1、藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候 ，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富複雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。2、藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，對人們的精神世界給予淨化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。3、每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，藝術家的作用就是發覺過去、展示現在、暢想和引領未來。4、藝術家必須要“以優秀的作品鼓舞人”。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的，藝術家的地位又取決於藝術學科的社會存在地位，藝術家的存在價值決定了藝術價值。雖然目前藝術學科還沒有達到語文、外語、數、理、化那樣被重視的程度，但是，在改革開放和社會主義經濟建設的今天，我國正處於和諧、安定、繁榮和發展的社會環境中，綜合國力得到了大大增強，人民生活水平迅速提高，人民需要藝術，這有助於藝術家的地位與價值的體現。藝術家的藝術作品會影響人們的精神文化生活，所以，藝術家要以“高尚的精神塑造人”，首先要完善自我，要共命運與人民，並且要跟上時代的步伐，或者要始終走在時代的前列。只有不斷學習，注重提高自身的藝術素養和思想境界，樹立高尚的道德情操，牢記藝術工作者的歷史使命，為人民創作出更多更好的精神食糧。5、其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也將直接影響著藝術家的地位與價值。如果藝術家是“以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。如此，在藝術家為社會，為他人帶去人間溫馨和藝術享受的同時，人們也必將要回報於藝術家的。這時，藝術家的地位，也就自然會隨之提高。”那麼，藝術家一旦為社會的發展和人民的精神文化需求做出了貢獻，藝術家的價值也就得到了充分的體現。

藝術家透過藝術品來感染大眾 ，那麼大眾是如何被感染的呢 ？大眾用什麼才能被感染呢？ 這才是藝術家要考慮的思路 。

一個成功的藝術家， 他是與大眾與觀眾是互動的 ，這種互動是內心上的互動 ，成功的藝術家也是審美方面的心理專家 ，他知道大眾要什麼 。如果不懂得這一點， 他不知道大眾要什麼 ，即使他自身的審美提得再高;他自己創造的藝術品再用心思， 都會影響他作品的成功 。

舉個例子 ，一個服裝設計師 ，想設計今年某一地區的夏裝， 對夏季流行趨勢進行預測 ，那麼在前兩三年 他就一直關注著夏裝的流行與走勢了 (有的甚至還要倒推十年來觀查人們審美的走向和趨勢)。為什麼？他關心人們的心理需求 ，他心裡想的一直是“人們到底要什麼 ？"人們要什麼我就給他什麼， 這不就成功了嗎 ？

一個成功的藝術家 ，並不能夠引領 大眾的審美 ，他與大眾在對美的發現 、對美的欣賞與感受是一樣的 ，只是他能夠把他發現的美從生活中 提煉出來， 作為一個作品展示在人們的眼前 。也就是說他有能力把美的感受 變成一個有形的東西 (這裡包括了舞蹈 歌聲 繪畫 雕塑 建築等 各類藝術家 )，而我們大眾沒有這個能力 。但大眾是有欣賞能力的， 不然我們的藝術家就無法為大眾服務 。

當有藝術家認為大眾是傻瓜看不懂藝術的時候 ，這樣的藝術家已經停下了進步的腳步了，但是吃老本還可以讓他在光環一下呆一段時間。

成功的藝術家就是這樣透過自己用心創作的藝術品 來感染大眾的 ！

手指舞出的藝術，心底流淌的真情。

堅守手工繩結30餘年，執著創新，與時俱進，做新時代的新匠人。

藝術家是透過自己作品的表現手法達到與欣賞者共鳴的一種表現。因為藝術家的作品由內向外散發出一種生命的氣息，使人感染精神上與及內心的共嗚。

貼近事實 不要只是看作品 要讓大家理解藝術作品的背景 接住短影片等形式介紹創作當時的心情 故事 場景等 讓大家立體的去理解

具有藝術性的作品那是美好的象徵。不論是視覺藝術還是行為藝術，所傳遞的能量真切的我們被感染到。比如這一張藝術作品，一張照片。主題很明確活到老，學到老，在忙也要學習。所謂創作規律就是一個藝術作品，它會有鮮明的表達思想，很通俗的告訴我們一些道理和選擇。

中國藝術品，如陶器，如壁畫，如絹畫，如漢石刻，如唐人物畫，如宋工筆花鳥，最初都是給上頭看的，用以墓葬、裝飾和貴族欣賞。

普通老百姓可能參與制造，也有一些手工藝品是針對他們設計的，但大部分老百姓消費不起。

西方藝術品，如埃及壁畫、伊特魯利亞壁畫、希臘陶罐、中世紀馬賽克壁畫，最初都是給上頭（埃及法老、希臘公民、中世紀宗教）服務的。

普通老百姓可能參與制造，也有一些手工藝品是針對他們設計的，但大部分老百姓消費不起。

這裡面，只有宗教藝術，比如佛像，比如教堂，是以老百姓為主要目標受眾的。

這個問題簡單也複雜，簡單的就是要有精彩的好的作品，複雜的說就是注重作品的質量，適當的迎合大眾情況下樹立自己的風格，讓觀眾有眼前一亮的感覺，讓同行有觸動。

繪畫藝術中的美感形象，讓大眾在欣賞中產生出審美感受，並感染大眾心靈感應上的美妙旋律，表達了藝術家思想情感和個性風格的審美藝術性。

一、藝術家創作出的繪畫藝術作品，要運用自己的思想情感、藝術風格進行藝術創作，體現出繪畫作品真實反映社會生活中各方面的典型畫面。藝術家要以自己的個性風格，以情動人，用審美觀感染大眾的情趣性審美，從而享受到藝術魅力無限性的美感。

二、繪畫藝術作品，要表現主體思想和藝術特色，才能深刻地吸引大眾的讚美，感染大眾心靈的純潔美，表現出藝術作品的藝術風格，極大地滿足大眾對繪畫藝術的審美需要。

三、繪畫藝術中的美感，具有感染大眾思想情感上的愉悅，為大眾提供了藝術性的審美享受。在繪畫中以女性人體為藝術形象可以達到藝術的最高境界，塑造出女性美貌動人的人體藝術審美感，觸及人們視覺讚美的情感，表現出對人體藝術的深情厚誼。

要想感動別人，首先要感動自己。藝術創作首先要有藝術的素養，創作的慾望和激情，持續的創作精力，然後才有能讓自己感動的作品！

藝術家已經上升到一個層級。但是這個層級不能一直高領在上。他的作品要深入淺出，落地實施。個人生活也是融入其中。沒有經過底層社會和融入其中的藝術家是不配這個稱謂。

縱觀現在是一個知識爆炸的時代，誰都可以去說，去當專家。真正科班出身，他骨子裡流露出的藝術細胞，和三個月突擊培訓出來的專家沒有辦法對比。

就是把自己這麼多年的所學所感所悟用藝術這種無聲的語言表達出來，並傳播給大眾，比如齊白石的質樸，大拙，李可染的渾厚，生動趣味，李苦蟬的凌空勇敢睿智，張大千的佛畫藝術，仙風道骨的生活藝術等等，用心描述，切身體會，心手相融創造出好的作品。一花一草一物皆歡喜，一聲一行一顰皆快樂。

作為藝術家，要用作品感然大眾，這是無需質疑的。怎樣才能創作出能打動和感然大眾的作品，取決於藝術家自身的學識追求和修養，對藝術的理解加上勤奮和激情，這條現律適用於幾乎所有藝術領域。

我個人覺得，一幅好的作品，不應該只是像或者逼真，也不是所有抽象的作品才是好作品，打動人心的作品才是好作品。好的作品也是體現作者本身的藝術修養和文化修養，作者通對現實世界的感受，創作作品時，把體現到的感受，表現在作品上，作品作為作者和觀眾連結的一種載體，觀眾透過這樣的作品能感受到作者表達的情感，從而引起共鳴，有共鳴，就能打動觀眾，所以，一位成熟的藝術家，他在創作前，往往會反思一下，為什麼畫它，畫什麼，怎麼畫。例如，我要表達撲面而來的微風，怎麼表達，那就是畫什麼，畫幾棵樹，樹頂稍微彎曲，怎麼畫這就是基本功的問題了，觀眾看到這幾棵樹頂彎曲的樹木，就會想起在家鄉夜晚荷塘邊上的老樹，風吹過的樹梢的聲音，極其懷念，勾起觀眾的內心的思鄉之情，故而打動觀眾。

藝術家的作品要感染大眾，首先這個作品是要來源於大眾的生活。藝術家必須熟悉大眾的生活，必須有大眾的生活體驗。不管是直接體驗，或者是間接體驗，這種體驗必須透過藝術作品表現出來，而且在創作這個藝術作品的時候，藝術家必須首先感染自己。只有感染自己的作品才可能感染大眾。

簡單來說就是透過各種載體刺激受眾的視覺，聽覺或者觸覺等感受，引起情感追求上的共鳴，使受眾生理心理精神思想等各方面感受刺激帶來的美感，愉悅感等。藝術家發現美並透過載體投射到大眾思想，引發受眾身心愉悅。

藝術家想要透過藝術作品感染大眾，必須有真情實感，其作品要能深具內涵，傳達真善美，人看眾看後能心生敬仰，能有對真善美的追求，對生活的熱愛，心靈得到淨化，這樣的藝術作品才能感染大眾。若只是表現技法，欺世媚俗，實在讓人看後心生厭惡，如巧言令色，鮮以仁。

不必這麼過多要求怎麼樣去感染人，而是要你要用心畫出來，自然才能感染人。藝術需要個人更多門學識的不斷學習，積累，沉澱……

你在公園看到一朵盛開的花朵你覺得很有意思，你駐足去觀察它如果你是一個懂得藝術的人你會發現它的魅力，反之如果你只是單純的覺得它新鮮可能看看就走了，藝術家亦是如此，他們善於觀察生活的點點滴滴，花草樹木藍天白雲等等，他們善於發現世間萬物所帶來的美，所以他們所創作的東西能夠被稱之為藝術！

這問題我想說點個人看法。

一個是要想讓自己作品能夠感染大眾，必須是用心之作，也就是真情實感，有感而發，才可能會引發共鳴、感染別人。

另一個觀點相反，藝術作品應當具有獨特性和個性化，藝術作品有藝術上的講究和表現形式，往往並不是外行所能瞭解的。那麼就會造成，一些優秀的藝術作品並不能被大眾接受，別說感染大眾了，甚至是被大眾嘲笑、唾罵的情況也是有的！

那麼，藝術作品能否感染大眾，重要嗎？