作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。現在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基本樂理、作曲技法、和聲、配器、復調、曲式分析。選修的有中、西方音樂史、民族音樂概論等。

說靈感，這是一個好的作曲家必備的條件。但我那時上大學時，我的導師曾經講過一句話，給我印象很深，他說：你們現在都沒資格談靈感，只有等你們掌握好所有作曲基本知識後才懂得什麼是靈感。

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。現在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基本樂理、作曲技法、和聲、配器、復調、曲式分析。選修的有中、西方音樂史、民族音樂概論等。

說靈感，這是一個好的作曲家必備的條件。但我那時上大學時，我的導師曾經講過一句話，給我印象很深，他說：你們現在都沒資格談靈感，只有等你們掌握好所有作曲基本知識後才懂得什麼是靈感

一、先來說一下寫詞：

①寫詞的第一步是醞釀感情，音樂的實質其實是感情的表達，在寫詞的時候說到底，就是想把您心裡的某個需求或者某個願望表達出來。因此在寫詞的第一步，是找一個安靜的地方，醞釀自己的感情。

如何醞釀感情呢？ 自我反省，我寫這首詞是想要表達什麼？ 是因為什麼觸動了我自己，才要寫這首詞？只可意會，不可言傳！

②理清歌詞的結構，很多人剛開始寫詞認為寫詞是寫詩，把歌詞寫的像詩一樣美。這句話一半對，一半不對。寫詞其實要像詩一樣美，所以方文山的很多歌詞就像讀詩一樣，但寫詩不等於寫詞。

寫詩可以天馬行空，寫詞不可以。因為天馬行空的歌詞，會增加作曲者的難度。

一般常見的歌詞結構是AAB, ABB ABA AABB ABC等，這是什麼意思呢？

A指主歌詞；

B指副歌詞；

C指尾歌詞，一般歌曲很少，但現代流行音樂也較常見；

那麼就很好理解了，AAB就是先寫兩個樂段的主歌詞，再寫一個樂段的副歌詞。如此類推......

很多寫歌詞的人寫一個樂段很長，或者很短。這樣不是不可以，但增加了作曲者的難度，一般作曲理論上的樂段是四句。在剛開始寫詞的時候，建議是以四句為一個樂段，而且要控制字數，除非像周杰倫的作曲大師，才可以一個樂段N個字數。剛開始寫詞的時候，不必要這樣。

④歌詞要注意韻腳。什麼叫韻腳？ 這就是文學的知識了。韻腳就是指樂段的最後一個字的子音部分要類似，例如，周杰倫 ，李宇春 ，還有音樂人李宗盛， 倫字為LUN，春字為CHUN，李宗盛為ENG,他們的子音類似都為UN， 這樣念起來就有節奏美。

⑤歌詞寫完之後，要注意不停的念，以找到節奏的感覺，然後反覆的修改，最後定型。如果念起來很拗口，或者念起來不通順，則在作曲的時候必定做不好。

另外要注意的一點，中國素有文學之風。一首好的音樂，歌詞的內容也非常關鍵，我這裡的經驗只是告訴您寫詞的技巧，但一首好詞，內容才是精髓所在。這是另外一個話題了。

二、再說一下作曲

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。現在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基本樂理、作曲技法、和聲、配器、復調、曲式分析。選修的有中、西方音樂史、民族音樂概論等。

說靈感，這是一個好的作曲家必備的條件。但我那時上大學時，我的導師曾經講過一句話，給我印象很深，他說：你們現在都沒資格談靈感，只有等你們掌握好所有作曲基本知識後才懂得什麼是靈感。

寫詞的第一步是醞釀感情，音樂的實質其實是感情的表達，在寫詞的時候說到底，就是想把您心裡的某個需求或者某個願望表達出來。因此在寫詞的第一步，是找一個安靜的地方，醞釀自己的感情。

如何醞釀感情呢？ 自我反省，我寫這首詞是想要表達什麼？ 是因為什麼觸動了我自己，才要寫這首詞？只可意會，不可言傳！

理清歌詞的結構，很多人剛開始寫詞認為寫詞是寫詩，把歌詞寫的像詩一樣美。這句話一半對，一半不對。寫詞其實要像詩一樣美，所以方文山的很多歌詞就像讀詩一樣，但寫詩不等於寫詞。

寫詩可以天馬行空，寫詞不可以。因為天馬行空的歌詞，會增加作曲者的難度。

一般常見的歌詞結構是AAB, ABB ABA AABB ABC等，這是什麼意思呢？

A指主歌詞；

B指副歌詞；

C指尾歌詞，一般歌曲很少，但現代流行音樂也較常見；

那麼就很好理解了，AAB就是先寫兩個樂段的主歌詞，再寫一個樂段的副歌詞。如此類推......

上面說了，A為主歌詞，為一個樂段，那麼什麼是一個樂段呢？

很多寫歌詞的人寫一個樂段很長，或者很短。這樣不是不可以，但增加了作曲者的難度，一般作曲理論上的樂段是四句。在剛開始寫詞的時候，建議是以四句為一個樂段，而且要控制字數，除非像周杰倫的作曲大師，才可以一個樂段N個字數。剛開始寫詞的時候，不必要這樣。

歌詞要注意韻腳。什麼叫韻腳？ 這就是文學的知識了。韻腳就是指樂段的最後一個字的子音部分要類似，例如，周杰倫 ，李宇春 ，還有音樂人李宗盛， 倫字為LUN，春字為CHUN，李宗盛為ENG,他們的子音類似都為UN， 這樣念起來就有節奏美。

歌詞寫完之後，要注意不停的念，以找到節奏的感覺，然後反覆的修改，最後定型。如果念起來很拗口，或者念起來不通順，則在作曲的時候必定做不好。

另外要注意的一點，中國素有文學之風。一首好的音樂，歌詞的內容也非常關鍵，我這裡的經驗只是告訴您寫詞的技巧，但一首好詞，內容才是精髓所在。這是另外一個話題了。

注意事項

注意寫詞的韻腳

歌詞的內容才是一首好詞的精髓所在，注意歌詞的內容

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。現在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基本樂理、作曲技法、和聲、配器、復調、曲式分析。選修的有中、西方音樂史、民族音樂概論等。

說靈感，這是一個好的作曲家必備的條件。但我那時上大學時，我的導師曾經講過一句話，給我印象很深，他說：你們現在都沒資格談靈感，只有等你們掌握好所有作曲基本知識後才懂得什麼是靈感。

音樂領域裡一首歌曲代表一個故事，作詞必須圍繞故事裡的主題思想，作曲必須給詞協調，詞裡表現的內容需要什麼調子，什麼拍子什麼旋律節奏，詞和曲搭配得當才能唱出歌裡的靈感。

首先作詞作曲是需要一些基礎的，然後如果是作比較簡單的歌曲的話，可以先規劃一個創作主題，然後押韻的寫出適當的詞，再按照詞的走向去填上曲子，當然要有點和絃的走向規律。那麼如果是零基礎的話，那就先得把吉他彈唱或鋼琴彈唱練一下，慢慢得多了就會有點感覺了。至於寫技術含量高的歌曲或歌劇，音樂劇之類的那就得有專業的作曲知識了。

我也是一名業餘的作曲作詞愛好者。

先講一下作曲。

我從小學習鋼琴，可惜不是練鋼琴的料，只能自己給自己彈著玩那種水平，但卻因為從小學鋼琴深深的愛上了音樂，夢想著自己可以彈自己編的曲子，於是便走上作曲的路。以我的經驗，作曲就像寫作文，先在鋼琴上隨意彈出一句，可以是1到2到3個小節，把這句作為一個topic，然後根據自己喜歡的音樂風格慢慢展開，變化節奏，加入各種修飾等等，主旋律大概定下來之後就配上和絃，寫和絃的時候可以對主旋律再做修改。最後，整體再潤色修改一下，讓整個曲子具完整性。如果，作曲的時候能融入自己的感情，就更好了。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，歌聽得多了，曲子自然也就有了。

再講講作詞。

個人覺得作詞要比做曲容易得多。首先還是選一個topic，選好topic之後，就讓自己沉浸在那樣一種情緒裡。舉個例子，想寫一首表現喜歡一個人的詞，就讓自己努力的去想喜歡一個人的感覺，過去的，或是現在正在發生的，甚至是幻想的都行，努力去想，你想對他說什麼做什麼，和他在一起會是怎樣的心情怎樣的感覺，希望他對你說什麼做什麼，等等這些，再努力用文字落到紙上，一個段落，一個句子，甚至一個詞，隻言片語都不要錯過，全都記下來，然後把你之前寫那些隻言片語整理成有邏輯，押韻，情感真摯的詩句，如果曲已經做好，還要注意字數與曲子的吻合。

詞曲合在一起，就成了一首歌。我並不是一個高產的詞曲者，因為對我來說，詞曲都不是隨便什麼時候都能寫出來了，總要有一個契機，總要在心靈顫動的時候才有寫歌的興致。曾經寫過歌給前男友，歌未完成，他就和我分手了，但還是在悲痛欲絕的情緒裡寫完了那首歌，不過一直都沒有給他聽也沒有告訴過他，從此，我發誓再也不寫歌給任何人。那首歌的手稿後來被我弄丟了，現在已經不記得寫了寫什麼，也不想去回想。不過，寫歌的慾望並沒有因此而停止，近來，又寫了歌，開始走小清新路線，寫好了自己在家彈唱自High。

總之，作詞作曲都是很讓人愉快的事情，在不斷的摸索嘗試中，你會慢慢進步，最終會寫出讓自己驚豔的歌。

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某一天，我開始很想念某個人。我不知道該怎麼辦，不敢對他說，就連想去看他一眼都要糾結很久。我拿出了那些我只寫了旋律沒有編配和絃的曲子，想他一次，就

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。現在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基本樂理、作曲技法、和聲、配器、復調、曲式分析。選修的有中、西方音樂史、民族音樂概論等。

說靈感，這是一個好的作曲家必備的條件。但我那時上大學時，我的導師曾經講過一句話，給我印象很深，他說：你們現在都沒資格談靈感，只有等你們掌握好所有作曲基本知識後才懂得什麼是靈感。

基本上的樂理知識都沒有的話，別提作曲了。

音樂這東西，不是嘴說說的，是需要天賦的。

既然你想學，就要從基本功練習。

過程很艱苦，堅持住了，應該就會有收穫。