現在因為生活水平越來越好，愛好攝影的朋友也越來越多，之前有很多喜歡的，但是因為單反太貴，或者旅拍也需要經費，所以放棄了，但是現在，生活水平提高了，買個單反也不是買不起了，所以可以發展自己的愛好了。攝影怎麼玩？可以給你以下建議。

1：認識各種拍攝裝置，不管是專業單反相機，手機，卡片機，只要你的拍攝技術好，都能拍攝出好的作品，不要覺得一定要單反才能拍出好片，千萬不要成為器材黨。

2：一定要帶著三腳架，欣賞那些美麗的日落和日出，假如你想拍一些非常漂亮的照片，那麼你需要一個三腳架，尤其是在拍日落和夜景時。如果你不想帶，除非你有一個超級穩定的手，否者你的相機肯定會有抖動！抖動了，拍的照片就廢了。

3：隨時帶上你的相機，如果有車，可以將相機丟進你的後備箱，路上遇到什麼拍什麼，靈感來於生活，創作來自於生活，最好的學習就是練習。

4：多在網上看教程學習，借鑑別人好的作品，借鑑學習並不可恥，學習別人思路，而不是模仿別人的作品，比如圖蟲，POCO攝影等等網站，上面有很多優秀的攝影師在釋出作品，可以多去看看。5：可以適當去參加一些攝影比賽，比賽和高手過招，瞭解自身不足，和更多的攝影師進行交流，會提升的非常快。

以上就是我的一些建議，希望可以幫助到你。

攝影本身就是一項非常有創意的挑戰，這些創意不僅僅表現在前期拍攝過程中，後期的創意也非常重要。高階攝影師可以為畫面營造各種不同的氛圍和效果，本篇介紹曾文鋒（七月天）的一篇後期作品。

先來看下原片是這樣的

在創意完成後是這樣的

後期思路與方法：

1、首先要營造夜晚的氣氛，並調整對比度，讓畫面的明暗部分有一定的平衡

2、把遠景部分稍稍提亮，營造空間感 ，增加畫面的通透度，為下一步匯入星空做好準備工作

3、將前期拍攝的星空畫面匯入，處理好天空的星光和銀河，不對地面進行調整

4、將前期拍攝的枯樹匯入畫面，放入適當的位置，並調整枯樹的光影與畫面基本一致，並透過印章工具解決樹根部分生硬的邊緣，讓枯樹融入地面

5、將前期拍攝的動物（馬）素材匯入畫面，和前面枯樹的匯入一樣，需要重新調整光影讓其與畫面保持基本一致，而讓其融入畫面的做法是在地面上加一個淡淡的陰影

6、這時畫面是做好了，但整體的光影還需要做一些微調，讓畫面更協調。將左邊稍稍壓暗 ，讓整體的光感稍強化一些，最後在出片前做一次銳化，讓畫面更加細膩

創意作品的難點：

1、需要適合畫面的素材不一定有，需要平時不停的積累，而且需要將素材鏤空（扣圖），這樣用的時候才會很方便，且不會打斷自己的創作思路；

2、大多數的失敗創意問題主要在透視安排的合理性上，讓人一眼看上去就是假的，透視結構也是需要攝影視不斷的積累和研究的內容；

3、素材與主體畫面影調的一致性也是難以掌握的要點。

我認為，玩攝影，既可以是簡單地記錄生活，也可以是精緻地儲存留念。

簡單地記錄生活，就可以拋開攝影技巧以及構圖，只要拍到你想拍的內容，照片不虛焦就可以。

精緻地儲存留念，可以運用一些攝影技巧以及構圖思維，來巧妙地表達瞬間你想要表達的主題，從而使攝影作品具備美感以及設計感，具有較強地留念價值。

既然是玩攝影，我想首先是愛玩，至於拍的怎麼樣是其次的，在玩中自得其樂就好。

至於可怎樣玩？我覺得有幾種

一是注重色彩，把色彩作為追求的重要目標。

二是注重構圖，突出重點部位。

三是注重意境，拍攝隨心，自得其樂。

想要玩好攝影應思考——5個問題

我們在攝影中應該提前注意的幾個問題，如為何拍？主體是什麼？光線如何？等，以及真正值得去捕捉的一些畫面。對拍攝畫面的選擇和構成拍前就應思路清晰，這樣才有可能拍出與眾不同的作品

一，為什麼要拍這個畫面，給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義。

這是個十分重要的問題，是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。簡言之，就是為什麼要按快門。

是這個畫面很美？很有趣？勾起你特別的回憶？還是想呈現什麼故事？又或者你只是想練習某個拍攝手法？

經過這層思考捕捉到畫面無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

想好了為什麼拍攝這個畫面，就相當於為作品提前在腦海裡命題並且樹立中心思想。

這個畫面才有可能擁有真正的藝術價值和生命。

二，現在的光線條件是否適合

光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面將失去大量細節，也看不清楚。

為了得到更多的曝光量，你不得不降低快門速度或拉高ISO值，但相對也可能造成無法手持拍攝或出現噪點的狀況。

因此在拍照時，需要知道是什麼光線照亮了被攝主體？從哪個方向照過來？光線強度夠嗎？是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光？

如果無法再補光，只能拉長曝光時間的話，是否需要上腳架拍攝等。如果這些問題都能在瞬間考慮清楚的話，拍出好作品的機率會大大提高。

而且光線也有硬、柔之分，配合不同的情況，又或表現不同的內心感覺，需要考慮到不同的光線因素。總之，就要注意及學習運用光線。

三，畫面中的視覺主體是什麼

想好捕捉這畫面想傳遞的內容和光線條件之後，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的資訊，此時，決定視覺主體便是首當其衝的問題。

這個視覺主體，關係到畫面主體的呈現，常常也會影響觀眾對作品的第一次印象。根據構圖，決定好對焦應該在哪裡時，可採用手動選擇自動對焦點的方式，保證準確合焦。

確定了視覺主體，接下來就該檢查鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走主角風頭的多餘元素，如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們。

或是可以用淺景深的方法，讓它們不這麼明顯，以凸顯被攝主體。讓被攝主體成為畫面中最引人矚目的視覺中心。

當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時，不要貪心地想要一次拍下來，建議還是分別拍攝比較好。

縱觀大多數知名的攝影作品，構圖和畫面普遍都比較簡潔直觀。多餘的元素會破壞你畫面的純潔度，也會讓你的快門顯得非常“不值錢”。

四，能不能用一些更獨特的角度去拍攝

面對同一個場景，誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣。

就拿某些熱門景點來說，看著都是“撞圖”的感覺。

想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課，面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。

對於紀實攝影來說，除了在可以在機位上做出一些變化，還可以在拍攝立場上做出一些改變，這些改變會讓你的作品更加獨特。

例如你拍攝的是一組關於家庭聚會的紀實作品，你可以同時拍攝兩組作品，一組以老人的視角去觀察，一組以兒童的觀點去記錄。

這樣拍出的兩組作品不僅能更完整的組成一個故事鏈，還能讓攝影師體會不同身份帶來的感受變化，作品更具戲劇衝突性。

五，這個畫面是否有故事

要成為出色的攝影師，每一張照片總會留下一個故事。當照片正在記錄一個人或是一個時間內的故事，你便為這張照片增加了生命和意義。

擁有故事的照片，就不再只是一個感光元件下的“影像”，而是一個拍攝物件對觀眾的情感交流。所以在拍攝前先問一問自己，這張照片會有“故事”嗎？

筆者認為，拍出“能說話”的攝影作品的攝影師才是真正的大師。佈列松等青史留名的攝影師的作品中，無不在講述著被攝主體的各種情感。

角度的選擇、語言的表達、瞬間的選取甚至取景器的剪裁，從來都是能給畫面帶來故事的。

有故事的照片充滿了人文精神的關懷和攝影師對被攝主體的情感溫度，這樣的作品，才是快門應該記錄下的畫面。

大家平時一定經常看一些攝影大咖的攝影作品，他們的作品無論在構圖、靈感、創意等等方面都讓人不禁暗暗稱奇，我們在看了這些作品後驚歎之餘大家有沒有好奇，這些攝影大咖的腦洞和靈感都與常人不一樣嗎？

其實並沒有，這些創作和靈感都是透過長期做好以下三個習慣而來的，下面karry為大家分享下到底拍攝前期需要找好哪些準備工作？下面開始我個人的經驗分享(僅個人觀點，大家多多見諒)

1.計劃前期照片拍照的主題，在拍攝一組攝影作品之前，我們一定要記住提前為這次拍攝的一組作品列一個明確的主題，比如“今天要拍攝一組童話風、拍攝一組古風、或拍攝一組夜景主題、或者拍攝一組雨景等等”，拍攝前期一定要好好構思，因為前期沒有計劃在拍攝當中就會胡亂拍攝，一組照片什麼商場，雨景，落葉等等都有，一組照片只會顯得雜亂和沒有觀賞價值。karry教大家一個個人常用小技巧，就是拍攝之前拿筆和紙寫好一段劇情，照片可以根據劇情來拍攝，這樣一整組照片不但有故事性而且不會讓你在拍攝當中陷入沒有目的沒有靈感的尷尬處境裡。

2.多學習和借鑑大咖的攝影作品，長期累積學習和實踐拍攝。大家從可以去各大攝影網站如圖蟲、黑光、蜂鳥、poco等等，多看照片。構圖、光線、角度等各方面去分析學習和借鑑，看到讓你驚歎的照片一定要記得儲存下來經常看，可以借鑑和改變下思路，這樣起步至少讓你就在一個層次上面。而且多學習多看圖這些長期的累積，會讓你在拍攝當中，會有突然靈光一閃的創意。

當然並不是只要看和有創意就行了，實踐才是最關鍵的。你再多的想法再多的理論，如果你不去做，那麼你永遠不會進步，因為實踐往往才會出真理。

3.後期製作的輔助，如果你前期構思有了，拍攝作品有了。那麼我們後期製作也是尤為重要。比如拍攝一組童話風(如圖)你想加入一些螢火蟲等等，讓作品有童話色彩。那你總不能真的去捉來螢火蟲來吧，就算真的捉來了螢火蟲也不會配合乖乖的給你拍攝，那麼我們只能通過後期製作把這些前期的想法和創意加進去。讓自己的一些天馬行空的想法不至於受到任何限制。

好啦，今天的攝影拍攝小技巧分享karry就分享

我來從攝影愛好者的角度來說說這個問題。

怎樣才能更好的做好攝影？（攝影怎麼玩？這個題目略有欠佳，呵呵）

1、掌握一定的攝影技巧。主要是指：攝影的構圖、曝光、後期製作（膠片時代為暗房）。攝影，是一門藝術，攝影者要用自己的作品打動觀眾，如果沒有很好的構圖、曝光組合等，就談不上來打動觀眾。所以，“玩好攝影”一定得掌握最基本的攝影技巧。

2、掌握自己器材的效能。人們常說，知己知彼，百戰不殆。如果你連自己的器材都不太瞭解，那麼談不上“玩好攝影”。瞭解一些攝影器材的優劣，有效的應用其優點來創作，減少其不足的方面，這樣作品的成功率會有很大的提升。

3、一定的審美素養。

一件美的作品，與作者的素養及經歷有著不可分割的聯絡。提高自身的審判要求，加強自身的藝術修養，在以後的創作中，你會發現，自己的作品越來越美的。你的知識，決定你作品的深度。

4、多練。

一切攝影從多練而得到提高。這裡所指的多練，可以這樣理解：多拍、多想、多欣賞優秀作品……

現在的攝影愛好者無非分為兩類。器材控和技術控。

這裡主要談談技術層面吧，除了後期修圖技巧以外，拍攝中怎麼玩的開心，玩的有創意呢？

最近很喜歡畫中畫得拍照方法。畢竟再好的風景也有大師用更好的器材拍出更好的效果 ，而畫中畫的討巧，達到風景與創意共存！

另外

除了構圖的中心對稱，3：1這種基本原則以外。在旅行過程中最怕的就是人多。所以我總結了拍上、拍下、拍特寫等創意方法避免拍出來的照片成為俗套的旅遊照。

看的小夥伴多我在補充吧！

攝影是一門門檻相對來說較高的藝術，對於以往來說，攝影這門藝術大多數時候屬於社會的上層人物接觸的藝術，這其中的原因有許多許多，比如單反價格的因素，人們的生活水平等因素。隨著社會的發展，時代的進步，我們的生活過的越來越好，攝影現在也已經變得越來越普及，它也變得平民化了，可以說當下是一個人人皆攝影的時代。既然大家要玩攝影，那麼就一定要玩到最好，就來教教大家普通人如何玩好攝影！多拍多練習這個是毋庸置疑的，想要拍好的照片，一定要有拍照的耐心和熱情。學習手機攝影我覺得一定要有心思的練習。攝影除了內容以外，最關鍵的三點就是線條，光影與色彩。在攝影構圖上井字構圖的分割可以幫助我們找到黃金比例分割位置，也是大家平時拍攝時最愛用的功能之一，我們將被拍攝物位置放在交點上構圖會耐看很多。當然還有其它的構圖，只要最後呈現的效果是美的就好。

攝影的表現方式就是對比。

對比強調的是照片中影象元素之間的區別，

無論是影調的對比，色彩的對比，

形態的對比還是其他。

攝影是一個門檻低而又專業性非常強的藝術與思想表現形式，我們不敢說玩……

攝影-玩，那就多了，有人更喜歡真的能拍出好的攝影作品會很高興，你也不能不說他不是玩，那有些人更喜歡昂貴的器材，一年一升級器材，他也會很高興，他這也是玩，因為有很多器材黨，走到一起不討論技術，不交流經驗，不交流哪裡的美景更適合怎麼樣去拍，先亮出自己的器材，裝置，我這個那裡淘的，效能怎麼樣，關鍵還很便宜，每一個人價值觀不一樣，所以，我認為在中國很多攝影大家，大師，還是剛出道的，都是在玩中攝影，我是一個剛入門的，哪裡說得不對還要請原諒，謝謝各位老師，也謝謝邀請

玩攝影，就是一個不斷折騰不斷創意的過程。

1，我們在攝影中可以玩色彩，玩光線，玩構圖。

你想怎麼搭都成，攝影除了一些相對的約定俗成，就是一個不斷折騰的過程，我們樂在其中。

就比如色彩，你可以玩清新淡雅，可以玩濃墨重彩。

2，可以玩各種拍攝手段。

重曝了，拉焦了，追焦了，疊加了，嘗試各種有趣的手法，這些都是玩。

2，可以玩器材

我一朋友，今天搗鼓大畫幅，明天研究數碼後背，樂在其中。自己拍的片還自己打印出來，既不入會也不參賽，整個一佛系玩家。自己樂兒就好。

3，可以玩創意

前期的佈局，後期的PS製作。你在不斷地求新求異，這本身就是在玩兒，你也在邊玩中邊進步邊收穫著。

關於攝影的玩法一下子都列舉不完，

玩攝影的方式多，首先要提高攝影技巧，在這之前應購買合適的相機，根據自己的預算，可採用四五千的入門單反，搭配各種鏡頭，畫質雖比全幅機差一些，但完全能滿足初學者的要求。

才開始可以慢慢玩，不需要一步到位。比如先購買50 1.8 練習拍攝人像和靜物，感覺有靈感了，再去購買24 1.4去拍攝風景，循序漸進。

初學者要認真閱讀相機說明書，說明書裡涵蓋了所有跟相機有關的基礎的設定，比如如何更換鏡頭，如何把儲存卡放進相機，如何進行對焦、測光等等，多看說明書，會讓你更快熟悉相機的各種操作。

拍照時最先需要練習構圖，構圖可以決定一張照片的好壞，構圖有很多的方式，建議多看有關攝影構圖知識。

對照片進行後期處理也是非常關鍵的，Ps是一款非常優秀的軟體，學會它，熟練它，它會讓我們的照片變得更加的漂亮。

玩攝影，這個問題有點廣泛！在我看來，攝影只是大類詞，攝影其實涵蓋了好多小類別；比喻風光攝影，人文攝影，紀實攝影，商業攝影等等；所以想要玩好攝影不是個簡單的事情！建議先定位好自已所喜的攝影類別，然後再深入鑽研這個類別就好！

當然既然是玩攝影，可能也有喜歡玩攝影器材的（這是個燒錢的玩法），還有的喜歡玩攝影前期（玩光影，玩構圖等）還有的就特喜歡玩後期（我就喜歡玩後期）；總之，想入攝影，我的看法是；先找準自己取向，再來玩，這樣會更好點！

玩攝影，一個“玩”字，讓我的回答就比較輕鬆了。

怎麼玩？我的回答怎麼玩都可以。對於一個普通的攝影愛好者來說，只要你懂得了相機或手機怎麼用，怎麼拍都行。你不要管什麼光影，也不要管什麼構圖，更不要管色調，你只管多拍，但一定要多看，不是隨便看，要看好的，不僅要看攝影作品，還要看各種藝術種類和門派的作品，時間久了，眼高手自然不會低。為什麼不要學構圖、光影之類的“規則”，因為，規則懂了，你的思維也被框住了，限制了你的想象力和創造力。那麼，問題來了，難道科班出身的攝影家，攝影理論都是白學了？不是白學了，因為人家學得深，學得透，把理論當作了“柺杖”，隨時，就有能力丟掉。而你呢？是“玩”，不是那麼太用心，也沒有那麼像專業攝影者有著雄心大志。所以，不學“規則”，反倒拍出來的東西容易讓名家感到新鮮，感到不一樣。什麼叫創新？什麼叫新穎？大家每個人都嚴格遵守測光、逆光、散射光等用光技巧，都不敢破三分法、框架、S形等構圖規則，這樣的作品未免太程式化，一板一眼，難以出新出奇，難以讓人感到眼前一亮。

規則是把雙刃劍，無論是攝影愛好者還是專業攝影家，攝影及相關藝術理論，甚至政治、法律理論，對於自己的藝術成長和創新成果都是有著重要的作用，但是，我們要活學活用，只有“活”了，才能“玩”好攝影，玩出品位。

我也是喜歡玩後期的，想定國畫風格，練習中，覺得太難，不過我會堅持，這塊花鳥草蟲，山水，就這個調的，還在打底色上面摸索，還欠主體，一步一步走起！