稱國畫大師。畢竟華人大多不懂美術欣賞，掛個三筆兩點的蓋幾個紅印就覺得有款有型，稱古風！

我們從十來歲甚至更早就開始學習素描造型的色彩訓練，幾十年研究的也是光影明暗色調的關係。西畫從基本造型到色彩都是一門很深的學問，構思揣摩整理素材研究表現方法，一張作品從構圖到成形沒個十天半月下不來，而且像國畫那樣重複畫一模一樣的牡丹、梅蘭竹菊、蝦雀，從古到今千篇一律的搞法我們會覺得很俗氣，稱之行畫！但華人會覺得模仿齊白石還是件傲嬌的事，說有白石之風！於是齊大師的作品千萬一張，仿白石老人之品也得上萬了

如果我仿畫一張梵高的向日葵來充當自己大作，別人不會說我是梵高傳人，只會有人問我是不是瘋了？如果連續畫兩張一個畫面感覺的兩隻蝦三隻五隻七八隻……就有人說這人複製自己的作品賣錢！哎，國畫多好，就是要像某大師，別人會雀躍！或者某大師就是天天畫一個造型的畫來賣，爭搶之！變了造型別人還不要了

所以當你想找人要作品時請首選寫意國畫和書法，不要為難我們這些畫水彩畫油畫等西畫的，還有畫寫實工筆國畫的勞作者。

因為我們送不起，何況你也看不懂畫的好壞，那些個幾分鐘搞定的寫意，裱上絹花加上紅印撒點金粉比較合你口味，因為買櫝還珠，你就是喜歡買盒子

何況何況，畫材之貴你難以想象……

老家一個很有名氣的畫家，畫好的畫放家裡從不落款，什麼時候用（畫展，送人）時才題款。隨便什麼人向他要畫抹不過面子 ，就給幅沒有題款的寫意片子。後來他死後，這些送出的片子被人仿他的題款和簽章都賣了不少錢。

一般情況下畫家不主動送畫與人，日常生活中常常碰到有成年人向畫家索要字畫，要時滿臉笑容，套近乎，一旦作品給出後再次見面，似乎什麼也未發生過，社會生活中這樣得人不少，這是不是當下人們意識形態及素質的整體的表現作為作者本人不得而知，但記得四十多年前改革開放初期，不論電視劇和現實生活中總會出現一幕幕這樣的情景：鄰居家的小孩來自家玩耍，給小孩一點好吃的零食，小孩一般會不要。並口中常說的一句話：爸爸媽媽不讓我隨便吃別人家的東西。四十多年過去了，沒想到當時的小孩現早已成年，當時接受的教育灰飛煙滅，問題到底出在哪兒呢？是不是人的素質教育出了問題呢？仁者見仁智者見智，衷心希望人人做君子，修身修德。以下是我的作品，謝謝欣賞。

畫家不將自己的作品隨便送人就如同民工在工地上不會白白的給老闆幹活是一樣的道理。付出的都是勞動和智慧，本質上講，沒有什麼不同的很多，人在認識上都有誤區認為。其他的勞動取得報酬都是天經地義，把寫寫畫畫看得十分輕鬆，容易，認為成本和時間都不過1點點。所以說就比較隨意地開口向畫家索取而畫家有的人也非常的愛面子。不善於拒絕對方如果對方得不到滿足，就認為畫家非常小氣，其實隨意向畫家索取作品是對其勞動成果和智慧的不尊重行為，從這一點來說，應該像鄭板橋齊白石學習下面，我也展示幾幅自己的創作都是心血，智慧和長期磨練的結晶，紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行。

1 | 畫作難免有瑕疵

隨著水平的提高，畫家對自己的作品要求越來越嚴。如果一幅畫從頭到尾不出現敗筆，真如"叫花子拾金----滿心歡喜"。可惜，這種機會不多，往往一幅畫要重畫多次，才能滿意。這樣得來的作品，更捨不得送人了。於是出現這樣的情況：有瑕疵的畫拿不出手，滿意的作品捨不得送人。（據說，每個畫家每年都要燒掉一些有瑕疵的畫，這些畫是既不能賣、也不能送人的，只好燒掉。）

2 | 畫一幅畫的"成本"較大

以畫家所繪製普通的油畫作品為例，完成這張畫，職業油畫家，藝術單位專業畫家或美術院校教師平時隨性繪製或鄉間寫生的油畫作品，如不是很在意，不很講究，會使用中等質量的原材料。比如，每袋30-70元左右的中外合資工廠生產的油畫色，12袋油畫色約為400--900元，中國產中等質量幅寬1.2米油畫布每平米約60--80元左右，即便自購優質中國產亞麻布，每平米50元左右，底料40元一桶，質優木質內框40元，另有中國產優質畫筆、畫刀、調色油料、上光油等未計入。不算長時間學畫投入的"培訓成本"，只算眼前最基本的"物質成本"，完成一張畫也要花費400-600左右，好的作品，往往一幅畫需要半個月甚至一個月才能完成，這還是以"一次性成功"來計算的，如果因出現敗筆而返工，成本就要大大增加。想想這個成本，要送人，不是件輕而易舉的事。

3 | 畫畫費腦力，也費體力

畫一天，真的很累，如果我們請一個小工做點體力活，如搬煤、運白菜之類，幹一次也要付對方上百元；如果請人寫一篇文章，也要自覺地送人幾千元。不然從心裡感到對不起別人。但要求送畫的朋友不會這樣想，他們認為畫畫不費氣力，是件好玩的事，所以得畫後往往心安理得，很快就忘了，不會考慮繪畫者付出的勞動。得畫後也不會珍藏，請人簡單裝裱一下，掛在家裡，兩年後，就壞了，然後毫不猶豫地丟掉。

有畫家曾經在垃圾堆裡看到過當年贈給朋友的一幅畫，這使辛苦作畫的畫家很苦惱，覺得自己的勞動沒有價值，連一個幹體力活的農民工也不如。因此，更不願送畫了。

4 | 畫作的實際價值

書畫家們一般為了顧及你的顏面，很少直接明白的拒絕你的要求，大多會以"最近忙，沒時間畫"，"今後再說吧，我記著了"……等等話語應付你，如果你還不懂其中的意思，就只能說是情商欠缺了。

5 | 當代畫作的名人效應

上了年紀的"非著名畫家"，想到那些著名畫家，僅一幅畫就能賣出幾十萬甚至幾百萬元，而自己辛勞一生，畫的畫沒價值，越想越沮喪。這時，即使有人向他買，錢少了他也不願，何況要他白送！

6 | 畫要拿得出手

一般要20--30年的功夫，不要光看著成手了，畫幅畫就幾天的功夫。而之前這二三十年是沒有收入的！且要勤奮過得也很辛苦，那麼農民的產品是糧食，每一粒他們血汗的結晶，你能揹著她一袋子糧食就走嗎？書畫家的產品就是字畫，也是他們血汗的結晶。那麼你為啥要求他們白送？你憑什麼？如果真的喜歡。請拿出人民幣來尊重一下他們的勞動。用您的血汗錢來購買書畫家血汗的結晶。那是應該的。

7 | 再就是沒完沒了的索字畫

要了也給了。過一段時間又開始第二輪的索畫。第三輪······給親戚要。畫家還常常聽到的話就是：xx老師你還欠我一幅畫。無語了。你說畫家憑啥就欠你的了？勞動付出就應該得到相應的報酬，沒有人會走進商店說這東西送我吧，但經常會有人對畫家說，送我幅畫吧，這不尊重他人勞動的表現，就是人品欠缺。

因此，畫家沒特殊情況一般不贈畫；畫家也決不會要求同行無償贈畫。在此，要真心地對所有朋友們說：請別讓畫家為難。

我說個最簡單的 當你花了幾個月或者更久完成一部自己想完成的東西你會輕易就送給別人麼？也許以後會，但是前面肯定不會

一般要20--30年的功夫，不要光看著成手了，畫幅畫就一天半天的功夫。而之前這二三十是沒有收入的！且要勤奮過得也很辛苦，那麼農民的產品是糧食，每一粒他們血汗的結晶，你能揹著她一袋子糧食就走嗎？書畫家的產品就是字畫，也是他們血汗的結晶。那麼你為啥要求他們白送？你憑什麼？如果真的喜歡。請拿出人民幣來尊重一下他們的勞動。用您的血汗錢來購買書畫家血汗的結晶。那是應該的。

要了也給了。過一段時間又開始第二輪的索畫。第三輪······給親戚要。畫家還常常聽到的話就是：xx老師你還欠我一幅畫。無語了。你說畫家憑啥就欠你的了？勞動付出就應該得到相應的報酬，沒有人會走進商店說這東西送我吧，但經常會有人對書畫家說，送我幅字畫吧，這不尊重他人勞動的表現，就是人品欠缺。

這個問題其實我們自己首先就要端正自己的心態，要尊重書畫家所付出的勞動結晶，更不要主動去開口索畫。

俗話說“臺上十分鐘，臺下十年功”，很多人覺得書畫家畫畫寫字很輕鬆，書法幾分鐘就搞定，畫幅畫一天半天就完成，賺錢很容易很輕鬆。

但就沒想過書畫家跟所有的工藝藝術家也都一樣，都是要經過長年累月的學習創作，費盡了無數的心血還有人力物力才換來功成名就的結果。平心而論，如反之是剛學畫畫寫字的我想就算人家贈給你，你可能也未必會要，有名氣和沒名氣、有功力和沒功力其實自己也清楚。所以自己也要能換位思考。

一個對自己負責任的畫家也是不可能、也不會隨隨便便把自己的畫作贈送與人的。能贈與人的要麼就是等價交換，要麼就是感謝知遇之恩、或給過自己幫助的摯友長輩等。

還有書畫家的心理我們也要理解和支援，人家費盡心血畫的精品絕大部分都是不會賣的，畫得不好有敗筆的有的寧願撕毀也不會送人讓作品流出去，以免影響到自己的創作形象。

所以建議大家不要主動開口叫書畫家免費送書畫給自己，這會顯得自己很低俗。向書畫家索畫買畫的，要說好價錢和要求。書畫家有些精品要留存不想賣的，要尊重書畫家的選擇不要強人所難。你若尊重書畫家，書畫家也會尊重你的，如你和書畫家一見如故，彼此都很聊得來，說不定書畫家一高興主動送你一兩張小品那也是很有可能的。

其一：畫家是個行當，是職業，和其它行當一樣，都得辛勤勞作耕耘，才有一天三頓的收穫。

畫家又是門特殊的職業，畫家們生產的“產品”不是日常生活必須品，而是精神奢侈品，是精神享受的“產品”，按照哲學的分類，文化藝術是上層建築，說白了，畫家是為上層服務的，這所謂的“上層”代表了權利與財富，畫家創造藝術財富，供養整個上層建築，可見畫家職業還蘊含了精神消遣與寄託的重要成分。

其二：臺上一分鐘，臺下十年功。一個畫家從少年習畫開始，春去秋來，週而復始，經歷了多少艱難困苦，才取得而今的成就和知名度，想想多難！

綜上兩點，作為畫家輕易贈畫給人就是不負責任的行為。

我平常也會送畫，只是偶而為之，送的都是長輩及非常要好的朋友，前提是對方喜歡我的畫，尊重我的藝術。

好的畫家確實不願隨便贈送作品，主要原因如下——

首先，繪畫技巧想達到一定的水準，需要長期磨練，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功。

其次，畫品的高低比拼的是畫家的全面素養，功夫在詩外，這個功夫往往是畫家幾十年的不斷積累，才獲得的。

再次，繪畫的最高境界在於創造，不是所有的畫家都有創造力，有獨特創造，形成了個人繪畫風格和語言的畫家，更加不願意贈送作品。

贈送作品主要在兩種情況下，一是謝知音，人本孤獨，知音難得；二是謝人情，真正的深情厚意。

畫家是職業，和其它行當一樣，要靠它吃飯。

書畫作品是精神奢侈品，是精神享受的“產品”

一個畫家從少年習畫經歷艱難困苦，

平常也會送畫，只是偶而為之。

每一幅畫都是作者注入了靈感與創意，同樣的畫，這一幅畫好了下一幅就不一定畫成這樣了，如果一模一樣的畫那就是印刷品，沒有一絲靈魂的注入，沒有一許的生機勃勃，那只是一張圖片而已。畫家每一幅畫都付出了辛勞，靈感，如贈予他人一定是恩師長輩，同道之人，付出與回報平衡的靈魂之人……

我的畫雖然不出眾，但每一幅作品都是自己愛惜的，珍藏的，朋友之間不懂畫邀畫的一般都不會贈予，對於她們而言只是一幅好看的裝飾品而已，他們讀不懂這一幅畫的含義。只要是真正懂畫的，是朋友，是長輩，恩師都會贈予，這幅畫也就有了它的含義，有了它的靈魂……

我是畫畫的，畫一幅畫用盡心力，很辛苦的。真的不想免費送人。

偶爾贈一幅小畫，還說的過去。有的人送他一幅斗方，下次還想要六尺的，甚至八尺。一幅不夠，要兩幅，就讓人受不了啦！

有道是：“誰家的孩子誰疼”。在畫家的心目中，其創作的每一幅成熟的作品都跟自己的孩子一樣十分的珍愛！即便是對有些作品不甚滿意卻也“敝帚自珍”，是不肯輕易贈人的。

畫家賣畫是為了生計，因為畫畫本身也是一門職業，畫家要靠畫畫生活、養家並做其他事情，這跟贈與人畫是兩碼事。

歐洲文藝復興時期繪畫巨匠達芬奇最珍愛的一幅畫是他創作的《蒙娜麗莎》，這幅畫也是他的代表作。據說達芬奇怕這幅畫受到損壞，當時都不同意將畫公開展出，參觀者只能到他的畫室來欣賞。

後印象主義繪畫大師梵高在世時畫作未被認可，但他寧可將畫掛滿陋室，“孤芳自賞”，也不肯將畫贈人，因為他太珍愛自己的這些作品了。

超現實主義藝術大師達利一生創作了包括油畫、素描等在內的藝術作品3000多件(幅)，但他很少將畫賣出去，贈人的更少。他在家鄉建立了自己的藝術博物館，大部分作品存藏於“達利博物館”中。

畫家不肯將自己的畫作輕易贈人，一方面表明畫家對自己作品的珍愛，一方面也說明創作一幅成熟的作品很不容易。

書畫作品是人家的勞動成果！畫家也要吃飯！都送了咋生活~

憑什麼要送？白撿來的嗎？送到不是問題關鍵很多人就覺得不就是一張紙嗎？你們怎麼看？

說的輕巧，一副作品需要花很多的時間和精力去完成，豈能隨意送人。再者如果要送人肯定是關係非常好的摯友。

我認為也是不應該隨便送人的，那是你的勞動成果，是你用很多的心血和時間換來的，我感覺應該受到別人的尊重也是應該的回報。不隨便送人不等於不送人，所送的人應該是懂得的人，喜歡你的畫的人，也是尊敬你的人，那你送的高興舒服。順其自然，心情高興就好！