作為80後的我來說，目前無人能取代。作為沈騰，黃渤，徐崢，王寶強等，我也希望他們將來是，但至少目前不是。因為他們的電影暫時還沒有一部能與星爺巔峰時的電影可以相媲美的，有些電影都快30年了，還是那麼的有感覺。

是的，喜劇之王最具備影響力的人，我相信一定是周星馳。

首先，周星馳，從香港電影發展開始到現在，已經深入民心，特別在無厘頭搞笑喜劇這方面，拍出的電影很多都成為現今的經典之作，甚至可以稱得上無人能及。

其次，在網路發達的今天，無論00後，90後還是80後，都在刷周星馳的電影，感覺喜劇這種東西會這代傳承一代，就像張國榮一樣，就算他本人已經離去，但那種精神是難以超越的。主意是那種喜劇精粹到達一定境界變成人們心中的一種精神支柱是難以磨滅的。

說起周星馳就想到無厘頭、搞笑，這就是周星馳的標籤。當然他也是公認的“喜劇之王”，他被人稱為“喜劇之王”肯定是有道理的，有多少的80、90後都是看著他的電影長大的，以前看他的電影總是哈哈大笑，現在再回看，笑著笑著就哭了。星爺電影總是從一些小人物中去掙扎，特別的深入人心。

只從星爺沒有做演員，開始轉型做導演之後。作品就沒有以前那種感覺了，不少人喜歡星爺親自主演，因為只有星爺才能駕馭他那種無厘頭的搞笑。

要說現在還是不是最有影響力的喜劇之王，相信在許多80、90後依然是，在他們心中周星馳就是“喜劇之王”，“喜劇之王”就是周星馳。

有許多人說周星馳現在只能靠情懷了。但是我並不是這樣認為，周星馳作為導演自然沒有他自導自演哪樣有說服力，但是在國內又有幾個導演像周星馳那樣認真做電影呢？他這一生就是為了做一件事（做電影），雖然這次的《新喜劇之王》票房和口碑都比較差。但是人生總有低落的時候，相信周星馳的《功夫2》可以給我們帶來不一樣的感覺。

最後說一句“喜劇之王”就是周星馳！

如果只是單純的搞笑，我寧願稱呼他為喜劇人。周星馳不是，他超越了喜劇人！

周星馳的作品很多都凸顯小人物生活的無奈與掙扎，但又不是單純的訴苦博同情，就像《喜劇之王》中，生活實屬不易，卑微到塵埃裡，仍在一遍遍強調:其實，我是一個演員!認真的對劉飄飄說著:“我養你啊！”柳飄飄應該對這句話深惡痛絕吧，畢竟第一個對她說“我養你”的人騙去了她的初夜，甚至逼她賣身，但這次不一樣，這個死跑龍套的，說的時候，滿臉的真誠!

《大話西遊》中，我感觸最深的不是至尊寶那段無數騷年都能倒背如流的告白，卻是紫霞那句:“我猜到了開頭，卻猜不中結局。”結合那首《一生所愛》。一生所愛非良人，仍要相愛一生。

其實，人生就是在錯過。人生之不如意十之八九嘛！有心或無意，當你知道答案時的悵然，也許你一生都不能釋懷，但還是要相伴一生。畢竟，活著都已不易。

笑中帶淚而發人深省，周星馳，你是喜劇之王！

一代電影一代人，一部電影一個神。

時代變人的喜好也會變，我們的喜劇之王不一定是下一代人的喜劇之王。

這是一個偽命題！周星馳本來就是把無厘頭喜劇帶到觀眾面前的人，不論後面的人怎麼做都不可能取代周星馳在觀眾心中位置，他的電影是不論看多少次、隔多久再見、劇情如何滾瓜爛熟，你再看還是會笑的，而且他的每一部電影都會這樣。請問一下，還有誰可以嗎？

一個時代有一個時代的藝術和作品，一個時代有一個時代的文化流行和文化影響，也有一個時代的觀眾和喜好。周星馳是屬於94年至2010年這個時期的喜劇之王，正如馮小剛的喜劇輝煌時期是屬於80年代和90年代的。如果不能激流勇退的話，誰都不可能是永遠的。巜新喜劇之王》已經說明了周星馳開始星光暗淡了。時代的浪潮滾滾向前，前浪未遠去，後浪已死在沙灘上，甯浩沈騰黃渤的出現了，也還會有新新一代的出現。

大陸自92年開始進入市場經濟，國門進一步開啟，港澳歐美各種文化思潮潮水般湧入內地。9o年代後期是港片的巔峰時期，各類風格的電影紛紛湧現，周星馳的無厘頭電影幾乎橫掃香港影壇。

《大話西遊》1996年在北京電影學院放映後，影片不合常理無厘頭劇情引起觀眾極大興趣，在北京文化圈引起巨大反響，周的電影與內地電影表現形式完全不一樣，人們發現電影還可以這樣拍，還可以這樣解構經典重構孫悟空的愛情，太驚訝了太感人了。於是開始大肆討影片的表現形式和文化上的內涵，如所謂的巡迴式結構、臺詞對白、經典解構等。於是巜大話西遊》被廣為流傳，一些臺詞和故事情節不斷被重複或模仿，成為文化界的討論話題…… 後來，周的所有電影都引入內地電影市場，每部影片都受到了追捧，周本人也稱之為"星爺"，周的名字就是票房的保證。

巜大話西遊》等影片的導演並不是只有周，周在影片演男主角，那種無厘頭誇張荒誕的表演只有周能演到極致，而不尷尬。從巜長江七號》後周就只導不演了，選大陸的演員來主演，大陸演員的由於所受的教育和文化思想的影響，無法像週一樣大開大合，極盡誇張荒誕演繹之能事，對無厘頭式的表演是無法比同周的。並不是說大陸演員演技不好，因為人的行為模式是受制於思想的。又由於周是導演，拍攝影片時比較獨斷，他本身又長期浸潤在港臺文化中，對大陸的文化知之甚少。這樣就導致影片總是隔上了一層紗。

90後開始老去，情懷漸少；00後在成長，0o後有00後的審美和喜愛，對喜劇對文化有00自己的表現模式，時代在飛速發展，文化思潮一浪接一浪，誰都無法永遠能迎合上時代的。周星馳那種根植於90年代的香港市民文化土壤中的無厘頭電影必然會水土不服的。

周星弛的喜劇到今天己經呈現出疲態，巜美人魚》就開始顯露出走下坡路之勢，《新喜劇之王》就更證明了這點，許多網友表示出失望之情也是情理之中，又何必執著於周星馳還是喜劇之王呢。

其實，最好的結局是周星馳就此金盆洗手，激流勇退，就像金庸封筆一樣封演封拍，把經典永遠留存，而不是去拍啥《功夫2》。

喜劇電影很多，周星馳只有一個。答案是肯定的！縱觀發展到今天的喜劇，能以個人來代表一種喜劇的演員或導演，只有周星馳一個！

周星馳代表著：黑色幽默、苦中作樂、笑中帶淚，還有濃郁的港式文化和粵語藝術。

周星馳透過這種喜劇來展現積極樂觀的生活態度，為有夢想有拼勁的人帶來獨特的歡樂，而不是片面的笑一笑。

從感性層面來說，周星馳對80、90後的影響是無法抹去的，這一代人成長過程中的喜劇幾乎都由周星馳填滿，那種經典的味道是無法取代的。加上週星馳細膩的演出，神情、語氣語調等都是無法挑剔的。周星馳就是“粵式黑色幽默喜劇”的代名詞。

從市場角度來說，目前能有機會和周星馳品牌對抗的影星有：黃渤、王寶強、大鵬、沈騰。這幾位喜劇影星中，最有機會和周星馳抗衡的就是沈騰、大鵬。沈騰這幾年的表現有目共睹。大鵬暫別影視圈，但是參考過往作品的風格和票房成績，大鵬還是有機會的打造出個人IP的。

另一方面，沈騰和大鵬跟周星馳都有一個相同點：專攻喜劇。

所以，這也是星爺品牌根深蒂固的原因，周星馳幾乎只做喜劇，只要有周星馳參與的電影，都能滲透“星味笑點”，哪怕是客串的一個鏡頭，也能成為片中亮點！

這樣的影響力，是其他喜劇影星無法做到的！

目前周星馳已經不再參與，製作幕後，但是隻要把周星馳亮出來，還能有忠實的“星粉”為之買單。

其實，屬於周星馳的時代已經過去了，但是，紮根在一代人心裡的“星味”是永久的，誇張的來說，幾乎成為一眾信仰的存在。

就好比籃球界的喬丹，足球界的羅納爾多，影響力不曾減退，周星馳於喜劇，就好像是“粵式黑色幽默喜劇”之王的存在。

周星馳的電影是喜劇。衡量喜劇最重要的標準當然是能不能讓觀眾笑，但是具體來說，喜劇透過誇張、戲謔、或者扭曲現實的藝術形式表達一些主題，從而達到諷刺、娛樂大眾的目的。但這並不意味著喜劇不能討論深刻或者沉重的話題，事實上早在古希臘時期，阿里斯托芬的喜劇就已經在探討很嚴肅、很政治的問題。同理，悲劇也不是說僅僅講述催人淚下的故事，而是用莊重、肅穆的方式表達深刻、沉重的內涵。所以悲劇和喜劇可以表達一樣的思想，只是悲劇更典雅莊重，在古典主義這看來屬於精英藝術，而喜劇則更有戲謔和調侃的精神，具有娛樂性，傳統上被認為是草根文化。周星馳的電影中也有辛酸和悲情的內容，例如《喜劇之王》中個人在追求理想過程中的掙扎。但是他把這些東西用無厘頭的方式呈現給觀眾，還是具有娛樂性和調侃性的，所以周星馳電影是喜劇。

周星馳的喜劇電影是他那個時代最具影響力的喜劇之王，而隨著喜劇電影的不斷髮展，他的影響力可能會下降，但是他在喜劇界的地位是非常重要的。

小時候看周星馳的電影，覺得很好看，但是也有看不懂的，可能是年紀小，印象特別深刻的是紫霞跟至尊寶的故事，別人看完以後特別感動，而我什麼感情沒有，就是覺得紫霞跟至尊寶沒有在一起怪可惜的（可能我是一個沒有感情的殺手吧）現在看感受又不一樣了，感覺自己笑點變高了，不在會跟著主角誇張的笑聲而發笑，對於以前看不懂的紫霞至尊寶也有了不一樣的感受，我個人對周星馳的電影感覺還好，沒劇看時他的電影是不錯的選擇，每到寒暑假就開始刷（我是一個不到萬不得已的情況下，是不會重刷的，除非這部劇是我童年最喜歡的，例如家有兒女）

現在的95後，00後，可能更喜歡開心麻花的作品，像《羞羞的鐵拳》《夏諾特煩惱》《西虹市首富》，《李茶的姑媽》等等這類喜劇電影，這類電影大部分都反映社會現實，運用搞笑的情節引人發笑，就李茶的姑媽，我是前前後後看了三四遍（我弟喜歡，跟著他看）。

總的來說，問周星馳的電影影響力會不會下降，這個還取決於人民大眾的喜好，用一個不太恰當的比喻，秦始皇統一全國影響力夠大吧，在現代人心裡有影響嗎？差異存在的原因是時代在發展而已，新生代的喜劇演員他們的作品能夠動搖周星馳喜劇電影的地位，難道不是一種進步嗎？

星爺確實給我們創造了很多經典影片，也為我們生活提供了很多娛樂。相對於星爺的喜劇電影，現在的我們可能更喜歡開心麻花的喜劇，比較輕鬆。《夏洛特煩惱》是閆非和彭大魔首次聯合編劇並執導的作品，其最大的亮點是語言上的幽默，讓整部電影都生動活潑了許多。這部電影沒有照搬網路段子，基本上都是原創情節，且改編自開心麻花已公演多年的話劇，可謂已經過市場的檢驗《夏洛特煩惱》與《西虹市首富》在主創班底上較為接近——導演都是閆非和彭大魔，主演都是沈騰。《西虹市首富》雖然買了電影《布魯斯特的百萬橫財》的版權，但主要借用了它的創意和故事結構，大量的故事細節都進行了再創作。這些電影風格的一致，最為突出的是在語言上的幽默，沈騰的每一句臺詞幾乎都能帶出笑點來，加上他特有的東北方言，使得喜劇效果更加明顯。所以更加為年輕人所愛。

周星馳一生拍過的喜劇那麼多，到今為止仍然給後世帶來很多影響。說到喜劇，我第一個想到的就是星爺，在影片軟體搜喜劇，出現的前幾個就是星爺的作品，這是他的成功之處。他建立的無厘頭喜劇模式給後世帶來了很多創意，推動著電影的發展，固然是當之無愧的喜劇之王

1、他拍了近50部電影，賺的過億身家，得過金像獎、金馬獎，在香港被稱為“一代喜劇之王”，我是看著周星馳的電影長大的，差不多他的大部分電影都看過，真的特別喜歡。

2、關於周星馳的人品，議論紛紛，有人罵他，也有人力挺周星馳。周星馳在圈內確實沒有多少兄弟，但不口否定的是周星馳確實是一個喜劇天才，作為觀眾周星馳的人品如何，和我們無關，他的作品給我們帶來了歡笑才是最重要的。

3、星爺說過：“我從小就成長在小人物的世界裡，這是我最熟悉的。我不能去拍一個跟我沒有任何關係的劇本。因為沒有天分，所以我只能多留意身邊的人和事，把覺得有意思的東西記下來，總有一天會有用的。”他早期的電影角色多是一些小人物，而且通常有點可憐，雖然反響不錯，但總是缺少鮮明的個人特色。為此，星仔反覆思考，開始尋求突破之路。終於，在參演十幾部影片後，1990年的一部《一本漫畫闖天涯》得到市場普遍認可，周星馳也藉此正式樹立了他的“無厘頭”表演特色。“無厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗語，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為都沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷卻並非沒有道理。周星馳嬉鬧、調侃、玩世不恭、滿口俚語、不知所謂的表演方式正好符合香港通俗文化的特殊背景，因此受到港人尤其是青少年的狂熱追捧。1991年《逃學威龍》、1992年《審死官》、1993年《唐伯虎點秋香》均高居年度票房榜首，他也借《審死官》一片獲得亞太影展最佳男主角獎，登上亞洲影帝寶座。周式演技在港蔚然成風，“無厘頭”熱潮全面波及亞洲各地，周星馳無可爭議地成為了香港首席明星，和周潤發、成龍一起並列“雙週一成”，被影界同仁尊稱為“星爺”。

4周星馳的電影，他 的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對社會現象的批判，有些喜劇是建立在悲劇之上的。不管別人怎麼認為他永遠是我心目中的喜劇之王。