兒童繪畫就是要求老師踏踏實實的教會孩子繪畫技巧，別讓孩子走彎路，孩子掌握了一些基本的繪畫技巧後，就可以從臨摹慢慢過度到寫生，經過這樣一段時間訓練後（這個過程比較漫長），再引導孩子發揮想象，向創意美術過度（比較適宜6~10歲的孩子）。就像經過美術學院系統的專業技法學習後，可以創意自己的畫風，走自己的路子。而目前一些少兒繪畫培訓機構，美其名曰“創意美術”，直接讓孩子創意地去畫，這些美術培訓機構，為博得家長眼球，巧立名目，故弄玄虛，投機取巧，教者輕鬆，學者費時費力又費財，當然這裡應該排除極少數很有天賦的孩子（很多培訓機構就拿著這些孩子的作品為自己大作宣傳）。就像孩子學鋼琴，要從手指手法，鋼琴鍵盤，基本樂譜等學習；學舞蹈，就要從站姿、手形、基本動作等學習，藝術都是相通的，怎麼就沒有那個鋼琴培訓機構，直接教孩子去創意的彈鋼琴，那不是在胡亂彈琴嗎！那個舞蹈機構，直接讓孩子創意舞蹈呢！2~4歲的孩子應該是塗鴉期，給他各種繪畫用具，嘗試用各種用具隨意去塗鴉，孩子會一邊叨叨一邊塗鴉，這就是孩子的隨性表達，不要以成人的眼光去幹涉孩子，更不用去繪畫班，在家就可以塗鴉了。

創意美術在國內都是機構自己設計課件，老師安排孩子如何完成，吸引孩子和家長眼球。不如踏實學技法美術，對未來構圖發揮想象力都有好處，跟寫作文一樣，學拼音一樣，都要從基礎開始學。

超哥大實話

先講一個真實的小故事，我平時下班時間是5點半，孩子4點半都放學了，於是就想給孩子報個班，家門口開了一個全國知名的連鎖少兒美術培訓機構，不提名字了，就打算去看看什麼情況，我也是美術專業出身。

接待我的前臺小姑娘回答不上來我想了解的內容，我打算離開時，一個自稱是他們這裡教學校長的女孩子出來了，年齡不大。簡單的問好之後，我問這裡的老師是幼師出身，還是美院或者藝術學院畢業。校長很自豪的說，都是美院或者國內名校的美術專業出身。說著還遞給我一張名片，上面寫著畢業於威尼斯美術學院，我驚奇的仔細打量了一下面前的女校長，但身上沒有我所熟悉的美術專業的味道。

我故意說道：“好學校啊，是不是在法國？”

女校長馬上自豪的打斷我：“在義大利。”

我會心一笑，心想難道真的是這個學校畢業的？

“學什麼專業的”

“繪畫”依然自信慢慢

“什麼方向？”

“你說什麼？”女校長突然愣住了。

“我說你學的是繪畫當中的那個小專業？”我詳細的解釋了一下“方向”的意思

女校長明顯感覺有點尷尬，“哦。。這樣啊？”“我學中國畫的。”

於是我尷尬的離開了。

另外超哥還有一篇關於抵制“少兒美術考級”的文章，可能寫的太真實，一直沒被推薦。大家可以從超哥的主頁看到，並和超哥交流。

美術和創意美術的區別：

1.創意美術更注重創意，但作品大多數不是小孩子的創意，是安排好的臨摹課程課程，你會發現大家都畫一樣的東西。當創意美術沒有創意的時候，就失去了它存在的價值。

或許有很多做少兒美術培訓的人會反駁，我們是引導孩子做一些他想做的東西，課程是引導性質。注意：孩子有創意麼？我不否認孩子的想法很獨特，很天真，但這不是創意。創意是建立在一定的生活閱歷之上，並且要遵守美的法則。但這恰恰是最難的，首先孩子的塗鴉不都是好的，只是比較隨意而已，如果有一定的構成法則，美的法則在裡面，那就厲害了。但美的法則和構成是最難得地方，這些不是技法而是思想！一方面這種老師基本招不來，另一方面，構成法則和美的法則是很難理解的，小孩子的理解力還達不到。

很多人會覺得孩子的繪畫很天真，很樸實，這個不假，因為畫由心生。很多大師也在追求兒童畫的感覺，注意大師畫的兒童畫為什麼美？有美的法則和構成法則在裡面，這不是框框，而是方向。所以很多兒童畫看起來有大師的感覺，那是因為手拙，畫出來的線條和色塊兒不準確，從兒童的年齡的上看，會顯的很生動。

繪畫（先不考慮創意）更注重觀察方法、技法的訓練和審美的提高，我一直認為，美術是一個技能，是一種語言，要表達出你所想的東西，所以你必須熟練的駕馭自己的畫筆，把自己的想法按照構成美的法則用一定的技法準確的表達出來。這是學美術的真諦。想象力和創造力的提高不是美術的事，閱歷才是想象力和創造力的基礎。

所以學美術，一定要鍛鍊自己手的準確度，能準確的把自己的想法表達出來，而不是自己心裡想的是老虎，卻畫了一頭豬。還要懂得美的法則，不僅僅要把老虎畫得像，更要畫的威猛！

2.師資：創意美術噱頭太嚴重，做的東西太空，對老師的專業水平要求不高，能夠帶著孩子玩的開心，才是最主要的。而繪畫的師資要求老師的基本功要紮實，不然很容易露餡兒，師資成本也很高。

當然，肯定有少兒美術做的不錯的，對於大多數孩子來說，僅僅鍛鍊了孩子的動手能力，讓孩子玩的開心而已。對於觀察方法的提高、美的法則和技法的訓練，基本可以忽略。這些東西大學生學習起來都難易理解。別說小朋友了，美學屬於哲學的範疇，而技法的運用又牽涉到對肌肉的控制力。所以不要把創意美術想的太美好。

其實少兒美術能讓孩子在動手的同時理解一些色彩搭配的原理和調色的規律，以及學習一些生活常識都是不錯的。不要玩創意，要讓孩子學到一些實用的東西。

美術與創意美術

1, 創意美術涵蓋太多，但一定是在有美術的基礎之上的一種創作作品，在一幅創意美術作品中有作者的異想天開同時蘊涵美學理論知識，才可以叫做創意美術。

2, 美術是去研究，去實踐的。對於想用畫筆來表達自己的思與想的話，還是要去認真的學習美術。

3, 正規不正規，這件事聊起來尷尬吧！

我是科班出身的開輔導班的，十年多了，我偶爾讓學生畫創意畫，但是主課程還是傳統美術，我認為應該先把基礎學好，然後再談創意，很多輔導班打著創意畫的幌子哄孩子和家長，最後基本東西都沒學好。

不過市場經濟下，家長和學生認可就行，每個老師有每個老師的教法，客戶認可就行，優劣讓他們自己去檢驗吧，不過我會堅持我的教學方法，為喜歡這種風格的學生服務就足夠了！

關於學美術跟學創意美術的區別。

首先要說明，創意美術也是美術的一種表現形式。不是獨立與美術單獨存在的。美術包括，西方美術和中國美術，又分為素描，油畫，水粉，水彩，雕塑。以及中國水墨畫，花鳥畫，人物畫，還有當代藝術、現代藝術的綜合材料畫，創意美術等等。

為什麼現在很多輔導班都在推崇創意美術？

首先他更適合3——12歲的小朋友，覆蓋面廣，接受群體多。創意美術可以根據不同年齡段的身心特點設定課程，連3——4歲的小朋友都可以學習。其次，創意美術的表現形式豐富，可以認識多種畫材，甚至不同畫材之間可以融會貫通，比如，你報名學習素描，那你接觸的畫材就只有素描紙跟鉛筆。那學習創意美術可以根據你課程需要，採用各種畫材甚至是油鹽醬醋，甚至是油畫棒加水彩顏料，等等各種畫材之間的碰撞，這樣學習下來，不僅讓孩子認識了不同的畫材，學習內容也豐富多彩，也鍛鍊了動手能力，跟創新思維。

關於正規不正規這個問題不能一概而論。創意美術機構遍地開花。沒有實地考察很難說哪個好哪個不好，甚至更沒法說誰正規誰就不正規。只能在這給大家點建議，要進店考察，聽試聽課。詳細問清楚師資力量是不是有國家釋出的教師資格證以及門店經營的許可證。

所謂的創意美術，只是為了方便辨識所起的一個稱呼，就像工筆畫，水彩畫等等，但是我有時候想，創意美術就適合孩子畫？孩子到底需要什麼？

如今，美術教育的普及和重要性對於未來的重要性不言而喻，但是我們究竟要學這個做什麼用呢？

一、美術本身就是一種情感的表達方式，所以有的用國畫的表達方式，有的用油畫的表達方式，有的用水彩的表達方式，有的國畫丙烯結合，有很多綜合應用的方式，不管用什麼都是一種媒介和手段，最終都是為了情感表達，就像不管是淘寶，拼多多還是直播，最終都是為了賣貨。所以，先認清目標，只要可以調動繪畫者的主動積極的表達，用什麼方式都可以，兒童不一定創意美術就好，也許塗鴉更好，也許手工更好，也許流淌畫更好玩呢，所以，別過度強調這個詞，給不懂美術的家長們混淆視聽。

二、將來都要成為藝術家嗎？不是，是為了將來都更好的生活，愉快的，有更好審美感受的生活，當然有一部分人是會用這個當工作養家餬口的，不管哪一種，在美術教育中，最主要的是要學習美術背後的美學文化，提高審美修養，激發審美感受等。

藝術需要不斷的突破，所以才出現很多印象派，野獸派，達達派，立體主義等等。放開空間給兒童更多可能，千萬別約束在創意美術裡。

有些機構的美術培訓明明是教簡筆畫和臨摹也在鼓吹培養孩子的創造力，想象力，跟審美能力。所以有機構強調出他是創意美術的原因就是這個啦。

通俗的講， 美術是固有的基礎， 創意美術是增加的時代的認知和反饋，畫出的或者做出的東西是與時俱進的，所以創意美術多說幼兒範疇， 幼兒的話在繪畫中加入多元的元素還順帶把美術基礎學了，何樂而不為呢， 比起枯燥的學顏色學素描，創意美術已經是當代的一個亮點了。 合適的，可以學習，如果孩子太小，學習國畫也是在創意美術之外新開闢的一條美術之路。