故事一

有一天王國維請溥儀來他們家吃飯，酒足飯飽之後，談起文物，王國維得意洋洋的對溥儀講：“我收藏的文物，都是精品，收藏進來就不捨得賣出去”，溥儀提出要看一看，王國維欣然允之，溥儀踱步在屋子裡幾圈後，臉上閃出了怪異的顏色，嘟囔著：感覺不對，王國維急忙問哪裡不對，溥儀只是說：“我只是感覺和我家的不一樣”，王國維忙說不可能，可是後來經過鑑定，溥儀所指出的那幾件東西，都是贗品。

故事二

溥儀住在北京的時候，想去故宮裡看一看，進去之後，轉了一圈，走到了一處大殿，裡面有一個講解員正指著牆上的照片，說其中有一張是光緒皇帝，溥儀當即就覺得不對，大聲的指出，那是錯誤的，可是講解員怎麼會聽一個遊客的話，開始爭論：我是專家，牆上的就是光緒，你從哪裡來，居然敢質疑我？人群中一個人喊出了他的身份：“他是溥儀”，講解員的臉色直接變的豬肝紅，抬了抬手，沒說什麼。

只要是真正意義上的國畫高手，不但具備一打眼就知道你的水平與層次，而且還能預判出將來性。

“名師出高徒”想必大家都知道，作為名師的徒弟，就算是本人成就不大，而眼力卻不會底。這是因為在名師身邊的所見所聞都遠勝於常人，這種高標準高要求正是建立良好能力的關健。

這種一眼就能‘’看透”本領的人，各行各業中都有存在，只是在藝術類所體現出的特徵更為強烈而已。

就用【十年造林，百年育人】作為結語吧……

內行看門道，外行看熱鬧。

第一，真正的國畫高手都是經過實現淬鍊出來的。真正的國畫高手，都是從無數次失敗中歷練過來的，作品創作過程中可能遇到的問題、技術層次等我，要麼自己經歷過，要麼是其他人經歷過而自己也知道，任何一點細微的差異或者問題，在他們眼中都無處遁形。

第二，真正的國畫高手能夠體會作品的意境。外行只是看表面，無法體會作品背後的故事與心緒。但真正的國畫高手卻能夠透過現象看本質，並且作品中暗含的深意，也能夠完全洞悉。

1、審美情趣：一個人在藝術領域看過多少作品，欣賞過多少頂級藝術品，在審美上立即就會暴露出來。初進國畫領域的人見不到特別多藝術性很強的作品。因為自己的審美還處在初級水平的時候，他只會關注初級的作品。等慢慢品出一點藝術情趣，他關注的作品藝術性也會強起來。等他在這一領域摸爬滾打多年，他就能品出頂級藝術品真正的情趣。

2、國畫的情趣不僅僅體現在繪畫，更注重人文，往往詩詞、書畫綜合體現。所以完整的文人國畫“詩書畫印”都是精通的。這每一個領域都是需要耗費大量的時間鑽研的。

3、國畫分為很多種，從繪畫手法上分，基本分為寫意、工筆、沒骨等。以寫意為例，非常講究筆法，練過書法的人都知道光就用筆這一條，沒有幾十年的功力，寫意畫都是不敢拿出手的。另外對墨色枯溼濃淡的把控難度極大，能完美把控的人不多，所以一般人畫的國畫一眼就能看穿缺點。

3、傳統畫法，筆法+墨法+結構，三者結合。結構的把控要與筆法、墨法結合，光是結構沒有基礎的人，學起來也是極其不簡單的。

所以國畫高手一眼能看出問題，非常正常，就是人家看多了、畫多了，自然就有經驗了，就像一個天天玩玉的人，一眼就能看出玉的好壞一樣，是沒有什麼稀奇的。

為了把這問題講明白，我嘗試用實證推理，由表入裡分析一下：

一、一件作品，總會暴露出畫家所走過的路。他在取法某種物件時，多少會形成一些習慣，在作品中不自覺地把取法物件暴露出來。物件足夠高、足夠多，說明畫家的格局夠高、眼界夠廣。另外，他選擇了這些物件，必然會排斥另一些物件，缺陷也不可避免。

二、高手看作品，能夠分成各種要素分別品評，比如造型、氣韻、筆墨等，並把各種表現對應到其取法物件上，一一對比，畫家學得如何，有沒有創新，就一目瞭然了。

三、高手解構作品後，會看這個組合是否合理，比如說用張大千的色彩，來嫁接黃賓虹的構圖，效果是不是四不像，辣椒炒牛糞能叫創新麼？有理論依據麼，是不是沒腦子？

四、有時高手也沒法評判這個組合是否合理，但各種要素之間一定會產生衝突，那就要看畫家能否巧妙解決這個衝突，使畫面統一和諧了。這取決於畫家是否意識到這個問題，有沒有努力去解決，這才是高明之處。

五、高手還能依靠歷史經驗，從要素的組合和畫家的處理，判斷畫家的玩法是否先進，想造出什麼。也許別的畫家已經在造航空母艦了，這個畫家是不是還在造單車？還是他能造出個共享單車來？

六、優秀的畫家，會以自我為中心，駕馭各種要素，努力構建圓融澄澈之境。這時，若再拿繩子尺子去比對，就難求形跡了，可能高手也得膜拜了。

因為國畫的畫法是講究技巧的，熟悉國畫技巧的人，一看你的用墨，用色，還有意境，一眼就會發現你的水平有多高，還有佈局等等等等，這些都是講究藝術重點的地方，當一幅畫在你的面前展現出來的時候，你會發現，它的每一部分都有缺陷，所以你就會看出他的水，水平在什麼層次上？

高手就是某個領域手段高明的人，高手瞄一眼，就知有沒有。而國畫高手，就可以輕鬆地從一幅作品的線條、墨色、佈局、傳承等幾個方面看出作畫者的基本功和水平。

他看的洞悉多了，知道好壞，知道好在哪裡，不好在哪裡。這就是眼力。眼力需要看真的好東西，理解它還在哪裡，心中就有尺子。在看別的，尺子就告訴他好壞。

那是因為國畫高手們，都經歷過繪畫中的各種節段。積累了豐富的繪畫經驗。和識別能力。

不但能看出來是一個什麼水平，還能看出來畫了多長時間了，以及畫的師從關係等。國畫藝術的學習與積累經驗，是比較漫長的，有一個循序漸進的過程。

腹有詩書氣自華

國畫作品其實就是一個人的繪畫技巧+自我修養+性情流露出的作品，於個人的修養息息相關，正所謂畫是經過專業訓練的，還是非專業訓練的，你的畫是雅的，還是俗的，還是雅俗共賞的內行高手一看便知。

有句話說的好，字如其人，其實畫畫也是，來不得半點偷懶，可染先生曾說過畫畫的要老老實實做人，要用最大的功力打進去，再用最大的功力打出來，對待藝術作品要真誠，要踏踏實實一步一個腳印，無捷徑可走。功夫在畫外，只有投身到大自然生活中去，體會行萬里路，破萬卷書後你的作品才能有質的提高。

俗的作品技法粗俗，格調不高。雅的作品技法精悍，立意深遠。如八大山人、黃賓虹老人，但一般不為人所識，只有行業人佩服的五體投地。還是雅俗共賞大家都認可罷了，既有雅，俗也符合大眾情趣，但這和大雅還是有天壤之別的 。

國畫做為中華獨具特色傳統畫種，自古以來在我國乃至世界的畫壇中都享有盛譽，其用筆，用墨以及用色都具有獨特的規定，比如欣賞一幅寫意畫的水平，要從多方面去觀賞和評價，從佈局，用筆用墨用色上細緻的觀察，從畫風，氣勢及筆墨運用變化等方面去評價，那麼想要畫好國畫，首先提高自身的文學藝術修養，道德品質文化素質等等，一幅好的國畫作品展示在眾人面前時，名家從中就能看出作者的作畫水準。

俗話說“行家一出手，就知有沒有”。所以，國畫高手一搭眼就知道你的作品在什麼層次上，是非常自然的。

第一，國畫高手見多識廣。國畫高手在對藝術追求的道路上，每進步一次就上一個臺階，而每一個臺階都是一個更高的學習平臺。在這些不段抬高的平臺上，可以由簡到繁，由低到高，由古至今學習和掌握國畫的技法及相關知識，每一個國畫高手都應該是一個飽學之士。

第二，國畫高手閱歷豐富。做為國畫高手的飽學之士，能夠參加的展覽應是較高層次的，能夠進行交流的也應該是如他本人一樣高層次的業內大咖，能夠拜到的老師也一定是大師一級的人物，能夠見到的藝術佳品也會比一般人多。所以，他個人的閱歷一定是豐厚的。

第三，國畫高手能力超群。一個國畫高手，其繪畫的能力也一定是非比尋常的。國畫是集畫、詩、書、印於一體的綜合藝術，做為一個國畫高手他必須要在這些單獨的領域有較高的建樹，在繪製國畫這個綜合體上，具有較大能力，在藝術的審美和觀察能力上有較高的造詣。

正如王獻之練書法的故事一樣。王獻之在父親王羲之指導下練習書法多年，一天，他把一大堆寫好的字給父親看，希望聽到幾句表揚的話。誰知，王羲之一張張掀過，一個勁地搖頭。掀到一個“大”字時，父親現出了較滿意的表情，隨手在“大”字下填了一個點，然後把字稿全部退還給獻之。 小獻之心中仍然不服，又將全部習字抱給母親看，並說：“我又練了5年，並且是完全按照父親的字樣練的。您仔細看看，我和父親的字還有什麼不同?”母親果然認真地看了3天，最後指著王羲之在“大”字下加的那個點兒，嘆了口氣說：“吾兒磨盡三缸水，惟有一點似羲之。”可見，王獻之的母親沒有對王家父子的字瞭解到一定程度，如果沒有對王氏書法極高的鑑賞能力，是看不出那一堆書法中只有那一點像王羲之的。

綜上所述，一個國畫高手一眼就知道你作品水平在什麼層次是很正常的。

書畫同源，國畫和書法，在運筆，線條等方面有很多相同之處。國畫造詣比較深的人，往往都有紮實的書法功底。所以國畫高手根據國畫的嫻熟程度一眼就可看出初學國畫的人或者沒有書法功底不紮實的國畫作者。

現在越來越多的人關注國畫，然後去學習，這是一件好事。既然有了畫畫的人，自然就有品評畫的人。真正的高手鑑定一幅畫的好壞，往往只需要看幾眼就能夠判定畫在哪一個層次，這是有原因的。

原因一：品畫者自身文化素質高，有審美意趣，知道如何欣賞一幅畫。

原因二：品評國畫這種東西，是需要時間積累的。所有的國畫都是相通的，只要看得多了，自然而然就能知道一幅畫的好壞了。上世紀八十年代由謝稚柳、徐邦達等人組成的書畫鑑定七人小組，他們為什麼能在一幅畫只打開半卷的情況下，就能知道它的好壞，這和多看多練眼力是分不開的。

原因三：晉朝謝赫有鑑賞書畫的“謝赫六法”傳世，即：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。氣韻生動指書畫的氣，俗稱“望氣，”也就是看整幅畫的畫面是不是活的，有沒有靈氣，一眼望去畫面是不是很悠遠；骨法用筆是指用筆。包括線條是否流暢，是否有粗細和濃淡的變化，長線條是否有斷，斷了再接上的效果如何；應物象形指所畫之物不管如何誇張，也能夠讓人一眼看出來畫的是什麼；隨類賦彩指所畫之物的設色，要符合它的原型；經營位置指整體畫面的佈局，要看起來得體美觀，比例恰當；傳移摹寫指對畫面的臨摹。只要把這六點結合起來，就能夠初步判定一幅畫的好壞。

我想，真正的高手鑑賞一幅畫，就是在自身文化素質的基礎上，結合平時見過的畫的規律，再融入謝赫六法的方法，從而得出判斷的。

國畫，以及書法，都是國人的精神家園。

每個人的技術功底、風格走向都會不一樣，但在“悟沒悟”這個問題上，便是一眼可知的。

這就是藝術作品與手工作品、工藝品等的最大區別。真正的高手，一眼便知，而且還沒法給你解釋。[大笑]