藝術所涉及的種類範圍是很廣泛的，諸如，書法是世人公認的中國文化中一門很高的藝術種類，國畫又與書法同源，書法和國畫又被稱為抒情藝術，然而，繪畫中的油畫以“寫實”為主，起源於西方，現已遍佈了全世界，問題來了：現時代怎樣的書法、繪畫作品才是您喜歡的？哪些作品是有價值的？

無論是書法藝術，還是繪畫藝術，都是要以繼承傳統為主，又要迎合時代和人們的審美，在繼承傳統的基礎之上，進行創新；所以，那些經常欣賞了解書法、繪畫作品的人就可以感受到，現時代的書法、繪畫（國畫、油畫）作品，其風格品質遠遠不如古代，

為什麼說現時代的書法、繪畫作品的風格品質遠遠不如古代呢？那是因為現時代的書畫家，藝術認知、藝術素養低下，當然了，藝術環境氛圍也“混亂”，“名人效應、宣傳炒作”的風氣導致藝術亂象叢生，現時代出現了很多讓人難以辨認，又沒有章法的“醜書、俗書、亂書”作品，

就繪畫藝術而言，“寫意”國畫和“寫實”油畫，同樣也是“寫意與寫實”混合為一體，缺乏文化底蘊，大多數畫家們，都是以技巧為先，沒什麼欣賞的意義，當然了，現時代能引以為豪的，也只有油畫作品了，一些畫家的“超寫實主義”油畫堪比高畫素的攝影照片，可見技法精湛，

書法功底深厚的書畫家才能創作出文化底蘊深厚的國畫作品，真正“以書法的筆法入畫”的國畫作品才有藝術的意義價值；寫實色彩強烈的油畫作品才有藝術的意義價值，而並非只是侷限於畫的和照片一樣，比如，當代畫家羅中立筆下的油畫《父親》，才是具有真正寫實色彩的作品，寓意深刻。

羅中立作品《父親》

我摯愛傳統的書畫，相比較現代人的書畫，也有所愛。

比如書法藝術，喜歡蕭嫻，周慧珺的作品，不喜歡哪些名氣且熱鬧的書家，比如王鏞，王冬齡，創新的有點超乎人的想象，從他們的書法作品，很難欣賞其藝術價值。

蕭嫻的作品，金石味橫生，周慧珺功力老道，傳統底蘊深厚。書法具流美灑脫。非常耐賞。

王鏞過之荒率，點畫屬於枯枝搭建，筆墨不豐，點畫粗糙，作品無韻無致。

王冬齡，草書瘋狂的失去了書法的載體――漢字，破壞了結體規律，無人識讀。

同時因為名人，而影響著整個書法界。這種創新，不知書法發展的大幸還是不幸。

對於畫，我的鑑賞力很低，對中國畫家，我認為範曾的作品，還是蠻不錯的，屬於實力派。

書法臨摹規範的東西我喜歡，過於高深的東西實不敢妄議，任正的行書很好，龐中華的字，田字，但田太狂這不好，醜書都書協的人，勢力大，有身份的人。畫徐悲鴻，白石，潘天壽，孫其峰，於希寧，陸嚴少，王雪濤，等人很好。劉海書畫的很差，且是流盲漢奸，人品很壞，黃永玉土匪氣，判刑了。我知道的不多，誤謬難兔，請太家笑正，小魚兒於荷浪書齋。我畫的畫，請大家指正，沈鵬，張海，劉洪彪等人寫的很好，可惜為突出個人風格，受日本的影響，過於怪奇，只是，，，，，，河南書法很高，

喜歡的書法，其特點有必須繼承傳統美學和創新風格，二者缺一不可，主要有帖學和碑學，或者兩者皆涉及，即碑帖合一。帖學承二王、唐楷、宋四家、元明清諸位名家墨跡。碑學主要承魏碑，龍門諸品，以及清後期以康有為為主的碑學興起體跡為甚。都是值得學習的書法遺蹟。最好都涉獵一些，近些年對碑學很重視，所以後學者儘量多深入學習碑學的字型，可以幫助增強帖學的功力和字的結構完美。至於繪畫作品主要以國畫為例，我主張以書法為基礎，練習線條的生命力和唯美，有生命力的畫會令人敬佩和歡喜，無論山水，花鳥，人物，都需要從傳統汲取技法和結構以及色彩的養分。從工筆到小寫意，大寫意，沒骨畫法，都需要很紮實的書法功底與結構技法。無論是元四家還是清四家或是後來的潑彩，潑墨。都需要很強的學術理論基礎作為引領，意在筆先，胸藏萬壑，方能下筆如有神。我很喜歡有氣韻，計白當黑，大道至簡，古樸淡雅，意境高遠的畫。

中國書法歷史源流源遠流長。我喜歡的書法、繪畫，師古不泥古。不入古的的書畫，終為俗書俗畫。能進能出，自成一家的書畫作品我認為就是好東西，喜歡！

歷經數千年大浪淘沙，留下的名畫名帖都是有價值的。當代書畫名家眾多，必經時間的沉澱，吹盡黃沙始見金。

對於畫不甚懂，只能說一說自己對書法的一點淺薄之見。

中華民族的書法藝術是世界上獨一無二的文化桂寶！沒有哪個國家哪個民族能把自己的文字如此細緻系統的展現出美！幾千年來先賢大德留下了無數珍貴作品和經驗！欣賞一副佳作甚至一個字都讓人回味讚歎！

而現代書法家也是臨摹古帖集眾家之長創作了大量優秀作品。

這些作品就是不懂書法的人也能感覺到美！可惜在一些所謂的專家眼裡卻遭到頻頻指責！印刷體！呆板！無意義！您說這些作品不好，來看看您的，來了，請欣賞：

原諒我們大家的品味沒您的高！實在是欣賞不來！如果我的晚輩寫出這樣的字我會動手打他！你可以不練字，決不能侮辱老祖宗留下的文化傳承！

這是大師寫的心經！佛祖慈悲啊！你前世多少福報才能佑你平安！

然而這些所謂的大師們都在中書協的高位甚至是主席！這些玷汙中華書法的東西都是一平尺幾萬十幾萬！他們在自己的圈子裡互相吹捧！和那些既得利益者一起把中國書法發展成了無以倫比的醜陋！但凡有些正經寫字的出現就會被群起而攻之！還不缺一幫捧臭腳的！悲哀！呸！

現代的書法、繪畫我更喜歡具有典雅、古韻的作品。

就書法而言，我象眀代文徵明，現代的沙孟海都是我喜歡書體。

沙孟海是二十世紀的書界泰斗，從小學書，後師吳昌碩等大師，金石學，國學猶精，風格蒼健厚重，力拔山河之氣，為中國教育事業做出了巨大貢獻。曾任浙江大學中文系教授，浙江美術學院教授，西冷學社社長，中國書協副主席等職，看到他的字就有一種力重千鈞的感受，在現代的書法大家中僅見此一人有如此功力。

在繪畫方面我少有觸及，但範曾的畫我頗為歡喜，歡喜他用簡潔的線條與墨色刻畫出人物的生動，蒼勁的墨線把老者的精氣神表現得淋漓盡致，具有濃厚旳中國傳統文化底蘊。可能是我愛中國傳統文化的源故，我喜歡有更多中國傳統文化元素出現在書畫作品裡。我們國家的傳統文化太深奧了。

以紅色題材面世的字畫，只要有創作主題、富有特色、且有落款，即便不是名作，我都喜吹收藏。若干年後，隨著紅色收藏的不斷升溫，這些看似普通人創作的普通作品，會令人刮目相看、身價大漲！

《傳統書畫作品最具生命力》

學習傳統文化，才能深刻體會到文化對個體精神有著巨大作用。傳統是安身立命之本。

就國畫而言，要從中國畫的底蘊去尋找可感性和存在性。這種可感性首先要從傳統繪畫、壁畫、雕塑裡找，還可以從傳統詩文意象中去體悟，以及從民間藝術裡發現。中國的民間藝術元素與傳統繪畫元素共同形成了天真、燦爛、敦厚的審美藝術特徵。

現代的中國藝術無論如何去創新，但絕對離不開中國元素，也永遠離不開傳統。學習必須師從古人，即使創新也要以臨摹古代經典作品和移用古畫元素進行“變體”創作為轉變。

蘿蔔白菜，各有所愛

眾說紛紜，你聽誰的

除非做一次抽樣調查，否則沒有任何意義。

還是堅持自己的主張為好……

下面筆者推薦一些當代畫家的精品之作，請欣賞:

1、柳平院長四尺斗方《一鳴驚人》

2、女書法家方放老師書法四條屏（單條四尺對開）

3、秦文軒老師四尺斗方工筆小貓

4、孫浩群老先生花鳥四條屏（單條四尺對開）

5、襄陽美協副主席黃大軍老師四尺斗方人物

6、劉首作老師千里江山圖

7、陳石松老師四尺斗方青花瓷《愛蓮說》

8、牛子鴻老師工筆收藏級《雪豹》

上面八幅作品就是筆者推薦的了，還是很有價值的，大家覺得怎麼樣？

有價值的作品，必須符合繪畫史公知的基本條件。一、功力深厚，二、法度嚴謹，三，筆墨韻味，四、個人風格，五、時代特徵。只有具備了這五項基本條件之後，再講作品的優劣與高低。現在畫也好，書也罷，知此者少。只因學識不到，故對中國傳統文化的基本規律認識，比較缺乏。以為憑著個人的苦思冥想就可有所成就。要強調的是，許多專業的教授、博導也對此不聞不顧，以為畫的精緻，以為個體面貌就可立足於世，以名而為價值的依靠。這樣的想法，應該是淺薄的，當然作品也不會具有多少真實價值。

。。中國畫，是一個博大精深的體系，中國書法同樣是這樣一個博大精深的體系。只有深入瞭解與認識中國傳統文化精神中的基本價值，才有可能深刻理解中國繪畫與書法的本質特徵。當然，只有具備了這些基本因素之後，而能付諸於實踐，產生作用，然後才有可能談到作品有無價值，以及價值的高低。(畫自寫)。

書法是抒情藝術，它可以陶冶人們心靈的清純，具有很高的欣賞性審美價值。它又可以起到對人們的美育作用，是實用性很強的形象藝術。國畫與書法是同源相聯絡的造型藝術，它們是中國古代二者合一書畫的抒情藝術。繪畫藝術有油畫寫實的審美，又有國畫寫意的意境美。

一、書法和繪畫都是形象造型的抒情藝術，以繼承傳統書畫風格為主，在當代社會中滿足人們精神文化的需要，書畫藝術要古為今用，洋為中用，推成出新，進行書畫藝術的創新。在新時代中要充分發揮古老的書畫藝術，豐富多彩的藝術光輝，湧現出深受人們喜愛的書法家和畫家。

二、書法藝術不但要求強調和發揮漢字能表現出來的形象特徵，而且還要透過點畫來完成書法家表達的每個字的造型，並充分的表現出各種動態神情，風韻氣勢，把書法家的思想感情和豐富的想象力展現在欣賞者的面前，讓欣賞者透過書法作品能感受到書法家的審美情感，獲得一種藝術美的享受。

三、當代書法大師啟功先生,深受書法藝術愛好者的歡迎，他的書法作品，讓人們欣賞在欣賞中感受書法的藝術魅力。啟功先生的行書作品從用筆的方法、單字的結構到通篇的章法，規律法度可以說是無處不在。這得益於啟功先生高深的修養和精湛的筆墨功夫，所創作出來的作品，才使得書法規律盡在自然和變化之中。