我覺得不分內行和外行，

畫就是給懂的人看的。

跟戀愛一樣，懂你的自然懂。

但是她愛你，你不一定愛他。

你愛他，她不一定愛你。

只有雙方都愛彼此，這畫才有意義。

畫首先是畫給自己看的，畫的起源是記事紀實，自己都看不懂，還記什麼事？其次是畫給外行人看的，畢竟世上外行多、內行少，別人都看不懂，你何以生存？又怎麼能等到內行人看到？只有你畫好了自己、外行人看得懂的畫，才能在此基礎上再注入一些人文、心靈、社會思考、以及超越現實的東西。這時候內行外行你還在乎嗎？是知音便可！伯牙子期、高山流水便是如此了。

這要看什麼用途的畫了。

如果是藝術創作，一定是給內行人看的。

如果是宣傳畫等，那就只分人群，不分內外行。

其實畫不管是內行還是外行看出來對畫的評價都是不一樣的，外行人看畫可能注重的是顏色和畫風，內行人看畫就會從幾個方面來看

第一就是從整副畫的結構來看，一副畫不管是從風格還是時代都能提現出畫的結構怎麼樣。一個優秀的畫者都能很好的掌握畫的整體結構，這樣才能顯示出畫的藝術美感。

第二顏色的搭配，有實力的畫者都會靈活的運用色彩的搭配，一副畫就可以看出作畫者的水平怎麼樣。

第三光線和陰影的運用，一副畫的光線於陰影可以給觀著一種美學意境。畫者還可以透過光線和陰影來突出畫的主題。

繪畫是門藝術也是一種技術，既然是技術就有它自己的技法體系和知識系統，我認為繪畫的最初形態就像語言一樣用於交流或者想展示美好或醜惡，畫的畫就是為了給別人看，這個給人看是指所有人還是特定的人就不一定了。

打個比方，在繪畫藝術還在萌芽中時，有一個人需要向另一個或一群熟悉的人展示他的所見所聞，那麼這幅畫中所表達的東西也可能只有少數的人能理解其中的含義，因為會涉及到只有他們才懂得習俗或文化，那其他人看這幅畫可能就看不懂其中得奧妙了，還有一個人喜歡畫畫，他就是想向所有人展示他畫面得美，那這幅畫就是面向所有人的。

隨著繪畫藝術的不斷髮展，技法、審美和專門的知識也不斷完善，此時的繪畫就和起初的繪畫有了很大的區別，因為有了門檻，這個門檻是無法去除的，因為繪畫也是需要智慧和天賦。

時間的發展，前人總結的繪畫知識不斷加入到後來的繪畫學習中積少成多，到最後就包含了太多的知識和門類，這就需要智慧和時間去學習和領悟前人的經驗。

所以到現在很多繪畫的美醜一般人根本就欣賞不了了，明明是很醜的畫可為什麼就成了經典的藝術品了呢，這就應該是一般人無法理解非常多前人實踐時的思想，而且前人留下的思想到底是精華還是糟粕就很難搞得清楚。

一些專業人士把一幅畫吹上了天，可是普通老百姓一看只留下一句話，“這畫的什麼玩意兒”。如果是給特定人群欣賞的畫，那就是特定的畫作，這種情況也可以理解為給內行人看，因為只有這部分人才能看得懂，但是我此處說的內行人指的並不是深諳繪畫技藝的畫家們，而是由共同經歷或文化習俗的一部分人。如果是面向大眾的，那就是給所有人看的。

如果內行人指的是懂藝術的人，那我覺得畫不是給內行人看的，除了特殊的有專門受眾群的繪畫以外，其他的都是給所有人看的。

都要看

給內行人看，是為了讓更多的人瞭解你的能力，為了你之後的發展能夠有更大的幫助

給外行人看，是為了能夠有更多關注度和資金支援，要知道能夠買你的畫外行人總是多於內行人

畫，只是一種表達的形式，將自己內心此時此刻最真實的感受，感悟給描繪成畫而已。可以說，畫，即是給自己看的，也是給“知己”看的。看懂的人，那就是體會到作者當時的感受，看不懂的人，那就說明未能與作者達到共鳴。畫，只是將虛幻的想法，用繪畫的方式，給表達出來。任何人都可以去欣賞，不同的人有不同的感受，甚至有可能，在不同的時間，也會有不同的感悟。。。。灼見

俗話說：內行人看門道，外行人看熱鬧。對於畫畫來說內行人看的自然是畫畫的功底和藝術價值。而對於外行人看的自然是舒適度和心悅感。如果你畫了一幅內行人和外行人都特別喜歡的畫我想一定是一幅佳作。

所以個人認為沒有給誰看的標準。很多畫家畫的都是樸實無華的鄉間生活，他們的初衷只是想帶著情感記錄此時此刻。藝術本來就是自由存在的，每個人對它都有不同的見解，它之所以存在是因為想讓忙碌的你停下腳步，給乏累的心一絲慰籍罷了。

其實畫本是自我意識的一種外在抒發，是一種大膽的自我意識的張揚，給誰看不重要，重要的是抒發出來到底是不是真實的

比如一部劇情，立意都很好的電影的一些鏡頭的處理方法在內行人看來很差，但普通觀眾並不會發太注意，那麼這是否重要？是否是被專業內的規則限制住了，就好比專業的拍電影的就得這麼幹才好？

內行看門道，外行看熱鬧

內行，指對某種事情或工作有豐富知識和經驗的人。門道，做事的訣竅和方法。外行，指對某種事情或工作不懂或沒有經驗的人。

意思是：內行人看事情看方法看本質，外行人看事情只能看看外表，看看熱鬧。

這種表現在心理學上也有解釋。

知覺是人腦對直接作用於感覺器官的客觀事物整體的反映。在同一時間內，作用於人的刺激物很多，但是由於資訊通道的侷限性，人們不可能對所有的刺激物都進行清晰的反映，只能反映那些對自己有重要意義的刺激物，這就是知覺的選擇性 。被清晰反映的刺激物叫做知覺的物件，被模糊反映的就是知覺背景。

因此對於“外行”而言，“熱鬧”是知覺物件，“門道”是知覺背景；而對於“內行”而言，恰好相反。

所有的文藝作品都是為大眾服務的，如果只是給一小部分人或者是孤芳自賞，則只能是無生命的，不能成為精品，不能流傳後世！

繪畫在技術層面表現為在紙張或者布等表面上，透過畫筆、顏色等媒介來模仿或創造場景、塑造形象。

在藝術層面表現為透過構圖、顏色等美學手法來表現畫家所希望表達的概念、心境或想法。

從以上兩個層面來看，我覺得繪畫首先是自己對於某件事物的理解，也就是說畫給自己看的。就像很多畫家一樣，把自己內心的想法、對社會或者事物的看法透過繪畫這一手段來表現出來，很多時候畫的內容也只是對自己的交代或者自己想法的展現。

對於其他人來說，不論內行或者外行，可能也只是按照自己的理解，或者加上作者本身所處的時代、事件這些元素，來把某個想法加以還原或理解。

俗話說，內行看門道、外行看熱鬧，內行對一幅畫的理解，可能是透過作者的手法、顏色的運用等方式，對作者心境的一種理解或對當時社會形態的一種認知。對於外行來說，一幅好的作品可以引起人的共鳴，有很多想法可能不是用語言能表達出來的，所以透過繪畫這一種方式來達到某種目的。

不論內行也好、外行也罷，對一幅作品的理解也都是加上自己的人生閱歷或知識儲備，對作品內容加以剖析、理解，但很多時候是達不到作者本身作畫時的心境和想法的。

最後，還是想說，繪畫有它獨特的藝術魅力，不論是東方還是西方，都有很多出色的作品留於後世。不論對於外行還是內行，鑑賞作品的時候，對作品還是要留一份尊重。也要尊重自己的直覺感受，欣賞作品的時候，發揮自己的聯想和想象，以達到心曠神怡的審美效果。提升自己的審美和境界。

畫是給喜歡的人畫的！

不喜歡就是不喜歡，在懂行，不喜歡的畫也不會去收藏，不懂行，好是真心喜歡你得畫，就算看不懂，這還是喜歡

俗話說“內行看門道，外行看熱鬧。”你看不懂的東西，不代表沒有其他人看的懂。

如果你在某件繪畫作品上發現作者在其中點綴了像蒼蠅、蜜蜂、蜘蛛等看似與作品無關的小昆蟲你會作何感想？反正我是不明白的，我要麼認為作者這是徹底的寫實，把眼中所能看到的統統畫入畫框，要麼就是作者一時淘氣，感覺添上一兩隻這樣的小東西十分的俏皮。

但願那些畫出這樣的繪畫作品的作者看到我上面所寫的話後，不會產生要跳出來痛扁我的念頭。

還是找個明白的人來為欣賞者來講講明白吧。讓他來告訴大家，一幅畫除了直接躍入你眼簾的那些內容之外，還有那些是值得你一探究竟，反覆玩味的。

我姑娘是學美術的。她有時會逮著我給我上課[捂臉]。交談中我覺得我對藝術的欣賞只停留在表面上，她更重視深層次的思想感受，和畫畫的技法。有許多我認為好看的畫，她是不屑一顧的，而我認為不好看的看亂七八糟不懂的畫，她和她的同學認為很棒的。

畫是畫給內行人看的還是畫給外行人看的？

畫是畫給內行人看，欣賞、收藏。

外行人用畫來炒作、裝飾。

一，因為繪畫是美術造型藝術中最主要的一種藝術形式，運用線條、色彩等藝術語言，表達作者審美感受。繪畫的人普遍具有較強的好奇心，涉獵面很廣，旅遊、攝影、考古、民俗等藝術。透過色彩的運用能顯現出人們大膽的想象力，按自己的興趣、意願塗抹顏色。每部作品的意境是整個作品的靈魂，讓觀者有一種美的感受。內行人看畫大概會從以下方面去考慮。

1，作品的氣韻美。每幅畫都講究整體氣勢，如中國山水畫先體味其神韻或者神似，然後看墨趣味、構圖、著色、筆力等最後看造型。神韻美是一種高階的審美享受，也是中國畫追求的目標。

2，作品的意境美。繪畫的氣韻生動，色彩、節奏、旋律、其結構是開放、自由、無拘無束。

3，作品的筆墨美。色彩基調，搭配是否合理，這幅畫有沒有在構圖上給人帶來視覺上的衝擊力。分析和了解所運用到的繪畫的技法，繪畫的時期，比如古典時期重寫實，而現代畫作就比較抽象。每幅畫都滲透了作者的大量心血，透露了作者心臟在跳動。

4，注重作品收藏。每幅畫不只是單純的觀賞，收藏已成為人們一種興趣和愛好。舉個例子說：你擁有一棟別墅，也許人們並不會覺得有多麼持別，可是當你拿出一幅好畫時，卻令萬人稱羨。買好畫，藏好畫，會使你受益良多，也會使你處置家庭財產的很好方式。

二，常言道：內行人看門道，外行人看熱鬧。

1，荷蘭畫家梵高，他是一位偉大的藝術家，他一生充滿坎坷與艱辛，他的作品就是不被世人理解，外行人就根本看不懂也不欣賞他的畫。他將新的繪畫方式融入到自己的創作之中，使其作品通常個性張揚，色彩鮮明。每幅繪畫都注入了他的心血，都是他對生活對世界的感悟，他用簡單的線條，鮮豔的顏色表現出來自己的個性，蘊含了他內心的一絲悲愴。

2，法國畫家馬蒂斯那幅《舞蹈》人們都覺得大丑了，不喜歡他的畫，認為他戲謔了歐洲幾百年以來的審美，他大膽運用色彩，簡化細節，比印象派走得更遠更狂野，他創造了西方藝術史上從未有過的著色方法。

3，外行現在是炒作，透過媒體，現場拍賣等交易形式體現每幅畫的價值，家庭裝飾，顯擺榮耀自己。

精品繪畫就是一幅傳世之作，值得永遠珍藏。

以上是我個人觀點，不知是否能夠讓你滿意。