我看周星馳的電影是從小學六年級開始看的吧，因為我哥哥也喜歡看，然後他就買來了碟片，第一次看的是長江七號，感覺特別搞笑，後來就喜歡上了星爺的電影，但是那時候只是單純的完全覺得搞笑。

但是現在喜歡他是因為體會到了他電影裡面的一種情感和他的人生體驗和生活，不知道是不是我自作多情還是我們長大了經歷成熟了，莫名的，感到一種小人物的世界是無奈和寂寞。特別是現在看長江七號和喜劇之王，那種艱辛的感覺油然而生，突然會有感同身受的感覺。

其實星爺的電影喜劇元素，我個人的觀點就是把小人物的生活用戲劇性的形式表達出來，還有反應了現實社會的一些問題。也許有人說他的電影庸俗，但是他的喜劇成就就是從那些很接地氣的事和小人物而創作出來的，也許喜劇就是建立在悲劇上面吧！

從我個人的角度來看，那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心。那些小人物的對白，很粗俗，但卻樸質有力。

周星馳的電影，他的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對社會現象的批判…………

所以，那些愛看喜劇的人，很多時候不應該單單一笑而過，而是更應該深入解析，可能會從其中獲得人生感悟！

對於周星馳的喜劇元素我就說那麼多了，以上只是個人觀點……

從小就愛看星爺電影，他的電影總是能帶給我們無限的笑點，這些年已經把星爺所有電影都看完了，可是隨著年齡越來越大，翻看星爺的電影缺笑不出來了，看到更多的卻是悲劇

周星馳的喜劇元素是一個時代的感覺，如果這個時代缺少這種元素的話，就會有很多人喜歡，如果這個時代不缺這種元素，你做再多也沒人喜歡

周星馳的這種元素表演，也是順應了這個時代的發展，更是趕上了這個時代的需求，比如說周星弛的喜劇元素表演前期沒人看好他，他的《大話西遊》票房也不是很理想，然而這個時代缺乏喜劇元素的電影，所以他的作品自然受到廣大觀眾的喜愛和認可

喜劇的核心是悲劇。

星爺的電影就是遵循這一本質。用荒誕，誇張，嬉笑的演繹方式，用電影語言表述一個悲劇得故事，所以很多時候大家看的又哭又笑。

無厘頭影片開拓了一個新的電源市場，周星馳的電影幾乎涵蓋所有年齡段的人。由此可見市場的影響力是有多強，在那個貧窮的年代，中國電影還處於萌發期，對於百姓來說很有新鮮感。一個人把自己的一生都無私奉獻給了自己信仰和熱愛的行業，並且得到行業內的認可，是最幸福的事情。一直到現在自己的人生大事還沒有著落，有人說周星馳已經江郎才盡，近幾年的作品只是在消費大眾對他的喜歡和情懷。也許，是因為自己已不再年輕，需要停下腳步修身養性。之前的努力不可否認。

一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。瞭解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標準之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標籤，這個人的極端成就了一個周星馳。

先說他的成熟，他對自己的電影事業非常嚴厲。在他的作品中每個人都有獨立的設定，即使你愛美麗但是不按我的標準來也不行。例如在《功夫足球》中，兩個嘻哈範的女足球隊員大家都有印象吧，這就是他的設計，不想這麼裝扮也不行。而趙薇當時非常抗拒自己的形象，但是沒辦法你不能反抗。

靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支援。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。

在喜劇的表象下，周星馳的電影中不乏對人生的思考。比如大話西遊系列，周星馳深刻地替孫悟空反思了一番。取經還是不取經，幾乎達到哈姆雷特式的深刻，讓人隱隱看到莎士比亞的影子。在《喜劇之王》，周星馳面臨愛情和事業的兩難選擇問題，而主人公毫不猶豫地選擇紅塵中人，而不是高攀明星。《西遊降魔》，周星馳又讓唐僧作愛情和求道的選擇題。這種深邃的思考，讓周星馳超過了國內很多大導演，甚至可以與李安相提並論。周星馳是一個另類的李慕白，沒有真正的知己，甚至沒有太多的戰友，一路走來，獨孤求敗。當年的梅蘭芳，有很多可以仰仗的班底。

這卻是充滿魅力的喜劇之王。人生的魅力在於不完美。皇圖霸業談笑間，不勝人生一場醉。何必總在巔峰，星爺可以緩緩醉矣

。

喜劇這樣一種大眾普遍喜聞樂見的形式，影視戲劇創作中有著舉足輕重的地位。如何正確的運用喜劇元素，成為影視戲劇的創作裡一直創新、摸索的內容。一部成功的喜劇影視作品或者是戲劇作品，都包含著多種多樣的喜劇元素。這裡，我透過對喜劇元素的認識，發表一下自己的微薄之見。

演員豐富的肢體動作和變化多端的表情是影響作品成功的最關鍵的環節。透過演員的表演傳遞出來的喜劇效果，也是觀眾最直觀的感受。

英國著名的喜劇表演藝術家羅溫·艾金森就是一個成功的例子，他創造出的“憨豆先生”這個經典的形象讓他享譽世界。“憨豆先生”是個有一點笨拙、有一點幼稚、有一點單向思維、有一點靦腆、又有一點短路的傢伙，他的喜劇感來自我們再也平常不過的日常生活中。憨豆這一形象的臺詞對白極少，幾乎都是靠演員的肢體和表情來呈現給觀眾，他把英國式的幽默表現得淋漓盡致。這一點在《憨豆先生》系列影片中有非常明顯的表現 。

美國著名的喜劇明星金·凱瑞也是一個在肢體和表情方面拿捏非常成功的演員。他那極度誇張的面部表情帶來的喜劇效果即便用上特技也不是其他演員能夠輕易表現得出來的。金·凱瑞多年的馬戲團演出生涯中，為他積攢了很多表演方面的功力和經驗。有他出演的經典喜劇電影《變相怪傑》、《一個頭兩個大》、《冒牌天神》中，他的肢體表演和麵部表情的呈現，讓觀眾一下就被吸引進去。特別是在《一個頭兩個大》當中，他在表現因為精神分裂，主角身體裡面的兩個完全不同性格的人物互相爭鬥的場景時，那堪稱經典的人物排程和肢體的表現，讓這部劇的喜劇部分達到更高一個層次的昇華。

一部成功的喜劇作品中，除了主要演員的出彩表演，配角們也對這部作品起到了至關重要的作用。在眾所周知的周星馳系列電影當中，我們決不能忽視的金牌御用配角就是吳孟達。在影片當中他飾演的這樣一個絕對的不務正業、不學無術、臉皮極厚的小人物，與周星馳飾演的有點猥瑣的形象相互襯托，互相補充。在有了吳孟達這樣的襯托以後，周星馳相形之下，在觀眾在心理上有了些許高大的感覺。周吳二人的這種表演形式，更是開創了無釐頭式的喜劇時代，片中的人物都被二人刻畫得淋漓盡致，堪稱經典。他們的舉手投足，也都被影迷們爭相效仿。

除了角色的選擇，演員的表演之外，鏡頭語言的運用，也恰如其分的增加了影視戲劇創作中喜劇元素的充分表現。在影視戲劇的創作中，不管是編劇的一度創作，還是導演的二度創作，如果都只是寄希望於透過演員的表演來達到喜劇的效果，那麼就算演員最終表演的十分賣力，非常到位，在觀眾看來，久而久之也會審美疲勞。若如果導演透過畫內和畫外的一齊運動來表現影片，那麼形式的多樣化也會讓觀眾耳目一新，從而對喜劇的表演產生更加濃厚的興趣。

去年一部相當火熱的黑色幽默電影《讓子彈飛》中，姜文一句“說好了，咱們是同床，但不入身。我若有不規，手槍在此，你隨時可以幹掉我，你有需要的話我也絕不推辭。”因為搖鏡頭、近景和中景的切換等鏡頭語言的運用，成了這部電影裡眾多經典臺詞中的一句。在周星馳電影《鹿鼎記》當中，小寶跟海公公進宮的這段戲當中，平白的臺詞，但是加上近遠兩景的切換，達到了非常好的喜劇效果。這些都是隻有透過鏡頭語言的運用才能達到的。

在影視戲劇的創作當中，形式多樣的喜劇元素的運用，對喜劇作品有著不可磨滅的影響，如何更好的運用這些喜劇元素還會在未來的作品當中有不斷的創新和體現，發揮著它們的光和熱。

我認為現在的周星馳的喜劇片沒有年輕時候的喜劇片好看，主要是因為他年紀大了，比較成熟穩重了，缺少年輕時候的感覺，那種活潑，可愛，實在萌萌噠的搞笑段子，現在的他已經沒有了，有的是他的成功，演技真的非常不錯。

沒有以前的那種隨意了，之前的電影很放的開，有很多色色的梗可以開玩笑，說白了可以很俗很搞笑的去演，成為星爺後，有些梗放不開了，搞笑的成分得從其他方面來凸顯，不過，總體風格沒變，但自從不跟我吳孟達搭檔之後，影片明星沒以前好看了，但也沒辦法，他倆都上年紀了，也不好像以前那樣逗比了。

從小時候就一直喜歡看周星星的電影，原來就單純的覺得很搞笑。。。 現在喜歡他，是因為體會到了他電影裡面的一種情感，莫名的，感到一種無奈和寂寞。。。 特別是看到喜劇之王和望夫成龍的時候，那種艱辛的感覺油然而生。如果認為是周星馳在後現代主義的指導下演繹自己的風格，顯然是不正確的，他本人並不明白什麼是後現代主義。但他表演的風格，確實符合後現代主義精神，尤其體現在對宏大敘事的顛覆上。

縱觀人類歷史，宏大敘事以各種形式對個人實現統治，周氏所作的一切努力，不過要把宗教的神聖面具戳穿，他們不再是遠離人間煙火的聖潔生物，而是與凡人一樣是有情有欲的，周氏顛覆了宗教，不過不是以啟蒙運動理性的形式，而是用世俗、本真的生活。

眾所周知周星馳的喜劇風格是: 無厘頭喜劇，將這種風格應用到電影中去成了獨具一格的電影風格，它的突出特點是：玩世不恭、及時行樂、無深度表現、破壞秩序、離析正統等。

他擅長的是製造喜劇的氛圍，在嚴肅的環境下呈現一個人力求正常卻陷入窘境的幽默感。以這種形式的喜劇活躍在電影中。

星爺用巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。我們最熟悉的、笑料無邊的形象，是他自己創造的。

周星馳塑造的喜劇環境是：觀眾覺得自己比戲中人聰明，覺得戲中人可笑，所以觀眾覺得這戲好笑。

劣質的喜劇環境是：戲中人覺得自己聰明，覺得把自己降低智商很好笑，這時候觀眾就會覺的反感。

周星馳的無厘頭風格，也只能活在記憶中了。

周星馳在電影中，用獨特和相反的方式來處理面對的問題，用誇張的表情和身體動作來展現自己的內心，從而形成了一股強大的潮流，讓年輕一代膜拜不已。在現代年輕人擁有無限自由，不叛逆無法顯示自己性格時，周星馳的電影是極符合他們口味的。獨特的方式和誇張的表情是構成喜劇的重要元素：獨特的方式常常給人以驚喜，人們在會心一笑的同時常常口中伴著“有才有才”的讚美；誇張的表情打破了平常生活的平靜，讓生活變得更加複雜難懂、多姿多彩。

周星馳電影帶來的無限自由。在他的電影裡，沒有階級間的仇恨，窮人可能成為英雄幫助富人解決困難；沒有年齡的區別，小孩不用在老人面前拘謹，甚至可以拿他們開玩笑。並不是拘謹就是尊重，內心充滿尊重，形式什麼都不重要；男女之間沒有區別，這才是真正的男女平等，一直強調保護女性反而讓人有女性處在弱勢的意識。