你的問題本身就有問題！

書法的核心是用筆，點畫，結體和佈局，是有機的整體，不可分割，各自起到關鍵作用！哪一點都不可缺！

所以，要從用筆入手

寫好每一個點畫

研究領悟結體

做到合理謀篇佈局

最後祝你成功。

學習書法的路上不孤單，本人在學習隸書兩個月了，希望結識書友共同進步，後附本人臨習作品。

鑑賞書法作品的要求是有意境，有生命感，整體感。它們的形成是靠用筆的質量、結構的安排和整體章法佈局幾方面協調配合，來體現作品的精采，好比我們說的團隊精神，靠的是團隊合作爆發巨大力量，而不是離群的單打獨鬥，團隊精神強調的是集體意識，大局意識，齊心協力精神。

書法作品的精到不是指單方面的，點畫寫得很精到，結構不合理，無法呈現漢字書法藝術的美。

在優秀的書法作品中，整體和諧的情況下，單方面很突出的，如結構方面:歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良等。用筆方面如:王羲之、趙孟頫等。章法方面如:張旭、蘇東坡等。氣勢方面:如傳山、祝允明等。

北魏碑楷書《牛橛造像記》是龍門二十品之一。碑文字型莊嚴肅穆。(見圖)

康有為論魏碑"十美″:

一，魄力雄強。

二，氣象渾穆。

三，筆法跳越。

四，點劃峻厚。

五，意態奇逸。

六，精神飛動。

七，興趣酣足。

八，骨法洞達。

九，結構天成。

十，血肉豐美。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

這仨問題其實是一個問題。每一幅書法作品都要求做到的三個基本標準。然後才看功底，看變化。[大笑][大笑]估計你都不會寫一封正經的家書。

基礎不牢，地動山搖。結字第一！不知不會不諳漢字成字框架佳構何談其它？精湛了字的結構，然後呢，透過線條（醮墨）表現它，透過章法完美它，總體才成“她”。

【個人觀點，僅供參考】

書法作品是一個完整的整體，其中包含了線條、結字和章法也就是我們常說的筆法、字法、墨法和章法。作為一件完整的藝術品，可以說缺一不可。任何方面的缺失，都會是一種遺憾。

就書法學習而言，一般由筆法入門進行基礎用筆訓練，在這個過程中，也同時練習結字。隨著練習的深入，開始瞭解和熟悉墨法和章法。

而進入創作階段後，需要對書法的技巧進行綜合練習，達到相互的統一和完善。

書法藝術的核心應該是章法，佈局！

書法的藝術性體現在章法與佈局上，從書法的想法與佈局上，可以體現一個人的對藝術的理解，可以體現其才思與意境！

藝術是什麼？藝術體現的就是才思與意境！有內涵的才思與意境，讓你去理解一種美，雋永，深刻的美！

但是，書法畢竟是文字的藝術，沒有了文字也就無所謂書法的藝術了，而文字的有筆劃與結構，每個筆劃與每一個字的結構都可以是書法藝術的詮釋，每個字都是書法藝術的組成部分，這也是書法藝術最根本性的東西，沒有了這些東西，書法就是無本之木，無源之水了！

這就像體操一樣，成套的體操體現了人體動的藝術，是力美與形體的藝術，她需要動作的流暢與形體的完美結合，動作再高難，不能保持好的形體也不是完美的體操，而造成這樣的完美需要紮實的基本功，既基礎的腰身的柔韌性與力量！沒有可這些基礎的東西，那不是體操！

書法是基礎筆劃與結構的功夫，也是長大墨色的功夫，缺少那個方面都不行，都不可以說你的書法是完美的書法！

書法的核心要素是筆法，筆法就是怎樣用毛筆寫成書法的方法。這種筆法很難，古人從小學會了寫毛筆字都無用，還要傳說書法的筆法是神仙所傳授的。

關於筆法在書法中的核心關鍵作用古人早就反覆說過多次了，元代趙孟頫說用筆千古不易。現代人讀書少，不瞭解書法的特性和本質，以為寫毛筆字就是書法，不免貽笑大方！

“書法藝術的核心要素是線條還是結字或者章法佈局？”對於這個問題，我認為在書法中，片面地談線條，結體，章法哪一個是核心這樣的說法本身就是無知的，我的一貫主張是：書法是筆畫，結構，章法的統一體，也就是題主所說的線條，結字和章法佈局，它們三者共同形成了書法，是書法不可或缺的三個基本要素。

書法的線條筆畫，結體特徵和章法佈局就像是文章中的論點，論據與論證一般，既各自發揮著不同的作用，又相輔相成，是共同形成書法的三個鼎力之足！

我常常用一座房子來比喻書法，點畫就是構建房子的一磚一瓦，而磚瓦形成的結構框架則是書法的結體形態，而書法的整體面貌又是點畫和結構的共同表現。〈書法好比一座房子，一磚一瓦，房梁結構缺一不可〉

所以說，無論從哪個方面來說，書法的核心都包括了筆畫，結構和章法三者，它們三者統一於書法的表現之中，沒有誰更重要一說，三者是並行不悖，相融相生的。

接下來我將從筆畫線條，結構，章法在書法中的具體表現和作用來說明：三者對於書法而言都處於核心地位。

一，“一點乃一字之規”

這裡所說的“一點”指的就是書法中的點畫，或者叫作筆畫筆法，也有人習慣叫作線條。

晉代衛夫人在《筆陣圖》裡描述了各種點畫和天然物質的形態關係。

“橫”如千里陣雲，隱隱然其實有形。“點” 如高峰墜石，磕磕然實如崩也。 “撇”如陸斷犀象。 “折”如百鈞弩發。 “豎”如萬歲枯藤。 “捺”如崩浪雷奔。 “橫折鉤”如勁弩筋節。

在衛夫人的筆下和眼中，認為對於筆畫的塑造是書法中非常重要的，因此不惜用《筆陣圖》來比喻諸多筆畫和現實事物的形態聯絡和運筆之法。

唐代孫過庭說：“一點乃一字之規。”

元代趙孟頫說：“學書以用筆為上。”

宋代蘇東坡說：“書必有神，氣，骨，肉，血，五者闕一，不成為書也。”〈蘇東坡行書作品《中山松醪賦》點畫開張，承上啟下〉

孫過庭和趙孟頫的話自然容易理解，而蘇東坡說的“五者”當中“骨”和“肉”指的就是書法的筆畫了，所以人稱顏真卿和柳公權的楷書筆法為“顏筋柳骨”。

所以說，一筆一畫雖小，但卻是構建書法不可或缺的重要部分，也是各種書體，各種風格，各種流派的起點，沒有筆法就沒有筆畫，沒有筆畫自然也就談不上書法了〈柳公權楷書點畫精妙，堪稱點畫典範〉

這不正說明筆畫線條是書法的核心之所在嗎？

當代著名書法家啟功先生有一句名言叫作“透過刀痕見筆痕”意思是對於古代碑帖上的筆法不可不察，足見書法家對於筆畫的重視程度。

一點一畫固然需要書寫得法，而如果不把一點一畫放到具體的字當中，在結構中去表現的話，那麼再精美的筆畫也沒有用武之地，就是一顆製作精細的螺絲釘，如果不放在機器的某個部位去發揮它的作用，那麼這顆螺絲釘也就只有生鏽消弭的結局了。

所以，談到筆畫就不得不自然過渡到結構了。

二，“一字乃終篇之準”

這句話出自孫過庭的《書譜》不僅可以看出結構的重要性，而且還明確指出了結構之於章法的重要性。

王羲之在《題筆陣圖後》中把寫字比做上陣打仗，而結構則處於舉重輕重的地位，他說：

夫紙者陣也，筆者刀矟也，墨者鍪甲也，水硯者城池也，心意者將軍也，本領者副將也，結構者謀略也，颺筆者吉凶也，出入者號令也，屈折者殺戮也。

王羲之說得很明白，“結構者謀略也”，在書法中，結構也是當之無愧的“謀略”因為結構的法則很多，掌握了結構的書寫法則，書寫的問題便能基本解決了。〈王羲之小楷《樂毅論》結構精密，一絲不苟〉

如果說點畫是書法的靈魂的話，那麼結構就是容納靈魂的軀殼，點畫需要在結構中發揮它的形體特點，而結構則需要由點畫來組成。結構是骨肉，而點畫是骨髓。

而孫過庭所說的“一字乃終篇之準”說得很準，我們欣賞任何一幅書法作品，首先映入眼簾的便是整個章法形式，其次是字型結構，最後才是筆畫特徵，按照這個順序下來，如果字的結構處理不當，那麼某些字就會搶先進入我們的眼裡，出現了這種情況，也就說明了作品通篇看起來並不協調，而究其原因則是結構出了問題，尤其是楷書的結構，歐顏柳趙的書法之所以經得起千年的推敲和審視，多半原因都是結構的合理安排，才屹立千年不倒。〈趙孟頫小楷結構舒朗而嚴謹，為小楷之精品〉

所以，別看結構的法則理論上說起來簡單，但是要真實做到卻是很難的，它直接影響到通篇書法作品的協調，行氣分佈。

如此重要的結構，在書法中又怎能不是核心所在呢？

章法是書法作品整體風貌的體現，也是體現書法作品是否有“精氣神”的關鍵。〈篆書章法佈局工穩莊重〉

篆書，隸書，楷書的章法成行成列，排列整齊，端莊大方，佈局和諧。

行楷，行書的書體神韻體現在豎成行橫不成列的章法佈局中，顯得字字參差，錯落有致，給人一種悠然自得的書法欣賞既視感。〈行書筆斷意連，錯落有致，流美舒暢〉

草書將文人氣質和感情發揮到了極致，恣意揮灑，一瀉千里，不成行也不成列，但形散而神不散，自然有一種意趣隨筆毫遊走。〈草書“意在筆先”，形散而神不散，情感隨筆畫線條起伏波動，將寫意性發揮到極致〉

然而不論各種書體，章法整體的佈局都是筆畫和結構的共同結果。

這再一次說明，章法裡面本身就包含了筆畫和結構，而筆畫和結構又反過來成就了章法，可以說三者之間的聯絡是緊密無間的，因此，我們在練習書法的時候，要做到全面兼顧，在學習筆畫的時候要想到筆畫要在結構中體現，在學結構的時候則應該知道結構是為章法服務的，而安排章法佈局的時候，同時也要兼顧筆畫和結構是否已經合格

所以，章法又是書法的核心之一。

“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形、相呼相應之妙……凡書，筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩，章法要變而貫。”

這是清代書家劉煕載在《書概》中的一段話，我覺得概括得十分準確，不僅論到了章法，而且還兼顧到了筆畫和結構，不失為一則全面的論述。〈清劉煕載行書對聯作品〉

透過以上對書法三要素筆畫，結構和章法的論述和評析，我們就能清楚地認識到，書法中不存在筆畫線條，結構，章法佈局誰是核心和誰更重要的問題，三者統一於書法的表現中，三者的核心地位共同促成了書法的魅力，歷代書家無一不是三者並重的，尤其是對於書法學習者來說，千萬不能顧此失彼，厚此薄彼，把筆畫，結構和章法分開，這應該說是一種無知的行為。

中國書法的根或核心要素是漢字，沒有漢字就沒有書法。這是個人愚見。其他什麼筆墨紙硯或章法，更有什麼神韻味道趣味之論，皆是工具或手段而已。

書法不是圖畫，是圖畫之抽象，抽象為甲骨文之始，開啟了書法之不斷提高覺醒——簡帛書八分秦隸帛書漢簡漢隸行草書最後至漢末三國楷書成。五體字俱成。

這些都不是書法的核心要素，書法的核心要素是以書載道，表情達議。欣賞一幅好的書法作品應該像欣賞一首詩歌，欣賞一篇散文一樣，能讓人產生心理上的共鳴和無盡的美的遐想，會使人的精神為之一振。要達到這種效果，僅有嫻熟的用筆技法是遠遠不夠的。書法的結構、章法的佈局以及氣韻的生動與否是靠創作者的思想質量和文化底蘊的深淺所左右的。一個沒有思想深度、沒有文化底蘊的人是寫不出一篇像樣文章的，書法、繪畫乃至一切藝術都一樣。問題的關鍵不是你會不會寫、會不會畫，關鍵是你要寫什麼、畫什麼，要透過你的技法和構成向欣賞者展示一種什麼樣的美學境界和思想力量。所以吳冠中先生當年提出了一個重要論點：筆墨等於零。當時有很多人反對這個觀點，其實是你還不能理解他老人家的深度。他的意思並不是不要筆墨，是因為有比筆墨更重要的東西，這個東西就是思想的力量。

書法藝術的核心，線條，結字，章法三者缺一不可，線條的筆墨質量是材料，是一幅作品的基礎。結字是字的形象，就如同人的長相加衣著打扮，章法是一幅作品的整體感覺，即綜合素質。學習書法，首先抓住結字，再錘鍊筆墨，最後從大局推敲章法，三者互為依存，在整體審美不斷完善後，一定能創作出優秀的書法作品。

書法藝術的核心要素是筆法！這是毋庸置疑的，字法為第二要素，而章法和墨法都是次要的。

書法，筆法是第一重要的！

線條，是西方繪畫藝術的叫法。在書法層面上說，應該叫點畫。近年來，書法界卻把西方繪畫藝術的叫法引進來，而用線條代替點畫了。

書法五體，各有各的筆法，在書法創作中，結字、章法和墨法都可以變，唯獨筆法不能變！關於筆法不變的理論，趙孟頫也曾經專門闡述過。線條（點畫）是用毛筆按照不同書體的書寫法則寫出來的。做為一個書法家還是書法愛好者，都要注重筆法在書法創作中的作用，萬不可麻痺大意。

關於用筆，古人都是嚴守法度的。當代的有些所謂的書法家，也是非常重視用筆的。但是，也有一些所謂的書法家只重視字的結構和章法佈局而不重視筆法，這些都是極端錯誤的！

書法，筆法最重要！字法次之。章法佈局僅比墨法重要那麼一點點。

書法做為藝術，應該是章法、佈局及線條缺一不可，首先得把字寫正確，不要亂造字或無法度地畫鬼符，好的書法作品應給人美的享受！沒有比較就分不出美醜。

從技術層面上說書法藝術的核心要素包括結字和章法，還包括點畫問題。從藝術層面說，這些都不是，書法藝術核心上書法作品表現出來的精氣神和作者的情感與審美思想觀念。真的有怎麼玄嗎，確實。

我們學習書法時多考慮的都是技術層面的問題，這些問題有助於我們形成自己的書法語言，也就是透過臨摹將經典的書法的技法過度到自己的心中，然後我們就可以藉助這些元素，以書法藝術的語言來表達自己的情感與審美觀念，乃至哲學的思考。就像語言的最小單位文字那樣，在我們掌握了豐富的這個最小的單位時，我們就可以表達自己。書法也是如此。

從上面的觀點，不難理解，我們學習書法，一方面是為了實用，一方面就是追求美，而具有獨特個性的書法作品就是書法家自己對美的理解的結果。

就像鄭板橋詩中寫的那樣:

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。 些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。《墨竹圖題詩》。這就是藝術家的情懷。否則中國的書法也就很難稱得上是藝術了，沒有美和情感的書法是什麼呢。

比如歷史上的《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《黃州寒食帖》都是個人情懷的表達，而書法只不過是一種媒介而已。

經典所以經典，就是因為藝術性和作者情感表達的結果。

我是其人，16歲習字，至今30多年過去，仍有許多不足。希望和大家一起學習。

下面來聊聊我的看法。

這三者，絕無誰是核心的問題，而是相輔相成，你中有我，我中有你，他們的關係只不過是練習的順序的問題，而絕不是誰輕誰重，我認為只是在初學者入門之時，先入手，練習單個的筆畫，此時才有結構是次要的錯覺，筆畫稍加練習，即以古帖為主，將筆畫融入到結構中去，先寫好一個單子，再寫好一行字，進而寫好一幅作品。

用筆結構和章法還有墨色，都是構成一幅成功作品的前提，也是我們書法練習當中齊頭並進、共生共榮的。這世上不可能有筆畫不好而結構美的字，章法不好，單字也必定有問題。他們絕不可割裂來看和練習，很多人著迷於脫離臨貼一味練習規則線條，在黑板上畫特別圓的圓圈，用大量的時間來寫單一的直線和圓，這些練習除了對執筆的穩定性有幫助，看不出對筆畫的線質制有任何幫助，向反會養成習氣。

一個好的書法線條，在行運筆過程中，是有使轉頓挫等很多內容包含在其中。所以，特別強調書法最好從墨跡本入手，從臨單字到多字組合臨習，以至於到通臨，在練習筆畫的同時，結構章法都會相得益彰，一舉三得。

書法認知上有兩個傾向值得注意，一是將書法玄化，使其高深莫測、難以理解。而是將書法遊戲化、世俗化，失去了書法的雅緻與意趣。

回到題主的問題上來，我們可以試想一下，再好的筆法，如果間架結構有問題，單個字也不會有好看耐品的感覺，同理寫每個字都只考慮單字本身，不考慮上下左右關係，何來避讓、排疊、承轉、濃淡、張馳之美？反過來說，再精到的章法佈局，沒有筆法和間架結構的合理支撐，也不可能是一幅完美的書法作品。

在一幅書法作品中，筆法、結構、章法是一個有機的構成，在書法作品中都重要，三者不可或缺、相互支撐、相得益彰，沒有先後順序區別。換個做菜的問法，就是“在炒菜中，色香味哪個重要？”恐怕大多數人都會說色香味俱全最好，再好的美味，如果沒有外在的形式美，也會讓人難以下嚥。

但如果是初入門的小白，同時兼顧三者有些難度，個人建議從筆法和間架結構入手，能夠達到背臨的程度以後，可以嘗試練習創作作品，將三者同時兼顧。

需要說明的是正書也講究章法，書法作品中的行氣也是不可或缺的，所以近期網上所傳的某書家在瓷器上進行填空式書寫是不可取的，完全割裂了作品內容上下的行氣，也從側面印證了眾多書家對其書法的詬病。

書法藝術的核心要素是線條還是結字或者是章法佈局？

說真的，本人很不喜歡”書法藝術”這一說法。吳冠中先生曾經呼籲: 中國儘管消滅了”文盲”，卻產生了許多”美盲”。本人深以為然。

既然那麼多人喜歡”書法藝術”的稱呼，那麼就說書法”藝術”了。

書法成為藝術，一夜間提升了我們華人的全民素養，一個藝術大國就這麼誕生，藝術人口基數輕而易舉的可達到中等國家規模。寫字也可以成為“藝術家”真是太好玩了，此處乾脆先慶祝一下下。

問題來了，題主顯然還沒有做好當“藝術家”的準備，所以對書法藝術的核心提問充滿了迷惑與不自信。

既然是書法藝術，必須得從藝術的全新視角去解析與欣賞，萬萬不可用傳統老方法去評判作為“藝術”的書法。（傳統方法針對寫字的認知完全正確）

確定為“藝術”評判規則後，我們再來看一下征服了世界很多藝術家及中國畫家，但是卻遭到了中國書法藝術愛好者們的強烈抵制及廣為排斥。不管喜歡或者不喜歡，“書法藝術”繞不過去的人物，日本現代書法藝術瘋子井上有一的作品。

一個非常有趣的問題出現了，中國的書法藝術人員與中國的繪畫藝術人員在針對“藝術”的審美上，完成不在一個頻道上啊……但是，針對國內搞現代書法藝術的審美確實非常一致，尼瑪都認為純屬“醜”。

井上有一這個日本瘋子對畫面空間的把控

非常好，這種發自內心的衝動與書寫慾望，正是能被稱之為”藝術”的靈魂所在！