沒有醜化女性，兒時無厘頭，男女其實裝扮都是差不多的，如果他有這種歧視，就不會有十年一影帝，百年周星馳了！雖然有的醜《趙薇，包租婆》但是也有漂亮的啊，《胡黃聖依》而且男士的裝扮塑造也差不多，比如火雲邪神。包租公。

所以不存在醜化女性，而是一種文化塑造，男女統用

1、營造喜劇效果

在香港、乃至整個華語電影界，周星馳的電影都是獨一無二的，這種無厘頭的風格，深得人心，周星馳的電影一個重要的標籤就是“豬扒”即“醜女”，這種另闢蹊徑的演繹，劍走偏鋒，讓人眼前一亮，與傳統審美相背離區分，自然從外及內的營造反差效果，有極好的喜劇效果營造。

2、卸下光鮮的外邊，演繹更為走心

在早期電影中，展現女性演技的機會並不對，她們多數作為花瓶出現。即便湧現出很多既漂亮又有演技的女性演員，要突破傳統大眾的刻板印象，也不容易。太漂亮的臉在某種角度講，也是演員演繹事業的阻礙。而扮“醜女”則是一種很好的嘗試，既滿足演員的訴求、又讓角色本身不被外在的浮躁奪去光彩。

在中國往後的電影史上大多數喜劇都沿襲了用丑角來突出電影亮點的特點，所以我覺得周星馳電影當中的“醜女”其實就是主角。

周星馳對電影資源的呼叫並不是從武俠電影一開始產生就給予關注的。“從他的文字群中不難發現，周星馳在武俠電影的改制上更多地聚集與承續了成龍之後的諧趣武俠片的元素。集中表現在人物形象設計、人物行為表現上。

周星馳 電影人物的裝扮和造型誇張怪誕，與現實生活中人物相去甚遠，從而與現實生活疏離開來。《食神》中雞姐滿臉傷疤，一口齙牙，《少林足球》中阿妹一臉水皰，最後還剃了光頭。《唐伯虎點秋香》中石榴姐紅鼻子紅臉，有虐待狂傾向周星馳電影中人物造型的怪誕誇張使人物失去了現實生活氣息，具有平面性和符號性。 人物的行為動作也完全不同於現實生活。例如人物的打鬥就像卡通片、電玩遊戲中沒有生命的平面形象一樣，一腳可以被揣到很遠很遠，甚至被摔得整個兒鑲嵌進牆裡面，不會落下來。

被捅了幾刀鮮血如噴泉搬射向四方，但人不會失血過多死去。整個人可以像沙袋一樣被輕而易舉舉起來摔來摔去卡通化的造型和表演消解了暴力和血腥，一切都簡單化、平面化、遊戲化了。很多是很為了搞笑，還有一部分是為了襯托女主角，最明顯的就是唐伯虎三笑點秋香，唐伯虎一開始覺得秋香回眸不好看，但他周圍的醜女回頭的時候，瞬間他就覺得秋香美若天仙。說到這裡我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮醜的，也都是美女。

首先，我們來分析一下週星馳電影的內涵所在。

無可厚非，周星馳電影帶給了我們太多的歡樂，他開創了無釐頭電影的先河，一舉打破了以往那種因搞笑而去特意搞笑的固有模式。他的電影，往往都是透過一些市井小人來表現，更加貼近民眾生活:如《長江七號》的工地打工仔，《家有喜事》好吃懶做耍些小聰明老三，甚至一些懷才不遇:如《喜劇之王》裡的小演員，《破壞之王》裡的懦夫，還有《功夫》裡的小混混……

藝術來源於生活，回饋於生活。這是相輔相成的。真正的大師，會把這倆點緊緊糅合在一起。很明顯，周星馳做到了。他把每一個行業，每一種市井小民的形象，都透過表演的形式，活生生的展現給觀眾，拉動了觀眾心底的那根弦。所以，看周星馳的電影，我們總是會不由自主的把自己帶入其中，因為那根本就是活生生的自己

所以我們現在來說，為什麼周氏電影，女主都是被醜化的形象出現。因為周星馳電影，反映的都是一些微小民眾的東西，終日勞碌奔波，鬱郁不得志的小人物形象，那麼我們所碰觸的，也恰恰是這些跟自身相近的。而且在周氏電影裡，還折射出一點:不一定都是王子跟公主的才算真情，才算愛情。醜女心不醜，甚至多過善良，超過了那些美麗的皮囊。

周星馳正是要透過這樣一種別樣的方式告訴大家，無論什麼型別的人，我們都應該給予尊重，不應該鼠目寸光。

以上只是我個人的觀點[微笑]

一說到星爺電影就離不開無厘頭搞笑劇情！

細心的觀眾不難發現星爺的每部作品裡都

會有各式各樣醜女或醜男，打鬥場景也是

運用動漫卡通遊戲元素頗多，解除了打鬥的血腥化，

增加和諧與幽默。

自然少不了讓人耳目一新的各種笑料。

電影中的醜女形象主要是為了無厘頭搞笑，

另外也是為了襯托女主角形象！

據說星爺執導電影就連選醜女，幾乎都是親自選拔

這裡可以看出星爺對待電影質量要求。

自從星爺電影投上熒幕就註定了是一個新

領域的誕生。

很期待星爺下一部作品！

周星馳在武俠電影的改制上更多地聚集與承續了成龍之後的諧趣武俠片的元素。集中表現在人物形象設計、人物行為表現上。

周星馳 電影人物的裝扮和造型誇張怪誕，與現實生活中人物相去甚遠，從而與現實生活疏離開來。周星馳的電影裡總是有很多美女，她們的顏值很高，即便是高顏值，但也不是靠顏值去打造一部好電影。更多的時候是不顧形象去扮醜，被刻意的“醜化”，最終能夠使電影效果變得更好。

比如莫文蔚，其實莫文蔚給人印象比較深的是她的齙牙。但是，這並不能掩蓋莫文蔚的顏值，總體來說，莫文蔚還是很好看的。另外，她的身材苗條，火辣性感，更加體現出她女神的氣質。然而，當她在周星馳的電影《食神》裡，卻是另外一副模樣。影片中的她被塑造成了一個醜女，牙齒外凸，頭髮散亂，簡直看了辣眼睛。但是，這個角色塑造了很成功，讓人感受到小人物的那一份真情和溫暖，在歡樂中得到一份感動。

《少林足球》中阿妹一臉水皰，最後還剃了光頭。《唐伯虎點秋香》中石榴姐紅鼻子紅臉，有虐待狂傾向周星馳電影中人物造型的怪誕誇張使人物失去了現實生活氣息，具有平面性和符號性。 人物的行為動作也完全不同於現實生活。很多是很為了搞笑，還有一部分是為了襯托女主角，最明顯的就是唐伯虎三笑點秋香，唐伯虎一開始覺得秋香回眸不好看，但他周圍的醜女回頭的時候，瞬間他就覺得秋香美若天仙。說到這裡我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮醜的，也都是美女。

1.營造喜劇效果 在香港、乃至整個華語電影界,周星馳的電影都是獨一無二的,這種無厘頭的風格,深得人心,周星馳的電影一個重要的標籤就是“豬扒”即“醜女”,這種另闢蹊徑的演繹,劍走偏鋒,讓人眼前一亮,與傳統審美相背離...

2.卸下光鮮的外邊,演繹更為走心 在早期電影中,展現女性演技的機會並不對,她們多數作為花瓶出現。即便湧現出很多既漂亮又有演技的女性演員,要突破傳統大眾的刻板印象,也不容易。太漂亮的臉在某種角度講,也是演員演繹事業...

反差帶來幽默。因為平時別人拍的電影裡都是帥哥美女，如果突然來一個奇醜無比的，會讓你有一種反差感，突然的反差會讓你印象深刻，還有可能成為一個亮點。

我個人認為首先

在香港、乃至整個華語電影界，周星馳的電影都是獨一無二的，這種無厘頭的風格，深得人心，周星馳的電影一個重要的標籤就是“豬扒”即“醜女”，這種另闢蹊徑的演繹，劍走偏鋒，讓人眼前一亮，與傳統審美相背離區分，自然從外及內的營造反差效果，有極好的喜劇效果營造。

在早期電影中，展現女性演技的機會並不對，她們多數作為花瓶出現。即便湧現出很多既漂亮又有演技的女性演員，要突破傳統大眾的刻板印象，也不容易。太漂亮的臉在某種角度講，也是演員演繹事業的阻礙。而扮“醜女”則是一種很好的嘗試，既滿足演員的訴求、又讓角色本身不被外在的浮躁奪去光彩。

電影中總有美與醜的對比藍潔瑛的美是有目共睹的，說到這裡我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮醜的，也都是美女。這不禁讓人想到了《功夫》中的齙牙珍。齙牙珍的長相真的是有點慘不忍睹，一嘴的齙牙格外的搶眼！

喜劇就是搞笑。小丑也多見於喜劇片中。眾多片子也分類。你看那偶像言情劇個個美女帥哥的。軍旅戰爭片個個猛男形象的。不單單是周星馳的電影。看分類[靈光一閃]

周星馳的電影，只要是他的影迷都知道，他大部分的電影都是以小人物的形象出現在電影螢幕上，而不論電影裡還是現實中，小人物身邊都是些普通的女性人物，星爺透過醜化女性角色，從視覺上更加衝擊，更加令人印象深刻，在電影中所起到的作用很重要，更能襯托出星爺電影主角的小人物形象。

還有就是無厘頭一直是周星馳電影風格，醜化女性也是無厘頭搞笑的一種。支援周星馳，支援周星馳的電影

對於這個問題，首先我從兩個方面分析一下，不知道大家認不認可:

1、營造喜劇效果

在香港、乃至整個華語電影界，周星馳的電影都是獨一無二的，這種無厘頭的風格，深得人心，周星馳的電影一個重要的標籤就是“豬扒”即“醜女”，這種另闢蹊徑的演繹，劍走偏鋒，讓人眼前一亮，與傳統審美相背離區分，自然從外及內的營造反差效果，有極好的喜劇效果營造。

參演周星馳電影的女演員，敢於扮醜尋求突破的演繹水準也讓她們自身受益良多，比如《食神》中的“火雞姐”莫文蔚，影片中先醜後美的極大反差感，讓無數影迷記住了這位大美女。其實生活中的莫文蔚，長相不屬於傳統意義上的美女。

2、卸下光鮮的外邊，演繹更為走心

在早期電影中，展現女性演技的機會並不對，她們多數作為花瓶出現。即便湧現出很多既漂亮又有演技的女性演員，要突破傳統大眾的刻板印象，也不容易。太漂亮的臉在某種角度講，也是演員演繹事業的阻礙。而扮“醜女”則是一種很好的嘗試，既滿足演員的訴求、又讓角色本身不被外在的浮躁奪去光彩。

我的理解，為了喜劇效果。舊時的香港電影根本不缺美女，“兩週一成”的電影，絕大多數都有類似邱淑貞、鐘楚紅、張曼玉等當紅女藝人的出演。所謂物以稀為貴，在美女如雲的市場環境下，要突圍而出，漂亮的女演員其實起不了很大的作用。

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最醜的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這麼做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的社會小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

《功夫》裡的齙牙珍的義氣和三位豬籠城寨的平民高手的正義感，以及啞女的知恩圖報和一眼萬年，還有星爺扮演的主角最後的如夢初醒，不都是嗎？

星爺電影裡的資本家、黑社會等佔有大量社會資源的階級才是星爺極力諷刺的。如果看不到星爺電影的這層意思，那就相當於白看了他的電影。