我從小就看過宮崎駿大師的動畫，是買的光碟看的，全國語的，再以前也在電視上看過，不過播的不多也看的不太細。在我還什麼都不懂的時候，我就深深地被他的動畫吸引而著迷，就覺得該靜下來好好的品，可電視播的時候不一定是我能靜下來的時候，買了光碟才在週末寫完作業後反覆的看。

人們常說宮崎駿的動畫伴隨著三大主題，環境保護，反戰和女權。《風之谷》講述的就是人類經歷一場超大規模戰爭後的未來世界，世界在火之七日中重新覆滅過一次，然而如今還有人想重啟當年的兵器。腐海中的王蟲還有植物淨化著世界，才有如今人類尚存的環境，可某些人的貪婪差點又挑起災難，娜烏西卡送回幼蟲才使它們平靜下來，與其說環保，我感覺更是告誡人們該與自然和諧相處。宮崎駿老爺子就可愛多了，他自己並不認為他對環保做出過什麼貢獻，他說他的環保僅限吉普力工作室的周邊。其實宣傳與實幹同樣重要，而且他把理念和精神融入進作品讓人更容易接受，也願意接受。

反戰題材就多了，像《紅豬》、《平成狸合戰》、《天空之城》、《霍爾的移動城堡》，但作品並不標榜這些標籤，各有各的視角來看，一些看起來為財劫掠的人都不是很壞，比起那些想要挑起戰爭的人要溫柔多了。《紅豬》中他們曾是一個編隊的飛行員朋友，都喜歡一個女孩，後來那個女孩只等一個人，還變成了豬頭，這裡邊寓意挺多的，伯魯克自己認為他該得這個詛咒。

《平成狸合戰》是動物與人類生存資源的戰爭，看起來很簡單的故事，人類開發山林而踐踏了動物的棲息之地，這裡的狸貓也有狐狸一樣的變化之術，他們做著各種各樣的嘗試，阻礙人類的開發程序，最後山林還是變成了城市，結局是他們白天隱藏在人類之間，夜裡回到極少的暫居地，動畫中還透露並不是每隻狸貓都能變身，不能變身的就被淘汰。更深次的意思是人類開發之後只有能適應人類環境的動物才活得下來。

《天空之城》是宮崎駿飛天夢的一大力作，我在這裡第一次知道什麼叫蒸汽朋克，女主希達起初在空艇被一夥空賊劫掠走了，以為是不幸，其實是幸運。因為希達也是被綁架到空艇的，一個高科技文明的後裔，歹人想利用她開啟天空之城統治世界，一番鬥智鬥勇後，天空之城遠離了塵囂甚至遠離了地球，隨著片尾曲好像戰爭了遠離了我們。

宮崎駿作品故事容易理解也精彩，卻意境深，就算沒理解作者深意也能間接的被感染，而後明白這就是藝術。

文：龍騎士謝魯

初中，第一次看宮崎駿的動畫作品，就被宮老的畫風深深吸引。

簡單、乾淨、美、

驚訝於簡單的線條居然可以描繪這麼美的場景。amazing

後來就喜歡上動畫。

後來每隔一段時間，都會重新看宮老的每一部作品。每一次看，都有不同的感受，也許是因為年齡不一樣，看待事物的角度和眼界也不同了。

就如同起初看千與千尋，只是看到了千尋和小白之間唯美的感情，後來才發現湯屋代表的社會，無麵人隱喻的孤獨和慾望。。。。

旁人不理解，為什麼我反覆看宮崎駿的作品。

我從前沒問過自己為什麼，因為打從心底喜歡，哪還有什麼理由。

後來逐漸明白，理由不是對喜歡的詮釋，而是用來和同樣喜歡的人交流。無法形成語言的（文字或者圖畫），終究只會在自己的小圈子打轉，打轉，轉成孤獨。

為什麼喜歡宮老的作品？

如果細說，也許可以羅列一整夜都無法說盡。所以只能做一些精簡，簡單概括。

我喜歡的理由大致有三點

豐富的想象力（基於現實的想象）對於美的詮釋（自然和人性）強烈的共鳴（一種與觀眾的互動）

第一點：

在《夢與狂想的王國》紀錄片中，宮老說他創作從不事先構思故事情節，故事總是隨著一個基調開始慢慢浮現，一個個具有靈魂的角色和故事。這一點與村上春樹談小說創作有類似之處，他們都不會事先設計情節，而是如觀眾一樣在一旁觀看劇情的發展。只不過一個是用圖畫，一個則是用文字告訴觀眾究竟發生了什麼樣的故事。優秀的人總是存在很多共通性。

豐富的想象力可能成就一部作品，也可能毀滅一部作品。而宮老的想象力總是像極了現實社會，又呈現給你不同的社會空間。我喜歡這樣的想象，豐富又深刻。

第二點：

宮崎吾朗在創作虞美人盛開的山坡時，曾一度陷入作品無法如期釋出的窘迫局面，而宮崎駿只用了一張圖便向宮崎吾朗和近藤勝也詮釋瞭如何讓女主小海成為一個栩栩如生，有魅力的角色。

宮崎吾朗起初設計的角色

後來宮崎駿派人送給他一幅他畫的，女主走路的姿態

更改後的小海，作品也如期上映

只是一個行走的姿態，便傳神的傳達了女主的個性。由此便可以看出宮崎駿對人性的捕捉和詮釋能力。而宮崎駿本身就是個環保主義者，因此，大自然在他的描繪中也顯得更加具有魅力。

第三點：

有人說動畫電影是畫給孩子看的，連宮老本身也這麼說。我同意這一點，但我一直堅定的認為動畫電影也是給成年人看的。而孩子和成年人看到的是同一部作品，卻是不同的靈魂。

經常和朋友推薦宮崎駿作品的理由就是：你的認知水平和眼界有多廣，就能從中得到什麼。當然這裡不是說科學性認知水平的高低之分，而是一種寬度。

想起有人說宮崎駿是孤獨的，所以總是不停的隱退又復出。但我不這麼認為，回到最初回答喜歡宮崎駿的理由，很多人說不出那樣的理由，無法形成語言的也就很難與人交流，進而達成共鳴。而宮老實則是一個表達高手，抽象而又深刻的內涵，在他的畫筆的詮釋下，變得生動，唯美而又能與觀者產生強烈共鳴。透過一部作品，可以和全世界，成百上千的人交流，無論是批評之音亦或是讚美之聲，只要你從作品中看出了屬於你自己的東西，便就完成了一場交流。

願每一個成年人都有機會看一場宮崎駿的電影

然後問問自己

你為什麼喜歡宮崎駿？透過作品看到了什麼？

最後附圖是《懸崖上的金魚姬》中的部分製作人員名單，希望大家注意到，一部優秀的作品後面實則是個強大的團隊，宮老的確功不可沒，但也請大家每次看看最後的製作人員名單。每一部作品都有他們的無數的心血。

他電影有的可愛，童貞，比如說《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》都很不錯，看他的電影深深的被他的畫風和天真童趣所吸引！

他的電影也很哲理，浪漫。比如《千與千尋》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《側耳傾聽》，這些作品不但讓你感受到成長，還能看到主角積極的生活態度。

他的電影也有對生活的諷刺，比如《螢火蟲之墓》，哥哥在戰爭中保護自己的妹妹，缺衣少食，最後妹妹得病去世，心裡難受壞了。《狸貓》中狸貓變成人學會人類社會的生活，這樣的是粉刺不斷擠壓的生活空間，動物身上的變化。《風之谷》中公主積極保護同族，愛護自然，不讓瘋狂的人類毒殺王蟲，王蟲是來保護地球的，還有《紅豬》等就不介紹了。

他的電影還有夢想和努力。比如說《起風了》，最後一部電影講述的主角不斷學習，不斷成長，最後當上了飛機設計師。

宮崎駿是聞名世界的動畫大師，他的作品以精良的畫面和感人的故事著稱，帶領公司吉卜力創作出了大量藝術性與商業性兼備的經典佳作，影響了一代又一代觀眾。

大多數觀眾談到宮崎駿作品，往往會首先想到《千與千尋》中的成長、《龍貓》中的親情、《紅豬》中男人的浪漫、《幽靈公主》中人與自然的關係。在看完之後便會沉浸在感動之中，享受著作品帶來的溫情與治癒。

然而它們的內涵不止於此，在深入思考一番之後，我發現宮崎駿的作品中，還隱藏著一些至關重要，卻經常被美好的表面掩蓋住的悲情色彩。

多年之前讀過一篇標題為《殤與虐，日本動漫中的悲劇意識》的文章，作者將日式動畫的悲劇概括為四種形式：“人生有命，生死無常；蚍蜉撼樹，無力迴天；天降命與我，不得不為；郎情妾意，終難成全。”

而宮崎駿作品中的悲劇色彩，基本上來自於第二種。主人公在面對大勢所趨的時代洪流時，產生的失落感與無力感，總是讓我深有感觸。

《風之谷》是宮崎駿導演的第二部長篇動畫電影，與《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》不同，這是一部原作、編劇、導演都由宮崎駿擔任，完完全全屬於他本人的作品，這也是最能體現出宮崎駿悲情色彩的作品。

故事設定在一片1000年後的末日廢土，人類要與嚴酷的環境抗爭，還要面對“腐海”中蟲群的威脅。風之谷的住民們對蟲群一直保持著敬畏之心，在腐海的附近安穩的生活著。然而軍事強國多魯美奇亞，卻想用古代兵器“巨神兵”來奪回原本屬於人類的領土。

故事發展到最後，在人類惡意的驅使下，腐海中的王蟲們大舉進攻。此時人類已經喚醒了巨神兵，但在發射了兩三發鐳射之後，這所謂的“最強兵器”便土崩瓦解，並沒有阻止王蟲的腳步。

在整個故事中，人類在自然面前是極為渺小的，動畫將蟲子們設計的如此巨大，也是為了體現人類的微不足道。不管是安於現狀的風之谷，還是擁有古代武器的軍事強國，都無法靠自身改善生存現狀。

宮崎駿曾經透露過最初的創作思路，他本想讓動畫在主角娜烏西卡被王蟲撞飛的那一刻戛然而止，用這樣富有衝擊力的場景來為故事收場，留一個絕望的開放式結局。然而不知道他是心軟了，還在資方的壓力下是向市場妥協了。最後《風之谷》呈現出來的，是娜烏西卡被王蟲撞飛後，又在王蟲的簇擁下復活，踏著金色的光芒，化解了矛盾、帶來希望的完美結局。

仔細思考一下，娜烏西卡帶來的“希望”卻顯得遙不可及。這種希望與人的行為無關，人們除了靜靜地等待腐海將世界淨化之外，沒有任何別的選擇。然而可悲的是，或許還沒等腐海將地球淨化乾淨，人類就在內鬥中自滅了。

然而在這場對抗中，人類漸漸佔了上風，貪婪的本性驅使著他們做出了更過分的舉動，最終惹怒了山神，差點讓整個村莊毀於一旦。最後是主角將山神的頭顱還了回去，才平息了他的憤怒。

事件看上去解決了，但人與自然的關係沒有發生任何變化，動物們永遠不會對人類放下戒心，人類也會在時機成熟的時候再次侵犯山林。故事的最後一幕，代表著自然的女主角珊，和代表著人類的阿席卡無奈的道別，也在暗示著人與動物之間的矛盾並沒有化解。

這種主人公在面對時代變遷時產生的無力感，在《魔女宅急便》有更為明顯、更為直白的描述。作品講的是進修中的魔女琪琪，來到一座大城市，為了生活下去，做起了送快遞的工作，遇到了形形色色的人，給他們帶去了快樂的故事。

宮崎駿在改編的過程中混入了很多自己的想法。原作中琪琪是直接乘坐掃把飛到了新城市，而宮崎駿的劇本中，卻讓她遭遇了一場暴風雨，不得不乘坐火車來到新城市。以魔法為傲魔女，卻要藉助普通人的交通工具，這本來就足夠諷刺了。

而在新城市中，這種落後於時代的感覺就更加明顯了，先是給行人和車輛添了不少麻煩，又被同齡的女孩子嘲笑衣著老土。不難預見，正如琪琪的魔法會突然消失一樣，魔女也終會退出歷史舞臺。

類似的悲劇色彩，在宮崎駿的其他作品中同樣有所體現。《哈爾的移動城堡》男主角雖然是強大的魔法使，但面對戰爭的到來卻也無能為力。《天空之城》中主角雖然毀掉了天空之城拉普達，但暴露了本性的貪婪與好戰的人類，是否會去尋找下一個“天空之城”？《起風了》的男主設計出效能優良的飛機，卻被大規模用於戰爭，而且沒有一個駕駛這款飛機的飛行員活著返航。這並非他的本意，卻也無可奈何。

這些角色都有著一種無法跟上時代，無法改變現實的失落與無奈。但宮崎駿拿捏得很好，沒有讓這種悲情色彩無止境的膨脹，而是將它們巧妙的掩蓋在了“成長”“希望”“夢想”“和平”“友誼”這些主題之下，讓這些悲情成為了樂觀主題的陪襯。

生活也不會十全十美，也許在歷經痛苦的也掙扎之後，迎接你的不一定是鮮花與掌聲。宮崎駿塑造的角色同樣也都是普通人，他們沒有力挽狂瀾的能力，面對突如其來的變故也會陷入焦慮、感到不知所措，但他們能夠快速振作起來，找到自己的生存之道。

不管是像《紅豬》中的波魯克那樣，即使生活潦倒，淪落到去勒索海盜，也堅守底線絕不向時代妥協；還是像《魔女宅急便》的琪琪那樣，在現代生活中找到魔法的用武之地，去順應時代。不同的角色會做出不同的選擇，但歸根結底這都是一種“活在當下”的態度。我想這也正是宮崎駿作品能引起觀眾共鳴的重要原因。

《千與千尋》中的小千在迴歸現實之後，雖然失去了關於魔幻世界的記憶，卻獲得了切實成長與明顯的改變。宮崎駿作品中的那些悲劇色彩就像是《千與千尋》中的那個魔幻世界，在迎來美好結局的一瞬間，便會被觀眾拋在腦後。但對於宮崎駿的動畫來說，這些悲劇元素是至關重要的一部分，也潛移默化的影響著觀眾對於作品的感受。

讓我很感動。特別是看到最後的時候。

無論看多少遍依舊會讓人感動的動畫，每個細節都值得推敲，環保、和平與愛是貫穿宮崎駿所有動畫的主題，這不是簡單的兒童動畫，而是值得所有孩子大人都去看的具有深刻寓意的動畫。偉大河神被當做汙神，清澈的河水堆滿了各種垃圾，這樣的情景怎能不引起我們的反思?

湯婆婆的寶寶是否是在對映某些家庭教育之下的巨嬰?

這些所有從影片傳達出來的和我感受到的美好情感和希冀，都讓我的內心無比感動無比柔軟，也因此產生了想將這種美好傳遞下去的願望，此生也要像宮爺爺-樣做一個傳遞溫暖的人。

畫面太棒了，每一幀都可以做桌布，顏色搭配的超級好看舒服，細節上也做的超級超級棒

每一部都是那種暖暖的治癒系，

看到了一個溫柔的世界

他的動畫給人的感覺是意猶未盡的

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區[，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。代表作有《千與千尋》，《天空之城》，《幽靈公主》，《風之谷》，《龍貓》，《哈爾的移動城堡》，《紅豬》等等。獲得了1994年日本漫畫家協會獎

第75屆奧斯卡最佳動畫長篇獎

第62屆威尼斯電影節“榮譽金獅獎

2012年度日本“文化功勞者”稱號

第87屆榮譽奧斯卡終身成就獎。

宮崎駿的動漫極具東方神秘色彩，歷史氣息厚重，文化資訊承載量較大和極其精美的畫面，特別是故事發生地環境，大多是一種超越了現實的純自然狀態。這種狀態在現實中很難找到原型，很大程度上可以這麼來說，這種美，是作者本身的想象。還有對於人類善的本性的揭示，對於人類之愛，人與自然之愛的描述和刻畫，讓人在脫離了思考的狀態下進行著思考，讓我們體會著很多屬於人本真應該有的道德和心靈。

宮崎駿的動漫相信在今年我們在很多平臺上面都會刷到，也是我們每一年夏天的時候我們都會想起宮崎駿的動漫。宮崎駿的作品中他對自己的動漫是非常的嚴格的，他的每一部作品都是非常的治癒系。不管時隔多久都看不膩。

前不久《懸崖上的金魚姬》又火了起來，很多網友們都非常的喜歡又一次被宮崎駿圈粉了！宮崎駿的這部動漫給我的感覺非常的清純乾淨，治癒非常的強。還有一部動漫就是宮崎駿的另一部代表作《龍貓》裡面的切西瓜切西紅柿的一段讓人感覺這才是夏天的模樣，乾淨清爽非常的喜歡，畫質上面更是讓我喜歡，可以看的出宮崎駿的作品受到了我們全世界人的喜歡。

畫質感覺上面，遠遠超越了很多的電影動漫，宮崎駿的一生在畫畫上面投入了很多，最最投入的一部作品是關於地震的一秒畫面，宮崎駿為了得到那個效果盡然派幾百人畫畫從而挑選其中最合格滿意的效果，只為了這一秒的鏡頭花費的功夫真的不少！

動漫的感覺給人帶來乾淨，治癒一切，清爽，純真，每一個人的感覺都是不一樣的的，我喜歡看宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》《龍貓》還有《千與千尋》！你呢？

不同年齡看宮崎駿的電影，會有所不同。

小時候純粹看漫畫，覺得片裡的環境就像童話般唯美，每個人物各具特色，有些親切的像身邊的家人和朋友，有些充實了我們匱乏的想象力，原來相貌醜陋的怪物，也可以如此可愛。我們累了乏了，就喜歡去宮崎駿的電影裡找安慰，它無疑是放鬆身心的原料。

然而隨著我們成長，再看宮崎駿的電影，這才發覺那些看似美好的故事，其實都隱藏在醜陋的現實真相里。儘管宮崎駿說自己的作品是給孩子看的，但其實反倒是成人更能看懂他的表達。他雖然不是一刀刺中觀眾的內心，讓生活中的真實赤裸裸被揭露，但是透過表層往深處看，或許某個人物正是我們自己，日日與生活周旋，和自己對抗。

當我們理解了宮崎駿電影裡的深意之後，倘若只是沉浸在嘆息裡，難免違背了宮崎駿的心意。他希望每個人知世故而不世故，看過電影以後，雖然瞭解到生活的不善，卻並未泯滅心頭的善。我們將跟隨經歷成長，在知道了生活的真相以後，仍然熱愛生活，想來這才是屬於宮崎駿電影的正能量，也是我們因為他，走進影院的意義。

人生真應該看一次宮崎駿，因為看過第一次，就必將有第二次、第三次，直到全部。有時候我會想起故事裡一個個性格各異的人物，覺得他們像極了現實生活裡的人。一切悲歡離合，愛恨情仇，好像很簡單，有時又很複雜。沒有人足夠完美，追求完美的人生無比可惜，當你認定自己不完美而有自我嫌惡之心時，我建議你看看宮崎駿的電影，你會發現一個活生生的人，即使有缺點，也是那麼有趣。我相信你會找到自己在世間的位置，然後重新喜歡上自己。

感謝邀請！首先拋開民族間的歷史原因，對宮崎駿和久石讓兩位殿堂級大師表示崇高的敬意，宮崎駿動漫電影能有今日的地位，是兩位老先生的通力合作，相輔相成才達到的。好了，迴歸正題，對於兩位大師的作品，不敢隨便品評，畢竟不是專業的。第一次看宮崎駿的動漫電影會感覺畫風清奇，場景、人物偏重寫實，配樂別具一格，讓人不自覺的就會融入到故事情節裡去。不似當前日本流行的魔幻畫風。情節內容也偏重於寫實。如《風之谷》等。再次回看又會有不同的收穫，一些故事細節，總感覺有其他的意義在裡面，讓你不由得去按照自己的思路去解讀，如《龍貓》《螢火蟲之墓》等，然後又會不由自主的想去看第三遍。總之每次觀看都會有不同的收穫。最後這裡要說明的是，兩位大師都是反戰的和平人士，其作品也有很多是宣傳反戰的內容的。

不請自來～

看宮崎駿的動漫電影會有什麼感受？

通常來說，應該是被治癒的感覺吧。

因為不管是哪一部動漫電影，宮崎駿爺爺幾乎都能給人帶來心靈洗滌的作用，他創造的一個個奇幻的世界，都能夠撫慰人的心，在響應社會發展潮流的時候，也能夠找到這個時間段大家心裡缺失的是什麼，需要的是什麼，傳達一些正能量給大家。

這就是為什麼大家都會很喜歡宮崎駿爺爺的動漫電影的原因了，因為他不僅是在創作人物，他也是在傳達一種意念，有時是故意大家愛護地球、保護地球，有時是讓大家明白親情的重要，有時是讓大家知道愛情的美妙，還有友情的可靠和意義，甚至在他動漫電影裡面，那些插曲也總能夠給人帶來一種不一樣的享受，讓人百聽不厭。

因此，這麼說來，其實宮崎駿爺爺就是這個時代的造夢者，他不僅在創作屬於自己的夢想，也在幫大家完成我們心中隱藏的夢想，讓我們你堅定的步伐，走在自己的時光道路上，感受美，接受美，創造美，成為通透的人，愛人也愛己。

這也是為什麼大家越來越喜歡宮崎駿爺爺的動漫電影的原因，也是他電影歷久彌新的原因，因為實在是越來越難以找到像他這麼厲害的人了，像他這樣擁有創作“美”，關愛又治癒他人的大師，真的很少很少。

有生之年，能夠看到他的動畫電影，比如《千與千尋》《龍貓》在我們國內上映也是一種幸事，大愛啊哈哈。

我看宮崎駿的動漫電影，感受最多的就是人類與自然的關係。

宮崎駿老爺子的動畫電影表達的內容很多，比如：反戰、童真、人與自然的關係。

首先，追求和平，反對戰爭，這是世界保持穩定的根基，是當代人幸福的源泉，像宮崎駿這樣曾經經歷過戰爭的人，就更加有感觸。

宮崎駿的家族經營著一個飛機工廠，且屬於軍工企業，為戰爭提供了很多幫助，但最後卻換來一個支離破碎的國家。

代表作：《紅豬》《哈爾的移動城堡》《起風了》

其次，關於童真，我覺得應該說是人類最初的品格，善良純潔、活潑堅毅和純粹的愛。

這些在人類成長過程中漸漸失去，我想宮崎駿的電影就是想告訴大家，你苦苦想要找尋的很多東西，其實是你曾經拋棄的東西。

代表作：《龍貓》《千與千尋》《魔女宅急便》

最後，就是人與自然，人類與自然的關係其實是老生常談，之所對於這方面感觸最深，是因為宮崎駿老爺子對人類和自然關係的理解，與其他人很不同。

一提到人與自然，很多人就會想到對人類的譴責和對未來的擔心，宮崎駿電影中透露出的，除了人類對自然的無情破壞，還有大自然的自我修復，無論人類對自然的摧毀有多嚴重，最後大自然都默默進行著自我修復。

例如《風之谷》中腐海的秘密，《幽冥公主》最後頭失而復得的山獸神，它出來時轟然倒地而亡，以自己的死在一瞬間把新的生機重新賦予了大地，看到森林精靈的復活，我當時真的淚目，以及《千與千尋》中被汙染的河神去湯屋淨化自己等等。

不難看出，宮崎駿老爺子是個樂觀的人，他的電影都有一個相對正面的結局，這是他希望的，在大自然被破壞的同時，森林的守護者們，蟲王、神明、龍貓、精靈，甚至人類自己，都用自己的力量去守護、淨化森林，讓人類與大自然還能在繼續存在。

代表作是《風之谷》《幽冥公主》

（宮崎駿老爺子的動畫裡都有讓人賞心悅目的絕美風景，而現實中，這樣的景色已經不多了，也是對人類的警告吧）