抽象藝術不是20世紀才發明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結果開發了高標準的裝藝術。書法也是非比喻的藝術形式。在攝影未普及的時候，有些藝術家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經很重視視覺多於對物件的描繪。惠斯勒堅信藝術要跟顏色和諧協調，正如音樂要跟聲音和諧協調。惠斯勒的畫“黑與金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)標誌著邁向抽象藝術的重要一步。最新藝術家譬如瓦西里·康丁斯基爭辯說現代科學應付了動態力量，顯露事情藏在字內的最後精神。藝術應該在視覺世界之後顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。

構成主義(1915)是把立體雕塑和建築抽象化的行動。構成主義者相信藝術家的工作是革命活動，使用機器生產和圖表和攝影通訊方式表達人民的志向。一些美國抽象表現主義是純淨地抽象的和包括: 巴尼特·紐曼，馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾。歐普藝術(1962)及簡約主義(1965)成了現代的成語。抽象藝術家的作品看似單獨個體而不是運動的一部分。Sean・Scully、約翰・McLaughlin、Callum Innes、羅伯特·純然和Yuko Shiraishi是當代的抽象畫家。

個人認為，抽象畫發展到一定階段首先會形成個性極其鮮明的個人主義風格。其次在這種風格達到一定成熟的理論及思維層面，這種風格將會極速走向一個峰值。由此形成獨特的藝術形式，後期走向如果順利的話，甚至會影響一個時期的藝術方向。之所以稱之為抽象，就說明其風格的獨特性，是被大眾審美所不容易接受，但又獨具美感的藝術形式。如果一旦形成或萌芽了此種藝術表現形式，就該堅持下去。路之所以被稱之為路，就是逐漸被大家所接受，且願意堅持走下去，哪怕過程不是十分順暢。

抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的侷限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。

個人認為，藝術——包括抽象畫，不應該明確其發展方向。

首先，藝術的首要目的是取悅自己，其次才是取悅他人。藝術，玩的就是一種心境和情趣，至於透過什麼方式和什麼形式來使自己愉悅，那是個人自己的事情，不應該過多的受到外界的影響。

其次，藝術的作用主要是表達作者內心的想法。例如抽象畫，它反映的應該是作者在某一時刻的感情或靈感，就是作者當時心靈的寫照。這個作品具體是以什麼形式或方式表現，並不重要。

再次，觀眾在品讀作品時，都會有各自的觀點和理解，即使這些理解並不一定是作者本人所表達的。但不可否認，好的作品是能夠引起更多人共鳴的，但這也不侷限於作品的表現形式。

應該是哲理的，具有衝擊力的，看似簡單卻有深意的。正如玄之又玄，抽象了再抽象，意象的無限延展，如畢加索式的雙人面——真我與假我，天使與魔鬼，高尚與卑微……如石魯式的藏與露的巧思，疏與密的辯證統一，說是風景畫實是人物畫……如印章中的計白當紅，紅白相映，線上條中嫵媚，在塊面中舞蹈……不要逼真如相機，但求哲思與深度；捨棄技巧與華麗，只尚意境與趣味……

抽象藝術與具象藝術相比，由於受其特殊的表現形式及大眾關注度低等原因一直處在比較尷尬的位置，彷徨在中國畫壇外圍。本課題主要研究的是抽象藝術在中國畫壇中的發展趨勢，分別從藝術角度和市場角度進行分析，得出抽象藝術進入中國後發展速度緩慢、不被眾人認可等問題。透過研究分析抽象藝術的特徵，以及國內外對待抽象藝術所持有的不同看法和觀點，做了一系列的對比和剖析，對得出的結論給予一定的方法和策略，從而期待抽象藝術的加速發展，讓抽象藝術不再侷限於小眾範圍，不再是一種“看不懂的美”。　在西方，抽象藝術起源於19世紀末，確立於20世紀初，盛極於20世紀四五十年代，它不僅是一種流派、一種風格，更是一種思潮，運用抽象元素來表現藝術家內在心靈的感受，是現代藝術潮流中不可忽視的現象；抽象藝術自二十世紀上半葉傳入中國，至今也有半個世紀有餘，但中國的抽象元素始終是作為作品的附屬品存在的，為畫面的形式、主題服務，並沒有擺脫邊緣化存在的狀態，也就意味著抽象性從來就沒有獲得過獨立地位，我們應該對它有更為深刻的理解與認識，從點到面的普及與推進。 

　　二、中西方抽象藝術的發展趨勢： 

　　傑克遜·波洛克是西方抽象表現主義的代表大師，他轉變了傳統架上繪畫的概念，以一種全新的視角來表現物件的精神層面，追求人性的自由表達，從此西方抽象藝術開始蓬勃發展。也就是說，西方抽象藝術用一種哲學化的高度闡述了人類的精神世界，促使了人們創新意識的發展，迎合了現代藝術的發展方向及特徵，因此抽象藝術在西方畫壇上快速發展。 

　　抽象藝術在剛進入中國的30多年裡，一直處於邊緣化的地位，長期扮演著“他者”的角色。抽象繪畫在中國發展緩慢的原因是多方面的： 

　　一是，中國缺乏相對成熟的藝術氛圍，美術館、畫廊、協會等相關單位存在著對抽象藝術方面重視度不高，藝術價值不被認同。中國的抽象藝術展並沒有像西方展覽的那麼頻繁，從事並堅持抽象繪畫的畫家也並不多，與國、油、版、雕等畫種比起來，抽象藝術的影響力較弱。此外，對於藝術家而言，抽象藝術的考驗將更加嚴峻，並且抽象作品的市場將變窄。 

　　二是，公眾對抽象藝術的理解與認識度不高。抽象畫並不是直接提供意義的，而是讓觀者沉靜到畫面中，品味創作者內心的情感表達出來的特殊語言形式；而對於普通大眾而言，抽象藝術不如具象藝術的直觀好懂，抽象作品是一門抽象難懂的藝術，透過畫面並不理解它的含義，從而成為一種“看不懂”的美。相比其他型別的藝術作品，抽象繪畫需要更多情感上的分析、理解。因此，在一定程度上會直接影響抽象藝術作品的在市場上的影響。 

　　三是，抽象藝術由於進入中國的視野只有僅僅30餘年，相對於國、油、版、雕等傳統的畫派來說，定會缺失快速發展的優勢。因此，抽象藝術一直處在邊緣的狀態。 

　　在中國當代多元化情景中，抽象繪畫存在的意義已經發生了巨大的變化。近年來，越來越多的藝術評論家和學者開始關注抽象藝術，並以抽象藝術為主題進行研究討論會；更多的公眾開始接受抽象作品，但是購買的人群依然十分稀少；當代藝術市場（包括畫廊等藝術機構）也開始用抽象繪畫做展覽。這對中國抽象藝術的發展無疑是一個很好開端，之後將會有更多的新作品問世，給中國當代畫壇帶來新的面貌。 

　　三、抽象藝術在中國今後的發展前景： 

　　隨著人們人文觀念和審美心理活動的變化，抽象藝術就如同一首美麗的樂章，用獨特的符號和語言表達出畫家情緒和感情，讓人從衝擊的線條、色彩、結構和肌理上感受到了它的魅力。中國的抽象藝術並不是一個新的產物，而是在傳承西方一百多年的抽象理念和藝術形式上呈現的新發展。像趙無極、朱德群等大師的抽象作品，在繪畫市場上佔有很大的漲幅空間，越來越多的大眾也開始接受抽象作品，現在許多公共場所（酒店、餐廳）和家庭開始用抽象作品作為室內裝飾，抽象藝術隨時進入我們的視野，使更多的人瞭解它。 

　　抽象藝術是創作者內心情感的自由表達，隨著中國藝術市場的逐漸成熟，收藏家逐步增長，以及國際交流日益增強，抽象藝術正被越來越多地人所接受，之前很多藏家和評論家對抽象繪畫並不看好，但這兩年在各類抽象藝術展覽的帶動下，對抽象的理解越來越深刻。依此來看，中國的抽象藝術發展前景廣闊，加之國際抽象藝術大環境逐漸進入瓶頸，也正需要中國實力畫家為其注入一股新鮮的血液，相信在不久的未來，中國抽象藝術也將在國際畫壇中佔據一席之地。