國畫與油畫的影響力

客觀的去分析理解國畫藝術和油畫藝術各自的魅力：國畫“寫意”，畫面虛虛幻幻的景象，這是一個讓人抒發感情的畫面；油畫“寫實”，畫畫逼真的色彩造型，讓人身臨其境，這是一個引發人去思考探索的畫面。除此之外，國畫和油畫的藝術魅力還很多，就不一一解釋說明了，正因為有藝術魅力，所以一直被傳承，國畫已有千年之久，油畫也有六七百年時間了。

若說國畫在世界的影響力和受歡迎程度將來是否會超越油畫，首先，要明確這“將來”是多長的期限，是100年、1000年還是一萬年之後，時間期限不同，論述的觀點自然也不同，也許1000年後，國畫在世界的影響力和受歡迎程度超越了油畫，也許不能超越，所以說，這“將來”存在太多的不確定性。不過，我們就以比較現實的期限，100年之內來說吧，以及結合當下的藝術環境來大致解釋一下，國畫和油畫在將來的受歡迎程度和影響力。

國畫在世界的影響力和受歡迎程度將來都無法超越油畫。為什麼這麼說呢？首先，學好國畫的難度要比油畫大的多，國畫講究“書畫同源”，也就是書法的寫意形態在國畫中體現，以書法的筆法創作國畫，才易體現國畫的筆墨精神以及傳統文化底蘊，這是國畫最寶貴的面貌，本身國畫就是書法的一個分支，遠古時期的象形字就如同一幅畫，書法的線條就是國畫的線條，而書法能在簡練的線條造型中，表達人類豐富複雜的思想感情，要學好書法不是一件簡單的事情，書法學不好，國畫也無法達到精緻。

且看，當下的書畫界能有幾人的書法堪稱大師級別的，幾乎沒有，可想而知，國畫水平也只是一般般，古人留下了那麼多的經典傑作，也無法代表將來的書畫家的水平，而今書法界“醜書”現象嚴重，難免會讓人擔心它成為主流，帶偏書法藝術，書法不行，國畫就不行。再看看現在全世界又有多少人學習書法和國畫，寥寥無幾，只侷限於華人。這就說明，國畫並未受到全世界的歡迎，影響力不夠。

相對於國畫，油畫就簡單多了，油畫以素描為基礎，色彩為載體，可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，色彩產生的視覺效果可謂是多姿多彩，六七百年來，油畫藝術史上誕生了許多油畫大師和經典名畫；油畫具有強烈的現實主義寓意，反映社會的思想精神，這是它的最大魅力。更主要是油畫已在全世界各個國家地區流行，油畫學院遍佈全世界，可供學習的經典名作，數不勝數，這樣的現象足以說明油畫在世界上的影響力和受歡迎程度，同樣以現在的趨勢，在將來油畫在世界上的影響力和受歡迎程度，國畫也遠遠不如，不能和油畫相提並論。

無法。

理由很簡單。

一、油畫儲存比較久，對於溫度溼度的存放條件比較寬，紙張一受潮就打算要殘疾了。

二、詮釋藝術的主流文化權目前還是掌握在美國法國英國藝術權威和媒體手中，所以他們當然會推崇油畫。

實在不需要思考這個強不強，贏不贏的問題。

聯合國也在倡導多元文化價值，最重要的就是專注於自己國家的文化資源，藝術表現，當地媒材，創作出專屬於我們文化的藝術品，這才是正道。

唯有成功地展現獨特的藝術表現，才能獲得他人的尊重。

以前，我年輕時經常聽到，一位華人去巴黎或紐約學油畫，老外不解，您為什麼不創作水墨？您們的文化特色要彰顯出來啊。

雖然這句話有很多的問題，甚至還含有種族歧視輕蔑的味道，但是正面地想也是有道理的，我們的文化要努力地做到最好，這是我們的責任與使命。

波提切利《春》

從近10年全球拍賣會上的繪畫成交量來看，很顯然，油畫從成交額總量，還是作品成交總數量等方面，都遠遠超過了國畫。

在全球繪畫拍賣市場上，中國近現代繪畫大師，僅有齊白石、徐悲鴻、張大千、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、李可染、陸儼少、吳冠中等人的作品，單幅作品拍賣價格超過了1億元，絕大部分畫家根本達不到這個價位。

齊白石《山水十二冊頁》

其中，齊白石（1864年——1957年）的代表作《山水十二冊頁》在2017年12月17日的保利秋拍中，以9.315億元人民幣成交，創下了國畫最高拍賣記錄。

跟齊白石同時期的西方繪畫大師高更（1848年——1903年）的一幅代表作品《你何時結婚》在2011年某次拍賣會中，以3億美元的價格成交，足足是國畫大師齊白石代表作的2倍。

高更《你何時結婚》

可見，在國際藝術品市場拍賣中，國畫的競爭力目前還無法跟油畫抗衡。

根本原因是，在全球範圍內，國畫與油畫的認可度不在同一個層面。國畫在亞洲範圍內，確切地說，在東亞有著廣泛影響力和受眾群體，而油畫的影響力早在西方大航海時代的末期，隨著西方人不斷進行殖民擴張，就被人為地傳播到世界各地，並在世界各大洲紮下了根。

可以說，油畫傳播出去的時間，要比國畫早上300年左右，早已在全世界已經形成了廣泛影響力。國畫被全世界人認識才是近幾十年的事情。

近幾十年，隨著中國在世界上的地位和影響不斷增強，國畫也從國內走向亞洲，並開始走向世界，被世界漸漸認識。近些年，一些外華人學習漢語，到國內旅遊，吃中國美食，甚至學習書法和國畫，就是中國文化影響力的體現。

張大千《巫峽清秋》

歸根結底，在任何時代，不論在文化、經濟、貿易，還是其它方面，強者永遠能影響弱者的方方面面。

一、首先說一下國畫的定義:

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

國畫是中華的文化瑰寶，在世界文化中獨放異采，直至今天發展生機盎然。國畫蘊自然的性靈，涵載傳統文化精髓，獨得傳統之精妙。

繪製國畫，可以提高整體修養，養浩然之氣，提升個人氣質。

二、再來說油畫，油畫是西洋畫的主要畫種之一。

是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。

康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮，傳入中國。

繪畫的發展都是長時間維持一種風格，最後一少部分活躍的人，不滿足於現有的方式開始各種嘗試新的流派。古今中外大致都是如此。

就美術教育來說，以素描色彩速寫為主的教學佔了美術考試的大頭。美術考試考的素描色彩速寫。因此，一個美術生可能從初學到最後進入高校，都不瞭解國畫。

由於長期灌注西方繪畫體系，在審美趣味上有偏向。

油畫的學習和受眾在增加，國畫的影響力越來越弱。

未來在世界影響力，國畫是否會超過油畫，需要積極宣傳和推廣國畫。

我們來分析一下。客觀說，今天的國畫也好，油畫也好，誰的狀況也不樂觀，都趨於弱勢。不是有種概括嘛，就是架上藝術式微（原話大概是已死，死倒不至於）。傳統的藝術被新媒體藝術等新的藝術形式所取代，至少是市場地位被取代。國畫和油畫都會繼續萎縮。今天油畫在國外的生存，很大一部分，還是得益於西方還保留著家庭畫油畫肖像的傳統，這也曾是古典油畫生存的基礎，但是，隨著社會的進一步變革，這一傳統的延續也呈現逐漸萎縮之態。國畫呢？此前很長一段時間，國畫也延續我們的傳統，也就是禮品市場。現在，這個市場被抑制，未來也很難再有過去那種狀況。國畫將面對大眾藝術消費市場。大眾藝術消費市場是低端市場，至多是中低端市場，這個市場的生存會很艱難。未來的國畫和油畫，都會是困境中的藝術，狀況有一點像今天的非遺。我們說的艱難，是站在市場和藝術創作者層面來推測的。而要講這兩種藝術形式的未來文化影響。文化的影響不止取決於文化，而更多是取決於國家實力。隨著中國國力的提升，中國文化的號召力會越來越強，中國標誌性的文化一定會有更大面積的推廣，相信會有越來越多的老外拿起毛筆，就像有些老外此前學習太極拳一樣。文化的魅力是無窮的，會有更多的人加入到中國藝術的體驗中，這也是可以預見的。

就喜歡我們的中國山水畫，近幾年隨著國家政策讓華人也認識了我們的書法。國畫，人們的喜愛成度不壓於文化地震。張大千。齊白石，徐悲鴻等大家的名畫我們都一飽眼福。國畫萬里長城更是喜愛有加。確切的說國畫更勝一籌。

一、從現當代全球藝術市場拍賣會上的繪畫成交量和金額來看，西方油畫不但成交價格為天價，而且從成交數量上也很大，這些都超過了國畫藝術。但是有些國畫藝術作品，從成交量成交價格上，超過了西方油畫藝術作品。

二、在這幾年的世界藝術品價格排行榜中，中國畫家的名字不斷出現在排行榜的前列，如齊白石、張大千、傅抱石、潘天壽、李可染。中國畫家在國際收藏圈中受到青睞，國畫的藝術收藏價值也得到更多國際認可並逐年提升。

三、在近年的國際藝術市場上，拍賣繪畫藝術作品中，國畫藝術作品的成交金額也不斷的提升，已排行在世界繪畫藝術的前列。例如傅抱石作品在2016年度總成交額為1.54億美元。在剛過過去不久的北京保利春拍，傅抱石的《茅山雄姿》以1.87億元成交，傅抱石作品近年來持續走高，有些收藏家用重金進行搶購。

第一個是頂級層面上，現在著名的西方畫家的作品比中國著名的畫家的作品，相對來說都要高，所以給人的感覺就是如此，另外，現在來說中國又很少有大師級的畫家出現，或者說被世界認可的大畫家，這種局面就不奇怪了。

第二從大眾層面來看，曾經聽一個畫油畫的朋友說過，外華人家裡喜歡掛油畫，而且還會經常換，還都是要真畫的不是印刷品，其實他們掛的也有很多中國畫的油畫，要不然那些所謂的行畫都上哪去了？而中國家庭傳統的也是會掛國畫，而現在年輕的可能就少一點，甚至就直接用裝飾畫，印刷品，除了便宜可能也方便快捷，但說實話，不說貴賤好壞，印出來的與畫出來的，是兩碼事不一些的感覺，不說唯一性吧，也少了些氣息。這也和中西方人的習慣個人喜好有關，我們看西方人做事講究配套，看體育比賽必須穿支援隊的隊服，出去玩必須是休閒裝，在家裡乾點活，必須得穿工裝，而華人沒有這麼講究，幹就完了，甚至前些年看個比賽，是以能不花錢看為有面兒，不過這種情況也在不斷變化。

第三多方面的影響，最重要是國家在國際上的影響力，文化被稱為一個國家的軟實力，你硬實力都沒有，何談軟實力，這對於世界人民來說無可厚非，我們不也是如此，最古老的世界文明有四個，你除了考試必須學的，又會關注哪一個？那麼你文化的一部分國畫，當然也別奢望太多了。

知道了原因，那麼我們再來看為什麼可以超越，也應該有三點。

第一從人對藝術的需求心理來說，大家喜歡一種藝術，大概有兩種心理，一種是瞭解理解看的懂熟悉，一種是獵奇新奇，當然看的懂熟悉肯定會影響更大，隨著中國與世界交流的廣泛和深度，西方人對中國的文化也瞭解的更多，中國也在不斷的提供這樣的機會，比如孔子學院已遍佈全世界，更何況還有無數的更多形式，民間個人的與世界的文化交流，大家對中國更瞭解對中國的文化更瞭解，自然也更關注其中有代表性的國畫。就像很多外國明星，喜歡在身上紋中國元素的紋身，不管是因為喜歡還是好奇，都是一種開始。

第二與藝術規律有關，藝術既有創新獨特的規律，也有包容融合的規律，現代的國畫在繼承傳統的基礎上，已經有很多種形式，寫意也好寫實也好都已經大大不同，國外的藝術家也是如此，很多也在嘗試與中國水墨的結合，被外華人稱為第一的著名畫家，畢加索，也曾說過，真正的藝術在中國，甚至笑談不敢來中國，因為有齊白石，而且也曾經用水墨臨摹了很多中國畫，而國畫深厚的歷史文化內涵，現在多變的表現方式，以及毛筆水墨獨特的神韻氣韻，是擔得起任何超越的。

第三還是國家的強大，其實從人的基本心理來說，都是如此，你是有實力的有能力的，你的所有才可能是最好的，就像以前流行的一句話，外國的月亮都比中國的圓，現在已經沒有人會這樣說了，比如馬雲有很多話大家都覺得對，其實這樣的話別人也都說過，和大家最貼近的就是前些年的樓盤，大多是什麼巴黎花園，紐約大道等等的，而現在什麼採用中國古代的一些雅稱的更多了起來，而中國的復興和強大是有目共睹的，也是不可阻擋的，你說怎麼可能，國畫不會實現對油畫的超越？

完全有可能。

物以稀為貴，藝以高為貴。

國畫唯中國獨有，博大精深，流傳千秋。至今，稀世作品勝不勝數，超過油畫價格比比皆是。

藝術性有油畫達不到的，其中沒骨畫法己跳過了油畫的素描，推翻了油畫成畫傳統技法，這在世界獨一無二。

只要我們不迷外，接過沒骨畫法接力捧，仔細研究，繼承創新，一定會有斬新未來。

國畫在世界上的影響力再大，也不可能超越油畫。

這是為什麼呢？

國畫的入門門檻高

畫中國畫，除非你是張大千類的天才，沒有10年的苦學，很難登堂入室。

畫要畫得活，用筆就要活，一個活字就能淘汰一大片！光勾衣紋，古代就有“十八描”，可見覆雜程度，還未談“活”。

調墨、調色、調水的複雜度不亞於用筆，什麼“水破墨”、“墨破水”，聽著就頭暈，更別說這些技法會玩就行，而是會玩的成功率也很小。

畫中國畫，尤其是大寫意，就像書法中的狂草，不到一定水平根本沒法看。

國畫的高階技法密不示人

高階技法能玩的遛的人，更是鳳毛麟角，譬如惲壽平的沒骨花鳥技法、傅抱石的遊絲描技法、劉海粟的潑彩技法、周京新的水墨雕塑技法等等，這些具有家傳、師傳、或獨具的超級工夫不僅具有隱秘性，也具有極高的難度係數。

國畫的意蘊太深

國畫不像油畫，要麼寫實的故事性明顯，要麼抽象得不知所云。

國畫譬如畫朵蘭花，背後的意蘊很深很廣，沒有一定的文化底蘊，根本不明白其蘊藉所在。

國畫別開生面太難

和戲劇、音樂、書法類似，中國傳統藝術不光追求內容美，還追求程式美。說穿了就是讓你戴上鐐銬跳舞。逼使藝術家在氣氛、韻致、意境、趣味等內蘊中提升境界，這更是淘汰中高階國畫家的鋼鐵天花板，許多人50不到就江郎才盡了。

由於幾千年的積澱，繼承傳統技法一輩子都難以登頂，國畫創新多是奢談。真正有意義的創新不說，那怕建立個人風格都難過牽鬼上劍。

國畫的成功率太低

李可染有閒章“廢紙三千”，感嘆畫張滿意的畫，成功率是3000之1。可見頂級畫家一輩子也畫不了多少張畫。

從歷史上看，任何一個朝代所能產生的有分量的中國畫家也就那麼幾位。

也因此，中國畫優質作品相應也是很少，流芳千古不說，99%的畫100年以內都成廢紙啦。

所以真正的具有劃時代水平的頂級中國畫太珍稀了，華人平均100萬家也輪不到收藏一張，那裡還可能分享給全世界呢？