排名第一:鍵盤手 現在幾乎沒人專門去練個“電子琴”了……要麼就是彈鋼琴的，所以能自學成才的鍵盤手絕對是鳳毛稜角。

一般來說鍵盤手練出來了，往往是樂隊裡技術最牛逼的那個。首先他那臺合成器很可能非常昂貴，然後基本上別的樂器能出的聲音他都能出，再然後在其他樂手還在“這個地方來幾遍”的時候，人家樂理的技能樹早就點全了。

所以最常見的結果就是，要麼你只能找到一個技術非常蹩腳的二把刀，要麼你找到就是一個超級大神根本懶得跟你們這幫lowb一起玩兒。

排名第二:鼓手 鼓在絕大多數風格的作品裡都是作為主要的節奏去帶動的是整首歌的律動感。鼓手得有那種節奏的sense，如果上來只會打動次打次，整個歌節奏都是死的，整首歌生命力也是死的。

在組成一隻樂隊前需要確認一下所有人的目標是什麼，是娛樂，半專業，還是職業。如果道不同，早日分道揚鑣為好。還有就是技術怎麼樣這個都不用講的，不能差別太大。

想象一下你很當回事的每次排練都練好琴，別人都不當回事，那矛盾顯而易見就會產生了。既然後續會不愉快，那麼幹脆一開始就別在一起互相浪費時間。

組好了樂隊就是幾個志同道合的朋友在一起做的長期的一件事，哪怕只是週末娛樂也好，職業也好，這都是難得的一種緣分。

鍵盤手，鍵盤手最難找。相對來說吉他學的基數大，學習內容基本和樂隊的內容有關。所以容易點。接下來貝斯，經常有人說樂隊裡的貝斯手都是吉他

鍵盤手，鍵盤手最難找。相對來說吉他學的基數大，學習內容基本和樂隊的內容有關。所以容易點。接下來貝斯，經常有人說樂隊裡的貝斯手都是吉他

排名第一:鍵盤手 現在幾乎沒人專門去練個“電子琴”了……要麼就是彈鋼琴的，所以能自學成才的鍵盤手絕對是鳳毛稜角。

一般來說鍵盤手練出來了，往往是樂隊裡技術最牛逼的那個。首先他那臺合成器很可能非常昂貴，然後基本上別的樂器能出的聲音他都能出，再然後在其他樂手還在“這個地方來幾遍”的時候，人家樂理的技能樹早就點全了。

所以最常見的結果就是，要麼你只能找到一個技術非常蹩腳的二把刀，要麼你找到就是一個超級大神根本懶得跟你們這幫lowb一起玩兒。

排名第二:鼓手 鼓在絕大多數風格的作品裡都是作為主要的節奏去帶動的是整首歌的律動感。鼓手得有那種節奏的sense，如果上來只會打動次打次，整個歌節奏都是死的，整首歌生命力也是死的。

在組成一隻樂隊前需要確認一下所有人的目標是什麼，是娛樂，半專業，還是職業。如果道不同，早日分道揚鑣為好。還有就是技術怎麼樣這個都不用講的，不能差別太大。

想象一下你很當回事的每次排練都練好琴，別人都不當回事，那矛盾顯而易見就會產生了。既然後續會不愉快，那麼幹脆一開始就別在一起互相浪費時間。

組好了樂隊就是幾個志同道合的朋友在一起做的長期的一件事，哪怕只是週末娛樂也好，職業也好，這都是難得的一種緣分。

貝斯手吧，原來最被忽視的角色，早期玩樂隊的時候沒有人專門去學貝斯，貝斯手基本上都是吉他手轉貝斯，以彈根音為主，被稱為根音貝斯手，現在現在音樂更注重律動，好的貝斯手真的是很難尋。

最難找的當然是主唱節奏吉他兼詞曲作者了。重要程度不言而喻，絕對的樂隊靈魂。比如Beyond沒有了黃家駒，無論找到誰也是無法再和從前媲美了。

我感覺一個好的鼓手挺難找的，因為我在年輕的時候也玩過樂隊，本人是彈吉他的，我有個朋友一開始也玩吉他，後來為了組樂隊他改學貝斯了，因為當時初期組樂隊，當然我們的能力水平也有限，所以對貝斯的要求不是特別高，貝斯基本跟幾個根音加點花就行了，唯一犯愁的是找鼓手，找了好久的鼓手都找不到，我們各種在網上發帖子之類的也找不到，後來我們在琴行找到了一個學習架子鼓的學生，就和他一起玩玩試試，結果節奏實在是太不穩哈，幾乎他敲他的我們彈我們的，根本合不上啊哈[捂臉]，後才我們又在藝術學院找了個哥們，這個哥們技術還算不錯，最起碼節奏穩一些，而且一般歌曲也都能敲，我們在一起玩了好久，後來由於大家水平都在提高所以追求歌曲的風格和種類也多了起來，這時候就需要個鍵盤手了，一個好的鍵盤手也不太好找啊，後來找了好久都沒有合適的，索性樂隊就不用鍵盤了，改玩金屬了哈，總之我感覺組樂隊我感覺吉他是最不缺的，因為會吉他的太多了，其他的樂手都不是很好找啊，相信您也是想玩樂隊的吧，其實如果真想玩樂隊技術水平是一方面，最主要是大家在一起能夠合得來哈，大家在一起玩的很開心才最重要，祝您能夠早日找到合得來的樂手，然後開啟的的音樂之旅吧[加油]

狹義的樂隊就是舞臺上那幾個人，那一般順序是這樣的貝斯-鼓手-合成器或鍵盤-主音吉他-節奏.主唱，假如這個順序是反的，那可能是大牌樂隊，或者這個樂隊不錯。

廣義上的樂隊一般都是職業樂隊，單從中國來說，缺的是經紀人。

樂隊最難找的是哪個樂手，我來回答一下這個問題。

這裡面先要搞清楚一個前提，不同型別的樂隊，樂手的側重點會有一定的差異。很久以前我曾經擔任過流行電聲樂隊的吉他手，那個樂隊裡，鍵盤手是當之無愧的樂隊核心。主要原因是，流行音樂採用的音色非常豐富，而這裡面大量的音色都透過合成器來模擬，因此，鍵盤手的工作量、複雜程度，是要超過樂隊的其他樂手的。當時我們樂隊剛剛成立不久，在找到駐場樂隊的時候，鍵盤手的能力受到了很大的考驗，為此，前後更換了3位鍵盤手才使樂隊基本穩定下來了。而現代搖滾樂隊，那當之無愧的就是主音吉他手了。槍花的Slash、唐朝的老五、恐怖海峽的馬克諾夫勒等等都是樂隊的靈魂樂手，有的重要性甚至和主唱並駕齊驅。 另外，還有很多樂手由於個人能力超強，成為了樂隊當之無愧的靈魂，如：sting不僅是主唱，很多時候還擔任貝斯、倍大提琴樂手。老鷹樂隊的唐亨利、菲爾柯林斯除了樂隊主唱之外，都是頂尖的鼓手。因此，樂隊的風格、特色決定了樂手的選擇與重要性，好的樂手都是閃閃發光的。

主唱是靈魂啊！音色，音域，音準

然後是鼓手代表氣氛

貝斯代表了基礎實力

鍵盤是曲風。

一個業餘音樂節愛好者的看法。

我認為一個樂隊裡最難找的一將難求的樂手是會作曲的主音吉他手。

必須強調一點，就是會作曲。當然了，能當主音吉他手的，彈吉他的技術也應該不差。

一個樂隊的好壞，主要看有沒有過硬的作品。能不能寫出好的曲子，也是衡量一個樂手水平高低的關鍵因素。

一個會作曲的樂手，就是一個樂隊的靈魂人物。

例如，日本彩虹樂隊（L‘Arc~en~Ciel）的ken。雖然他們樂隊只有一個他專職的吉他手，也不分什麼主音吉他、節奏節他，但是主唱有時候也彈吉他，Ken就相當於主音吉他了。彩虹樂隊的歌，其實每個成員都有作曲，曲風在相對統一的前提下，仍然有所不同，但是還是以ken作曲為主。

據說ken剛剛加入的時候，正好有一個地下唱片公司要給他們出專輯，他們當時還沒有多少作品，ken一下子作了好幾首曲子。

還有Slayer樂隊的JEFF HANNEMAN ，雖然沒有KERNY KING 那麼張揚，但是他們早期的作曲基本上都是JEFF寫的，還有的是他和KING兩人合作寫的，但是我覺得主要還是JEFF寫的多。樂隊後期不知道為什麼，JEFF寫的曲子少了很多，變成了KING主導的曲風了，雖然也有人喜歡的，但我幾乎不聽他們後期的專輯。

再說一下，鼓手、貝司手和主唱，也不是不重要，這三個位置也都能出彩，但是很多的樂隊在這三個位置上都是經常換人的，對樂隊的整體發展來說，並沒有太大的影響。

有的樂手多才多藝，能兼職主唱和主音吉他，例如Megadeth的Dave Mustaine。

所以說，一個樂隊最難得的人物應該是會作曲的主音吉他手。

排名第一:鍵盤手 現在幾乎沒人專門去練個“電子琴”了……要麼就是彈鋼琴的，所以能自學成才的鍵盤手絕對是鳳毛稜角。

一般來說鍵盤手練出來了，往往是樂隊裡技術最牛逼的那個。首先他那臺合成器很可能非常昂貴，然後基本上別的樂器能出的聲音他都能出，再然後在其他樂手還在“這個地方來幾遍”的時候，人家樂理的技能樹早就點全了。

所以最常見的結果就是，要麼你只能找到一個技術非常蹩腳的二把刀，要麼你找到就是一個超級大神根本懶得跟你們這幫lowb一起玩兒。

排名第二:鼓手 鼓在絕大多數風格的作品裡都是作為主要的節奏去帶動的是整首歌的律動感。鼓手得有那種節奏的sense，如果上來只會打動次打次，整個歌節奏都是死的，整首歌生命力也是死的。

在組成一隻樂隊前需要確認一下所有人的目標是什麼，是娛樂，半專業，還是職業。如果道不同，早日分道揚鑣為好。還有就是技術怎麼樣這個都不用講的，不能差別太大。

想象一下你很當回事的每次排練都練好琴，別人都不當回事，那矛盾顯而易見就會產生了。既然後續會不愉快，那麼幹脆一開始就別在一起互相浪費時間。

組好了樂隊就是幾個志同道合的朋友在一起做的長期的一件事，哪怕只是週末娛樂也好，職業也好，這都是難得的一種緣分。

從我這外行來看，樂隊裡哪個位置有點混都不是大事，唯獨主唱天下無雙，別安早期離開了兩人沒啥事，離開了家駒就完了。黑豹沒了竇唯，也沒了往日風采。而對於4個都不是樂器職業選手的縱貫線，依舊演唱會各種開

我個人覺得，主唱最難。魅力+嗓子太難。有多少樂團是靠主唱在撐的（信樂團、五月天、蘇打綠、、、）太多了，樂手易得，主唱難尋。

樂隊裡最難找的應該是鍵盤手，還有就是最主要的主音吉他手。我們正常在外面演出，難免會有一些客人點一些歌。首先主音手就得發揮了，每首歌前奏得靠主音手來完成。

電聲樂隊鍵盤難找

吉他，貝斯，鼓學的人多，喜歡玩電聲樂隊的人很少有摸鍵盤的，多數鍵盤也是科班出生，很多是鋼琴改鍵盤，有的曲子沒有鍵盤也可以玩，但是多數曲子不行。所以鍵盤手在電聲樂隊是很搶手的，年輕時我們玩BAND，鍵盤總是穩定不下來，找到個鍵盤手像寶貝，那時候大家都是單身漢，自己的衣服都懶得洗，竟然還跑去他那裡，有的洗衣，有的煮飯，就差沒有叫大爺了。

現在的年輕人我觀察也是鍵盤比較缺，很多學鋼琴出身的去玩鍵盤一下也適應不了，要學習換音色，學習扒帶，學習首調，所以立志玩電聲的青年們，為了自己的夢想，去學鍵盤吧！

管樂隊單簧管，小號，小軍鼓難找

小號是銅管樂裡的高音樂器，演奏比較費體力，一支管樂隊沒兩三個紮實點的小號音量氣勢託不起來，小號又有一定的技術性，初學淘汰率比較高，這也造成很多管樂隊都把有限的優秀者都用在小號上，而忽視其它聲部，比如打擊樂，比如次中音聲部。

單簧管是管樂隊裡的主要旋律演奏樂器，主要是需求量大，比如一個20人的小管樂隊，單簧管通常不低於4只，還需要聲部裡大家的演奏水平都差不多，所以單簧管樂手也難找。

說小軍鼓難找，其實是多數管樂隊裡沒有重視小軍鼓的演奏，學校裡往往把銅管，木管這兩個組裡淘汰下來的學員去學打擊樂，大鼓和大軍鑔演奏容易些，小軍鼓沒有紮實的基本功是打不好的。社會上的管樂隊多是隨便找個人去敲，這樣的效果肯定不好，應該是所有的打擊樂都學習小軍鼓，打擊樂聲部和銅管，木管聲部一樣同步練習，這樣才對！

至於別的樂隊，沒有玩過，不好亂說。

具體來說，最難找的樂手是能夠獨奏而又不落入俗套的那種人！會耳熟能詳的幾個和絃配置，會一點實時控制，再不然會一些即興的發揮，這些都不重要！關鍵在於這樣的樂手應該能夠獨當一面！懂得音樂表現方面的細節，知道和樂隊成員的交融，能夠在音樂織體不足的狀態下補充悅人的內容……。