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  • 1 # 影視新剪輯

    《獵場》是一部典型的現實主義題材的劇,鄭秋冬、羅伊人、熊青春,他們每一個人都不是單純臉譜化的。正如我們看劇的時候,會對某些劇情感到疑惑不解,但當看完後面的劇情,再回過頭來細細琢磨之前的劇情,那時候會發現,其實前面劇情早就為後面劇情的發展埋下了伏筆,留下了暗示,恰是這些精妙的“欲說還休”使劇情更精彩。最後我們才明白,現實中我們每個人本來就是如此矛盾和複雜,難以用單一的標準來評判,甚至我們自己也不知道自己究竟是個怎樣的人,這也是《獵場》的高明之處。

    姜偉編劇並執導,胡歌主演,還有一大票演技派出演,《獵場》其實最不缺的就是話題和熱度。但是拋開這些外在因素,單純就劇本身而言,它最吸引人的其實是它展現的真實人物情感關係現狀。它透過寫實的劇情,影射著平凡世界中的我們,它太真了,真到我們看著看著就在恍惚間分不清這是劇情還是現實。在感情裡面,我們每個人都可能是鄭秋冬、羅伊人、熊青春,你心中有什麼,就能在不同的人物身上看到什麼。可是《獵場》不單單是想要你從劇中看見自己,更是看清自己,從而在生活中做出最正確的選擇。這部現實主義作品,其中藏了無數的線索和隱語,支吾幾句,沒有說透,需要觀眾的思考和咀嚼。這對於電視劇普通受眾而言,其實有點要求過高。沒有臉譜,也沒有符號,每個人都有未供於臺上的努力和吶喊,都有自己的潛臺詞。以至於——每一個人都不太像標籤。

  • 2 # 大郎影視派對

    非常感謝網友提出的問題,《獵場》的確是一部現實主義題材的電視劇,之所以爭議比較大。理由如下:

    首先不得不談到《獵場》的主演胡歌,眾所周知,隨著胡歌前幾部劇《偽裝者》、《琅琊榜》等的高評價,徹底讓胡歌再次提高了人氣。所以,早在《獵場》播出前觀眾應該期待很高。換句話說,大部分人都是因為喜歡胡歌,因為胡歌的演技,人品才來追這部劇的吧,我也是。

    那麼自開播以來,這部劇有很大的爭議無疑得從兩個角度來說明。

    第一,從好的地方說:

    這部電視劇講的是善良正義,誠信,道德始終是《獵場》主題,《獵場》不是商戰劇,講述的不是爾虞我詐陰謀詭計的商場宮鬥,而是人性的至善至美以及被浮躁的社會拋棄的誠通道德。這個社會確實有很多漏洞可鑽,但鑽漏洞就意味必須付出代價。這也是《獵場》開頭每個人有瑕疵的原因。堅守誠信與道德,始終是人性底線。

    鄭秋冬人生大起大落,每個階段的狀態都不同,善與惡,慾望與道德的掙扎,胡歌的演繹讓我們眼前一亮,他把複雜的情感、情緒轉化演得很到位。這是演員的優勢,也是此劇吸引觀眾得原因。

    另外這部劇有三大創新的地方:第一個:主角的出場並不是光鮮亮麗的,而是有著汙點和黑歷史的。主角鄭秋冬出場是個不得志的偏才。口才很好也很聰明,但卻始終急功近利莽莽撞撞,開始走私蟲草,然後又陷入傳銷,愛情也不得順利,這與他之前飾演的梅長蘇角色可是一個天上一個地下,第二個:女主角的黑化:以往的電視劇女主角都是正面光鮮的,這部劇反過來了,

    毫無疑問,在最初主角羅伊人是鄭秋冬的第一個女朋友,大家也都很看好他們,希望他們能走到一起,後來發生許多事,

    羅伊人這個角色很多劣跡就顯現出來了。在電視劇中,羅伊人一生有過很多的曖昧物件,白力勤、胡歌、夏國吉、於成飛每一個都經歷過很多的事情,而無論是和誰在一起的時候,都和鄭秋冬藕斷絲連,看似重情重義,但是站在其他角色面前就不是如此了。

    對於羅伊人第三任男朋友夏吉國,不像正常的戀愛關係,倒是像被包養,於是羅伊人的人設第一次崩塌了,而且其反覆無常的的行為也讓這個角色不斷的掉粉,更被網友批判為每一次受傷後都回來男主身邊找安慰,徹頭徹尾的是一個虛偽的女人,

    不過話又說回來了,羅伊人的角色是導演設定的,角色的內在設定是複雜的,而這也正是這部劇吸引人的地方。第三個:人性的徹底揭露,人物的多面塑造:獵場的主角到配角都很現實,自然非常真實,鄭秋冬前期的急功近利小聰明、羅伊人的軟弱隨波逐流、賈衣玫的心機和社會氣,還有配角出軌的陳修風、為了上位出賣自己的米娜,和背後操作手袁昆。編劇直擊人性弱點,歧視,欺騙,背叛,算計,色誘等等不一而足。

    第二,從壞的角度來說:

    劇情方面,整部劇給人就是一種特別凌亂的感覺,方向感不明確,第一集是說老白戴綠帽子,第二集在講傳銷,第三集是監獄風雲,第四集是講我替大哥辦事,後面的是在叨叨假身份的事。實際上講到關於獵頭這個行業,在整個劇中所佔到得比例太低了,很多時候還穿插赤裸裸得談情說愛。還有就是後面得袁昆去哪了?胡歌的師傅從監獄出來看到功成名就的胡歌?這些都沒有交代。

    另外從邏輯上來說:鄭秋冬是孤兒麼?從頭到尾好像都沒有交代他家人的任何訊息,進監獄,從頭到尾交了三個女朋友。

    他得家人從來沒出現過,這有些不合理。

    其次就是鄭秋冬的師傅劉量體,劉量體是鄭秋冬的貴人,指點迷津的導師,他離出獄也不遠了,這個好像也沒有了下文。另外就是熊青春的出現跟離開非常得突兀,一個人突然闖進你的生活,又突然的消失,太不現實了。

    可能還要很多其他點沒有說到,但正是因為這些讓人疑惑不解的地方才讓這部劇好壞並存,引發很大爭議吧!

  • 3 # 御影st

    可能爭議就是因為主角的原因吧。不吹不黑,偽裝者時候胡歌演技就一直掉線,完全被其他演員吊打。這部宣傳聲勢這麼大,還以為多好,結果一開場這色調,這佈景,打光,就像90年代的電視劇一樣。合照還摳圖。最搞笑的就是編劇非要讓祖峰2集以內就死,設計個滾樓梯的劇情,簡直能笑岔氣。另外女主人設渣,演技差,真是浪費這麼多好配角了

  • 4 # 銀幕裡的故事

    這部劇從劇情方面來看,除了一開始有些跌宕起伏,後面講的什麼東西?一開始的鄭秋冬是個愣頭青,虎頭虎腦有時候又缺乏自信。老胡演這部戲的時候早已不再年輕,飾演這麼年輕化的角色,讓人想到的不是李逍遙,而是梅長蘇。

    再說回《獵場》裡的鄭秋冬,胡歌演的是一個早期心懷夢想、心思單純卻誤入歧途的大學畢業生,後來經歷了種種磨難逐漸進化成了獵頭大亨。角色從青蔥到成熟。早期的鄭秋冬,胡歌演出的卻是帶著大叔皮囊的李逍遙,可是說句實話,現在的胡歌,演不出當年李逍遙的味道了,更像是一種刻意的模仿,反而讓人有種裝嫩、不自然的感覺。胡歌為我們塑造了很多經典的角色,但都是在不同時期的。

    劇情方面真的沒什麼好說的了,整部劇給人就是一種特別凌亂的感覺,方向感不明確。第一集講老白戴上綠帽子,第二集講傳銷,第三集是監獄風雲,第四集是我為大哥辦件事,五到八集都是在叨叨假身份這點事。一部以獵頭行業的故事為背景的電視劇,實際上真正講到關於獵頭這個行業,講到關於如何獵一個人的部分,在長達58集的電視劇中所佔的比例實在是太低了,更多的時候,這就是一部赤裸裸的談情說愛的電視劇,很多地方都可以直接跳過。

    結局是結束的太快了!並且有點狗血。胡歌的公司發現成什麼規模了?袁昆到哪去了?胡歌的師傅從監獄出來看到發現好的胡歌?等等都沒有出現!這些東西好像都沒有交代清楚。

    早在開播之前,胡歌就曾放話稱《獵場》的劇本是他見過最好的劇本,“鄭秋冬”也是他最愛的角色,但該劇首播後卻遭遇“四面楚歌”,口碑更是兩極分化。該劇主打青春勵志主題,劇中不乏“經過那麼多的努力,夢想終於成為泡影”等經典臺詞,對於即將步入社會的年輕人很容易引發共鳴,而胡歌的表現也受到很多粉絲力挺,認為他在與很多戲骨級演員較量時並不輸陣。

    不過也有很多觀眾對該劇表示失望,豆瓣評分的滿屏一星更加刺眼。同時,在知乎上也出現了大規模黑這部劇的言論。從觀眾的反饋來看,爭議主要來自劇情、胡歌的演技以及服化道、後期製作等方面,目前評分維持在5.7分。不過也有評論認為,該劇在開播前就集中湧現眾多一星評論,且狂踩胡歌演技,疑似故意抹黑。

  • 5 # 簫香子

    胡歌新劇《獵場》雖然豆瓣評分一度回升至6.4,但百分之二十多的一星還是能夠感受到輿情之沸騰。C型的評分走勢讓《獵場》最終分數取決於粉絲和差評之間的拉鋸戰。

    在眾多對《獵場》不滿的評議中,首當其衝的便是:不說人話,所謂“超現實主義”。假如一部電影中有不少致敬,影迷肯定會對其中的“迷影梗”津津樂道,為何鋪滿“文藝梗”的《獵場》卻被觀眾嫌棄?

    換句話說,在不少人眼中,《獵場》因為“媚雅”而被吊打。

    “文藝梗”《獵場》VS“掉書袋”《圍城》

    《獵場》開篇,胡歌張口戈培爾,閉口陶弘景。而祖峰則一口氣連帶提出伊格爾頓、傑姆遜、德里達和阿蘭巴丟,被人戲稱觀劇障礙直逼“博士資格考試”。

    某種程度來講,《獵場》的“文藝梗”和錢鍾書《圍城》裡的“學術段子”有些相似。 錢鍾書在寫《圍城》這部小說時,把自己對於修辭學的興趣轉移到了小說寫作中,導致這部小說出現了很多值得玩味的俏皮話,很多都有典故。

    這也是胡歌為何說《獵場》是他看到過最好的劇本的原因。在整體語言寡淡的中國產劇中,出現這麼一個特殊的劇本,自然會被吸引。

    不過,《獵場》寫的是職場精英,《圍城》寫的是學術精英,後者的賣關子更容易自洽。即便如此,《圍城》也招致了“過於賣弄”和“掉書袋”的批評。

    文藝腔的職場劇反遭文青吐槽

    恰好獵頭打入內部、挖人牆腳、步步為營的工作性質和諜戰十分相似。當姜偉真用諜戰劇的思維方式拍一個職場劇時,他萬萬沒想到會是這樣的結果。

    中國產劇創作一般都遵循“最大公約數”原則,在具體目標受眾方面有所側重。同樣是職場劇,《急診室醫生》和《獵場》受眾就明顯不同。

    前者風格較為傳統,和電視觀眾構成契合度高,因而收視平穩;湖南臺熱播劇一貫走青春化路線,《獵場》顯然匹配度不高,寄希望於胡歌一人的偶像氣質來引領收視。

    但事與願違,《獵場》又不具備《人民的名義》那樣的社會穿透力,因而收視表現一般。與不少熱劇“先網後臺”的排播不同,《獵場》不走尋常路,“先臺後網”——影片網站只有會員才能在24:00實現跟電視臺播出進度同步。

    也就是說,影片網站把臺播劇《獵場》當做一部“準網劇”,來實現會員“拉新”。這在經營上可能是一步好棋,但這種運作或許是它口碑崩壞的重要原因。

    《潛伏》只有30集,《獵場》卻長達52集。生產成本的提升導致回收壓力,當下最流行的辦法是拉長集數,這自然會導致戲劇張力的弱化。平時不怎麼看中國產劇的都市白領,興沖沖地充了會員,卻發現和期待的完全不同,於是跑到評分網站去“報復”。

    《獵場》的尷尬在於,它的“文藝梗”完全是為了取悅較高層次觀眾而準備的。 “我本將心照明月,奈何明月照溝渠”,正是這種“超現實主義”風格引起這部分觀眾的強烈不滿。

    都市劇難題:描摹現實還是高於現實?

    作為一部中國產劇,《獵場》的創新和缺陷都應該放在中國產劇的整體框架內來評價,理論上它不會出現太大的偏差。不巧的是,《獵場》這次的自認為“創新”被一些觀眾當成了“缺陷”,這招致了很多人不滿。

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