首先，節奏感在不同的藝術形式裡，根據藝術種類的特點，在創作中，充分發揮自己在藝術構思中創作意圖，用不同的藝術語言創作出富有特色的藝術作品。

其次，作為繪畫藝術作品中的節奏感，存在於作品的繪畫語言裡，創作者在創作思考中，要總體把控畫面的效果，在色彩、線條、構圖、技法等，形成豐富中有變化。比如，以鋼筆畫為例，在黑白的畫面中，盡情展現線條的長與短、粗與細、直線與曲線、弧形與不規則線等等，表現出明暗黑白的關係，讓畫面不生硬，鬆緊有度，暗部有形，形裡有線。繪畫作品畫面的和諧，充滿美感的力量，是審美活動中不可或缺的內容。

總之，節奏感是繪畫藝術作品中的豐富性，變化性，新頴性，整體性等諸多因素在畫面裡的呼吸，貫穿於繪畫語言中，在審美中感受藝術美感的體驗。

繪畫的節奏感分為幾個層次。首先是構圖，其次是線條，再後是上色。上色時還要考量顏色的韻律，比如是施用鄰近色還是互補色，光源與陰影的冷暖性等。

這裡我們先要弄清構圖與構圖的節奏是兩回事。構圖是指繪畫物件被放置到二維平面上合理的位置，至於哪裡是合理的位置有很多種構圖的方式，這需要另外一篇文章來回答。構圖的節奏是指繪畫者所確定構圖後構圖的緊張程度，即你的構圖對於視覺衝擊大小的力度。構圖的節奏是由繪畫物件在構圖位置上疏密的程度來達成的。

比如，我們來看看拉斐爾的作品《雅典學院》。

構圖節奏最緊張之處就是畫面的中部，在那裡我們也看到最多的人物。拉斐爾實際是有意這樣來安排的。最近的近景處節奏疏朗（人物較疏鬆），把人的目光導引到節奏最緊張之處 - 中部，也是中心人物的位置。儘管如此佈置使得中心人物不如近景人物大，但拉斐爾節奏的安排卻促使了中心人物必然獲得視覺的焦點，這就是其構圖節奏的使然。

線條節奏是一個可大可小的問題。大的話，可以是整幅畫面線條疏朗緊密；小的話，則是畫面一個物體的線條描述。對於線條的節奏我們還是用例子來表達最好不過了。

我們先來看馬蒂斯的一幅簡單的線條人物。

線條節奏疏朗簡單的畫面讓觀眾聚焦於人物整個形體的表達，就此可以考慮畫面的整個情緒。即它把控大的方向。

相反的，我們再來看看線條節奏緊密的畫面。

對於線條節奏緊密的畫面，往往會使人忽略掉畫面的整體感而過於關注細節問題。因為過多的線條會使得目光對於形體的快速抽象不那麼容易形成，對於眼睛而言最好的解決辦法就是注視於細部的細節。這是我們在繪製線條畫時必須注意的地方。

對於色彩的節奏而言，其實它是相當豐富的，但相較於前二者而言，它也是更為抽象一些。這裡我們就拿對比色的色彩節奏來看看。

先看一下強烈的對比色節奏是怎樣的。

可以看到，在紫色的對比下，紫色黃色彼此都顯得異常耀眼。

然後我們再看後印象派畫家凡高的名畫《花瓶中的鳶尾花》。

在凡高的畫裡，我們可以看到對比色黃色於紫色彼此非常協調甚至有一種相互滲透的感覺。對比色的增強突出還是在的，只是被凡高用適宜的色彩節奏給緩和了。在這裡充當緩和成分的是鳶尾花的綠葉以及鳶尾花紫色花瓣的淺色部分。綠色葉子被畫成一倒立的三角結構，其構成有些像倒著的塞尚的《人生歡樂》的結構。正是這些結構與色彩的介入，形成了一種對比色既保有其原先的對比又緩釋了其對比。

這裡，我們必須強調色彩的節奏與前兩個節奏不同，其本身是一個複雜抽象的問題，需要藝術家個人藝術特性的介入。

最後我們必須說，無論如何，繪畫節奏是一個藝術家自我感覺的問題，它常常是最具有個人個性的繪畫特性，因而這裡我們只是舉一反三，希望讀者能更多地從自身實踐的角度來應用自己的繪畫節奏問題。

繪畫是理想化的模型集合，一切都是向理想的願望的方向發展，當下美學發展更加幾何化的理想尺度，節奏就是組織這些 理想模型的途徑，對於造型藝術來說律動是繪畫的第一要義，才華體現在每個人的律動節奏的不同表現出來的，期間筆觸和線是最根本的方法，畫出有層次深度的作品中外藝術本質都是一樣的，看看那些中外大師是多麼偉大。