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1 # 許科雲
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2 # 使用者50065063995
我分別在三個樂隊,一個政府的,二個民間的。有人說“要養成看譜好習慣”,我很不以為然:作為一個樂手卻連自己演奏的譜子都不能背出,說明這個樂手對這首曲子還沒到熟練程度,更別說去理會曲子所表達的意境,而是機械、被動的按樂譜標註的符號去演奏,其演奏出來的效果可想而知了。所以我說“要養成背譜好習慣”,不能背譜的只能說明你的能力差了。
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3 # maguihua秧歌舞
學習一門樂器一定需要背譜嗎?為什麼?你好,是藝術領域歌的舞姿帶來信心。我給敘述學習一門樂器一定需要背譜嗎?為什麼?是的學習一門樂器就一定需要背譜的。那我就舉幾個例子吧!請問你的孩子是學中國古典樂器還是西洋樂器。若是學的是古典樂器,我建議您的孩子,最好把譜子背下來。只有當你把譜子背下來的時候,你才會有更好的感一下您的孩子學習的是中國古典樂器,還是西洋樂器!去詮釋這首曲子!如果您對他是專業要求,那麼一定要讓他背譜子,而且在他要拉或者彈之前,首先要學會唱譜,認譜,將重要之處及難點記在心中,有一個印象!
如果您的孩子學的是西洋樂器,比如說是鋼琴,那在開始的時候,可以看譜子,當手法比較熟練了之後,便可以脫離譜子,自己練習,這樣彈出來的曲子,才更具有爆發力,與細膩的情感!
如果您的孩子學習的是像二胡或者小提琴這樣的絃樂樂器,那麼一定要注意對耳音的練習,因為這兩種樂器都需要絕對好的耳音,和很強的識譜能力。呵呵,如果他真的是學習二胡的,那麼有什麼不懂之處到真的可以把譜子背譜啊!
依我之愚見,我覺得,還是應該背譜子,開始的時候慢慢來,一點一點的,最後能力的積累,那麼背譜子和表現音樂就不是什麼難事了!當然,除了背譜子之外,最重要的就是要理解你所要演奏的曲子,用最大的感情去投入,去理解作曲家當時的心境,以及這首曲子想要表達的東西,情感,想清楚了之後才能好好的把他詮釋出來!
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4 # 愛笑的老葛
說得對!為什麼現的垃圾神劇多?就是演員心裡沒譜照臺詞說。樂器演湊更是這樣,我當年學彈三絃時,師傅就說你彈弦的肚子裡的東西得比臺上唱的演員多,多什麼?就是譜兒,就是段兒,熟記了熟練了到時候拿出來就使,才能跟得上包得住。為什麼同一首歌由不同的唱歌家唱出的感覺不同?就是每個人對歌詞與弦律的認識理解與處理不同,曲從心運才能有味兒,這也是歌星與歌唱家的根本區別。
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5 # 菠蘿吹文子
愛學樂器肯定是以記背譜為最好,你不記背譜,無法連貫流暢自如的演奏。雖然照譜奏也可以,但個人覺得多有不便。我是能會唱的就奏,其實有點象即興譜曲,雖不全準,但也八九不離十,由此看也是記下了旋律。所以記為好。
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6 # 心語箏苑
其實不一定用背譜,手指練習成千上萬次,就有了手指記憶,相當於是手指背譜而不是大腦背譜。當你彈奏的時候就不是在想音符,而是一種大腦放鬆,更多的去感受音樂的過程了。想要達到這樣的境界,其實比大腦背譜還要辛苦。
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7 # 和歌雅樂
首先,我們要弄清楚學習樂器和專業演奏樂器的區別!
誠然,有譜在心,琴譜合一,對於專業演奏者來說,能更從容的表達作品,表現作品的意境,表現演奏者的風格!背譜,當然是有必要的,前提是,你能背的下來!
換言之,因為我背不下來這個譜子,我就不能演奏了?我就不能學習樂器了?
如果每個演奏都要求背譜,那麼鋼琴上的譜架用來幹嘛,譜架子用來幹嘛,正式音樂會配備專業的翻譜人員幹嘛?
背譜啊,先把譜子背下來再說,譜子背不下不允許摸琴,簡直就是莫名其妙,我是來演奏樂器的,不是來背譜的,不要本末倒置!
全世界那麼多場專業音樂會,有很多演奏家是背譜彈奏作品的,也有相當一部分演奏家在看譜演奏,交響樂隊樂手前面人手一個譜架子,誰能說背譜演奏的就一定比看譜演奏的演的好?看譜的演奏家就是能力不足,不能背譜,不能對譜子爛熟於心,所以演奏就不行?我還沒有看過哪個演奏者在臺上看譜演奏被轟下臺的!
這說明,背不背譜,絕對不是評價演奏水平高低的標準!能背則背,不能背則看譜,無妨,只要不是完全不熟,君不見演奏體系裡有視奏一說,就是讓你看譜演奏的!
其實,譜子就像導航,這條路你已經非常熟了,不用導航你可以開回家,但是開啟導航,給你一些路況的額外提示,你會開的更安心,更放鬆,更穩當!這就是譜子的作用,不是加重你的負擔,而是解放你的大腦,讓你的重心更多的在演奏上,而不是背誦上!
背譜是一件順其自然的事,演奏的多了,你,自然就會背了!
所以,想學樂器的朋友們,不要被某些人信誓旦旦的恐嚇和所謂專業提示嚇住了,不用說我們都是普通的樂器愛好者,學習者,就是專業演奏者,讓他們背譜也是很難的!
大膽學習樂器吧,管他會不會背呢,你只要會看就夠了!
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8 # 最炫民族風經典永相傳
學習樂器需要背譜子嗎?
我覺得譜子不是背下來的,而是演奏熟了以後,自然而然的記住了譜子。
譜子上的標記太多了,除了音符以外,在樂曲開頭部分有調號、拍號、速度、情緒。在樂曲內容裡面會出現各種處理樂曲的標記,是連音還是斷音;是強還是弱;是如歌的還是歡快的亦或是悲傷的等。
這些處理樂曲的標記都是在演奏熟了以後,慢慢加上來的,仔細扣細節部分,等把整首曲子的問題全都解決了,作為一個演奏者,至少90%的譜子都記住了,真不用刻意去背。
大多數看重背譜的朋友,其實背的不是譜子,背的是手的位置,這種情況以後會有一個問題出現,就是這首曲子如果放下一段時間不練,過一段時間再演奏,會感覺陌生,感覺忘了好多地方,還得重新看譜子找音。
所以不建議學首新曲子,把背譜放在首要位置。還是看著譜子,多多練習。
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9 # 日照魔音
這個問題很有必要回答一下!
尤其是初學者,必須必須得背譜。任何樂器應該都是這樣,開始對樂譜沒感覺,只有背下來才會熟練它。在樂器上演奏才會沒有後顧之憂。不然本來樂器就不熟,還得想指法還得想譜子肯定很麻煩。
經常背譜子長此以往就會對聽力有幫助。比如單旋律樂器,管樂類的等等,自己不會譜聽音樂自己也能知道譜子。這就是傳說中的"扒帶子"。
單旋律樂器還好,和聲樂器比如類的。這類的都得背譜子,一般性的曲子邊練基本就背下來了。你看著有的演奏家在臺上演奏看譜子那是因為已經過了你說的這個初學背譜子的境界了。
所以說背譜子事必須的,就像上學背課文一樣
個人觀點
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10 # 大象視野
首先,視唱練耳是學習音樂的基本課程。不背譜子演奏樂器那叫視奏,也是考驗一個演奏員能力的方面。但是視奏畢竟不是演奏,要想把樂曲演奏的淋漓盡致,充分發揮原創的表達要求,視奏是絕對達不到的。只有背會譜子才能更好的做到演奏效果。當然,如果只是娛樂玩玩,都無所謂。
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11 # 悠然隨風
如果僅僅是為了解悶兒,不管水平好壞,可以不背,但是想要更上一層樓,必須要背曲譜的,其中的每個符號都包含了作者的情感和想要表達的意義。
曲譜僅僅是幾個數字組合,要背下來還真不是簡單的事情呢^_^。
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12 # 封閉的青蛙
學習樂器不記譜不行,哪怕每天記一句,時間長一首就記住,還忘不了。
一首歌記很久,左右手分開記。
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13 # 藍色海洋9417
我從小自己練習吹口琴,自己摸索著吹出了第一首歌曲“東方紅”,慢慢的越吹越熟練,從那以後凡是會唱的歌曲基本上都能演奏出來,還包括電子琴、鳳凰琴,吉他也能彈得幾曲,彈奏時手指自然而然的就往那個按鍵去,否則心裡就彆扭。
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14 # 千木工坊
嗯,說下我自己的經歷吧,當然我不是專業玩音樂,只是大概在八九年前10年前那個時候吧,那時候年輕的時候,我們這一幫學吉他的包括我的老師,其他的我就沒有接觸太多了,我們是不記那個譜的,你在學習彈奏一首歌的時候,一個樂譜的時候,主要靠的是肌肉記憶,其實是肌肉記憶,而不是去背那個譜。
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15 # 世紀之戀07
各人的音樂天賦是不一樣的。就拿我說吧,從小開始我學過笛子、二胡、京胡、吉他、葫蘆絲等樂器,我從來沒有刻意地背一首曲子,音樂在耳邊一響,譜子就自然而然地哼出來了。所以,沒有一個統一的標準答案,應人而已。
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16 # tjlzm
學習器樂演奏,必須懂樂理。背譜是必須的,還要學會按固定唱名唱讀樂譜,做到了,你就如虎添翼。在實踐中慢慢體會吧。
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17 # 老張老武
肯定。
不管啥樂器,演奏都要看曲譜,多練習幾回,就和背書一樣記住啦,你不背譜能行嗎?
並且是學一首背一首。
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18 # 歡樂人生16888
我今年快六十了,前幾年村裡老人去世了,主人請樂隊奏興,我和彈電子琴的師傅開玩笑說想做他的學生,沒想到還真的和他學了多半年(從來不看簡譜)後來後去培訓班學了一段時間,現在不看譜只要會哼哼彈起來音樂非常準,經常給人家唱歌伴奏。
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19 # 805018501
玩樂器,想玩好樂器就要記譜,我玩電子琴也有十幾年了,也能熟練彈奏很多歌曲,但是不記譜難免就會出錯,尤其是情緒緊張,有環境干擾都會出錯,要是記住了歌譜就不會出現這樣的問題,而且對提高自己的音樂技能有百利而無一害,建議還是學習記譜為好,哪怕是自娛自樂也一樣
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20 # 阿芳愛音樂
我從小愛唱歌,吹過口琴,笛子,葫蘆絲,陶笛,可能是我天生有音樂細胞一樣,一首歌基本上學會唱了,譜子自然唱出來,而且準確率百分之九十以上。所以一首新歌,重複播放幾次,會唱了,譜子根本不用學。吹奏樂器也一樣
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學習一門樂器一定需要背譜嗎?為什麼?
外國鋼琴老師教中國學生時,背不了這個曲子不許動鋼琴,可見背譜的重要性,當然這是對有了一定功夫的學生必須要能背譜才能照顧到手上,如果眼神專注分心去看樂譜,就不會入情,演奏就是講究的情琴合一。
學樂器要求背譜這是必要的,也是最基本的要求,除非你不是專業學習,又沒那個樂感,更沒那個智力,業餘愛好就沒這麼多框框了,有的學生學了四五年的曲子還離不開曲譜,ta怎麼也記不住,誰也沒有好辦法,有的學生丟半年沒複習的曲子還記得,這是學習方法和記憶的區別
記得譜就能在跟視屏和陪練中觀看老師的弓指法以及肢體語言和表情流露。有些人也在獨奏,可他象個塑像,沒有肢體語言和表情,正因為他平時喜歡盯著曲譜練琴,養成了神情呆滯的習慣,給觀眾的感覺是在邊背譜邊演奏。你回顧於紅梅、鄧建棟、朱昌耀、孫凰等大師們在臺上的情琴合一,那種投入譜子都是從心中流淌出來的,他們的曲譜都爛熟於心。
其實就是初入門者也不是死記硬背,學習要有方法,找規律,只有七個音怎麼翻轉,只要是旋律音程,它不會無規律的亂排音的,你看這個入門的音階,連唱兩遍就應記住,看看它很有規律的,順著1234567上下行,全曲只變化四遍,多筒單啊!可是我有個學生在第一任老師那兒把這個曲背了半年都背不掉,母女倆哭的淚不知多少,上課之前老師先讓背譜,背到轉折處忘了,叫回去接著背,一堂課45分鐘,半年背不掉,半年沒教她,只有不學了。
轉到我這兒,教學方法全不同,天天堅持練音階,既練音準又練記憶,因為枯燥的樂譜對入門者難成興趣,她只學二年能獨奏《二泉映月》,用《江南春色》去北京比賽還獲獎,老師陪練,她跟著老師從前到後全不看書,訓出樂感了就能憑曲子旋律記憶。
一首獨奏曲就是一段故事,為什麼人能聽一遍就能複述故事?你掌握了樂曲的旋律,心中才有歌,有歌了才能從心中流淌出優美旋律。