人體藝術是因人們對自身面部豐富的表情、身體姿態動作的優雅等的日漸鍾情而生的。也是現代藝術家對諸如“架上繪畫”等傳統藝術觀念的反叛創造行為。

中國雕塑的藝術屬性自古以來就和西方雕塑不同，這與華人的文化屬性分不開。一個是間接的，而另一個是直接的。一個是精神層面的，一個是現實層面的。

西方崇尚力量，表達方式直截了當。深刻影響了西亞地區的雕塑風格，並最終透過中亞的胡人傳入中國，對中國雕塑文化以及漢唐塑像風格的形成產生深遠影響。

西方在文藝復興時期出現了很多絕世的雕塑作品。油畫的寫實對雕塑也有深遠的影響。提及大衛多半人想到的應該是米開朗基羅的那尊完美的人像雕塑，沒錯，那尊幾乎封神的雕塑確實是最受矚目的大衛像。但是貝尼尼的大衛則是另一種觀念，他抓住了這段故事最為初始的一個動作：面部兇狠的大衛嘴唇緊閉用力，前額呈現出憤怒的皺眉感，姿勢緊繃，彷彿正在用盡全力準備投擲。這充滿了戲劇性的畫面和場景，已經並不再是神話故事，這血脈身姿幾乎就是一位壯碩的年輕男子的動態。這也是巴洛克藝術的精髓所在，萬物皆靈動。在被看做無法超越的經典面前，貝尼尼用另外一種方式完全詮釋了這個經典，實在是值得吹噓一番！建築那些建築上雕塑都是歷史的記錄，也是時代流行文化的記錄歷史。因此西方雕塑也是人文歷史的記錄，因此西方不同時期的雕塑都有不同！建築簡直就是雕塑的載體。給人一種震撼之美！

我本人就是一名雕塑工作者，我對您的問題很有體驗感，下面我就舉例說一下西方文化對雕塑藝術，甚至是整個世界的影響。

我不去給大家說什麼專業術語，什麼年代什麼東西，先說一下國內收到的影響吧！

建國初期，國內雕塑行業實際就是一片空白時期，屬於雕塑行業文化對危險斷代時期，沒有任何以為國內的雕塑家來領航雕塑藝術的行進方向，存在的只是一些民間的謀生的手段。後來經過一段時間的蘇中各方面的文化交流，雕塑紀念碑浮雕等雕塑的時候蘇派風格的政治風格雕塑呈現到了人面前。就是這一系列的文化交流對國內以後甚至百年內的雕塑行業都影響很大，因為很多雕塑行業都教授老師都是那次文化交流的收益者。典型的人物比如中央美術學院雕塑系的曹春生老師。

經過了幾十年發展後，西方雕塑對國內雕塑行業業影響越來越大，比如國內建設的眾多歐式風格的小區，園林，家庭裝飾裝修都幾乎在複製西方的一些經典雕塑，商業上有了需求那麼就會對雕塑製作者的雕塑藝術技術有了要求，至此人們開始接受大衛，維納斯藝術形式存在，除去各大雕塑院校不說開人體課程，就連民間雕塑行業都開了人體藝術課程，典型的就像是河北曲陽縣大面積的製作各種各樣的歐式風格雕塑，在短短十餘年間幾乎把西方雕塑存在的或是不存在的都複製雕刻了數十遍，甚至還創新的雕刻了很多西方雕塑原來都沒有實現的雕塑作品，那時候曲陽縣一年出口到西方雕塑歐式雕塑可以說富裕了一代人，興起了一個行業，連線了中西文化對交流斷層。甚至於到現在國內好多經典雕塑或多或少都有西方雕塑藝術裡面的一些精華影子。

2019年中央美術學院曲陽石雕非遺高階傳承研培班上，來自央美，德國。義大利，臺灣等各地區各國的雕塑專業的教授，藝術家們為非遺傳承授課，課上就西方雕塑的寫實派到亨利摩爾的抽象派與中國古代漢唐雕塑文化對區別展開了激烈的探討和爭論。學院派一直在授課西方的雕塑藝術文化，也在推崇漢唐雕塑文化對大氣，但是隻有民間一直在模仿繼承漢唐古雕塑文化，而學院派則是漸行漸遠，一面推崇這霍去病墓前雕塑的美，一面教授者西式麵點。

咱們這個時期實際上是雕塑藝術中西結合的實驗階段，畢竟現代了，建築大都也是高樓大廈了，除去影視城一類，保護古建築古城一類不說很少有人用古中國雕塑點綴裝飾，當然您會說那四合院用到的石雕門墩也算是古文化遺留啊什麼的，但是風格不一樣啦，做法不一樣啦，藝術表達方式不一樣啦，不信你細看，古中國雕塑藝術講究樸實無華的石雕，華麗靈透的木雕，但是你在現代的石雕木雕卻看到越來越反向發展啦。

不知道看客能不能細心看到這裡，作為一名快三十年工齡的雕塑者，對於西方文化對雕塑藝術的發展有好多說不完的話，西方文化不但對中國雕塑有影響，對每個人的生活，思想，都有很大很多的改變與融合。

歸根結底：西方文化對雕塑的影響是：1：塑造形體的解放。2：雕塑教學的改變。3：雕塑進入百姓家的改變。4：材料與雕塑的應用。5：建築與雕塑的歐式化。

結尾語：畢竟中國近代史經歷了百年的戰爭，一些文化已經斷代，文化需要革新，需要不斷的相互學習，不學就會後退，後退就會丟失自己的文化，就會捱打！

對於雕塑藝術，大家都熟知，是一種立體三維空間的美術種類，雕塑藝術，可以三百六十度全方位欣賞

對於雕塑藝術而言，西方美術史上，不僅僅湧現了許多經典傳世的世界名畫作品，但是，我們也不能忽視，西方美術史上的經典雕塑作品

對於西方美術史上的美術發展，大致可粗略分為古典主義時代，新古典主義時代，浪漫主義時代，現實主義時代，印象派時代，現代藝術時期

隨著西方油畫，表現風格，技術，表現手法的不斷進步和演變，那麼西方的雕塑藝術，也跟著繪畫的進步創新，而不停地進步創新。

西方美術史上，對於繪畫發展，大致分為寫實時期，印象派時期，現代藝術時期

那麼，跟著繪畫藝術的發展，雕塑的造型風格，表現語言，創作思維，也在不停地演變，發展創新

比如在寫實繪畫時期，那個時代的雕塑藝術，同樣是寫實造型風格

如文藝復興時期，其繪畫作品，都是古典寫實的傳統繪畫風格，那麼同時期的雕塑作品，如米開朗基羅的雕塑作品，同樣是古典寫實的傳統造型風格

對於印象派時期，繪畫表現形式已經突破寫實傳統風格，所以同時期的雕塑作品，如羅丹的雕塑作品，同樣呈現突破寫實造型風格

現代藝術時期的雕塑，如亨利摩爾的雕塑，是極具現代藝術時期，抽象化藝術語言

既然西方畫的創作，深受西方文化影響，深受宗教神話故事，西方歷史的影響

對於古典寫實油畫創作，都是以西方宗教神話故事為文化底蘊創作

如希臘神話中，愛神丘位元和普賽克的故事，被許多西方畫家們創作，如弗朗索瓦，布格羅，熱拉爾等畫家，都創作過愛神丘位元和普賽克愛情的油畫

那麼，新古典主義雕塑家卡諾瓦，同樣創作了雕塑作品《丘位元與普賽克》

所以，個人粗淺的理解，西方美術史上的雕塑藝術，如同繪畫藝術，同樣深受西方文化的影響

但是，油畫，是西方美術史上的專屬，隨後傳入中國

但是千萬不要以為，雕塑藝術同樣屬於西方美術的專屬

其實不然，對於雕塑藝術，中國美術史上，同樣出現過雕塑作品

如秦始皇兵馬俑，敦煌莫高窟彩塑菩薩

對於中國唐代的彩塑菩薩，其印度佛教文化，深深地影響了彩塑菩薩雕塑的創作。

回答完畢

西方文化，

對中國雕塑藝術沒什麼影響！

因為中國有雕塑藝術的時候！

還沒有西方還沒有文化呢。。。

西方文化對雕塑產生了巨大而直接的影響，雕塑成為文化的一種印記一種符號。

西方古典雕塑多有神話劇情的意味，是古希臘，古羅馬神話的一種印記。

如西方的美學研究探索成立獨立的學科比較早，因而美學對西方雕塑產生的影響最為實出。

維納斯是美學意味突出的代表。東西方對雕塑維納斯都很認可，認為其美無可超越。美學文化在雕塑中體現得非常突出。義大利的雕塑藝術很發達，特別是受文藝復興，思想解放的巨大影響，寫實，特寫，外露，唯美的特徵十分明顯。成為藝術中的藝術。

西方雕塑多和油畫作品的題材相同，而在表現形式上又有所不同。

西方雕塑以人物形象為主，受西方文藝復興思想解放的影響最大。

裸體的人物雕象完全層示了人是萬物之靈，人是世界的主宰的思想。神是由人根據人本身的能力形象力量思維創造出來的。

西方雕塑很美，是西方美學思想的外部表現。

實話說，你這個問題太大了，至少可以作為一個畢業論文的選題，甚至寫一本書也不過分。一種文化對另一種文化的影響是全方位的，單單對雕塑領域來說也是影響巨大，各種思潮和藝術流派或多或少都會對雕塑家們的創造產生影響，而這種影響又是一種融合與創新，是中西方文化碰撞在雕塑領域的具體體現。

要弄清楚這個問題至少要從鴉片戰爭之後作為開始，重點發在改革開放以後藝術界以及雕塑界的發展變化來進行論述，所以說這個題目太大了。

我們可以從西方雕塑藝術上的四個最為輝煌的高峰期來分析，西方文化對雕塑藝術的影響。

第一階段：古希臘羅馬時期

對於希臘人，人與自然，個體與群體，理想與現實，感情與理智都處於一種和諧融洽的狀態。

這種和諧融洽的文化，是優美的起源，也造就了希臘人對人體美的狂熱追求，以健美的身材自豪。

這種對人體美追求的文化，使得希臘人以展示裸體為美，也使得希臘出現了，最初的，為了展示人體美的奧林匹克運動會。

這種對人體美追求的文化，成就了希臘雕塑以裸體或者極少服飾為主，且比例完美（黃金分割比例就出來在希臘），也成就了希臘雕塑迷人的曲線與健美的身材。

雕塑藝術史上那些最優秀的裸體雕塑作品，基本都出現在希臘，如《擲鐵餅者》《雅典娜》《執長矛者》《米洛的維納斯》《拉奧孔》等作品。

第二階段：文藝復興時期

文藝復興時期，經歷了中世紀長期的宗教束縛和封建桎梏，在人性遭到長期壓抑之後，自然十分嚮往自由，展示人性的光輝。

這種對人性的光輝的展示與對自由的嚮往的文化，造就了這時期的作品往往具有象徵人文主義的寓意。

如《哀悼基督》《大衛》《晨》《暮》《晝》《夜》《摩西》等優秀作品。

第三階段：十九世紀法國雕塑

19世界的法國崇尚浪漫，現實主義也盛行。

崇尚浪漫主義文化，造就了《馬賽曲》為核心的自由女神，具有強烈的浪漫主義色彩

盛行的現實主義使得以羅丹為代表的雕塑家，在雕塑中探索運用新的手法表現人物的性格和生命的律動。

他的《巴爾扎克像》具有劃時代意義，使觀眾注意力集中到人物的面部，尤其是炯炯有神的眼睛。

第四階段：二十世紀以來

西方文化的多元發展，流行的現代主義文化與後現代主義文化，以及其中的各種各樣的流派。

這種多元文化的發展，多種流派的同時並存，也使得雕塑像多元化發展。

如《地中海》這副作品，開闢了從具象走向抽象，才寫實走向象徵的嶄新的手法。

《國王與王后》是空間與形體的有機融合。

總之，一個時代的思想文化總是先於各種時代的具體的藝術門類，正是這四個四時期不同的文化，造就了這四個其實的雕塑藝術的不同。