因為畫家不夠窮，所以沒有精品，沒有大師出現，缺少了競爭，大家都有飯吃了，飽和了，進入什麼書寫，美協了，有了本錢，飄了

臨摹是繪畫學習的初級階段，許多學習繪畫的人在自己探索繪畫風格時，往往會臨摹或模仿那些名聲大噪的成熟畫家的作品。所謂“繼承傳統”就是向前人學習，向大師學習。

對於“現在的畫家卻很難創作出名畫”的問題，我以為是這個繁華的時代所造成尷尬現狀。狄更斯在《雙城記》中的一段話：“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代”。在網際網路發達的時代就是一個容易產生浮躁心理的時代，機會與誘惑並存；而且充斥在我們的身邊。急功近利、快速成名、巧取豪奪、利用資訊不對等的便利進行抄襲、山寨成功畫家的作品，畫家在這樣一個浮躁的社會環境裡，很難沉靜下來進行原創探索。即使有畫家能創作出不同凡響的作品，猶如明星一般被人圍觀，明星畫家的成功會被處在迷茫之中的繪畫從業者進行效仿。譬如畫家冷軍的照相寫實主義風格的繪畫在拍賣市場上有了良好的經濟效益，於是超寫實的畫風就興旺了起來。

當然這個時代也會產生與時代同步的繪畫名作，只是我們身處其中也很迷茫，還無法判斷其作品的價值。

想當年黃賓虹先生所創作的積墨如碳般的山水畫，在中國畫壇一直不被認可，最後黃老先生在鬱悶之中走完了他的一生。對於他追求的水墨藝術，他曾經堅定地說五十年以後一定會大家認可。時間事實證明了黃賓虹先生的預言，他的水墨山水終於成為了各大藝術博物館的熱門收藏。

我讀書在學校就模仿學劃畫，自己也以練習學畫在跟著別人學習筆劃色彩運筆之摸仿，在學校都這樣。模仿不如真才實料。讀書幹嗎？就是有學會真本事。

現在比幾千年來的畫家作品都多，且又有速寫，素描的寫生基礎，古人名畫很多都成了垃圾，畫家多，作品多，想讓人家認可，不容易，花鳥，山水畫水平都極高，這讓古人畫家望塵不及，人物畫也不錯，但意工差點，但任伯年是極少的，今後，開放會有更多的名畫名家，清明上河圖這類的畫，將不顯其名，但也應看到世界在進步，曰本北韓，南韓等都發展很快，抱殘守缺是不好的，今天又是風雷電閃的時代，努力奮鬥吧中華兒女。小魚兒，書於荷浪書齋，請大家錘正。

之前我們談論過臨摹的重要性，臨摹在得師承，求其形似神似，形神兼備，這樣的臨摹才達到了效果；臨摹既久，還要多看，多悟，多商量，多變通，問題來了：繪畫時有很多名畫可以臨摹模仿，那麼為什麼現在的畫家卻很難創作出名畫呢？

在100年之前的中西方繪畫藝術史上，各種風格的名畫比比皆是，國畫《清明上河圖》，油畫《蒙娜麗莎》已經過去幾百年了，至今都讓人印象深刻，還有其他作品就不一一說明了；從古至今，每一個初學繪畫的人，都要經過臨摹模仿名家名畫的過程，然後才形成自己的繪畫風格，或者成為名家，

繪畫時有很多名畫可以臨摹模仿，現在的畫家卻很難創作出名畫，這原因有很多，比如，臨摹時，沒有“多領悟、多變通”，有些畫家甚至連名畫的表象都沒有臨摹到位，導致看起來顯得“俗不可耐”，而有些畫家只臨摹出形似，卻沒有神似，也就沒有神采意境了，

不過，大多數的畫家現在根本就沒臨摹名畫，只是按自己的個性，突發奇想的搞“創新”，然而最終結果就是千篇一律，無論是題材，還是畫風都是這樣，為什麼會這樣子呢？總得來說是缺乏藝術修養，藝術認知很盲目，對油畫的“寫實”，國畫的“寫意”理解領悟不深刻、不透徹，

現在的畫家很難創作出名畫，除了畫家個人自身原因之外，很大程度上，和整個繪畫界的藝術氛圍有很大關係，人人都想擠進“美協”，總以為沒進美協，就不是合格的畫家，總想讓自己的畫賣個幾百萬、幾千萬的天價，“名人效應”惡俗成風，繪畫界總是在攀比，根本就不可能集思廣益，而是花心思怎樣才能一夜成名，也就無心創作了，這“無形的枷鎖”太多了。

首先需要了解的常識性問題是，天下沒有一幅名畫是臨摹品，因為臨摹模仿的東西不是創作，不能稱之為作品。

現代科持發達，完全可以複製出跟你一模一樣的機器人出來，有誰會認可機器人就是自己了呢？

再說名畫，《清明上河圖》作者自己也想不明白連環畫式的繪畫，最終被現代人認定為“國寶”了呢？這件作品在古代為什麼地位卻不高呢？

是歷史原因把《清明上河圖》變成了“國寶”，其價值遠勝於“名畫”的原因是，透過它可以瞭解《北宋時期的文化與生活》，這才是它最大的價值所在！

“名畫”之所以被人稱之為“名畫”，都是經過了歷史沉澱後的產物。

絕大多數的名畫家去逝後，人與作品很快就被社會所遺忘，這才是現實世界。

《名畫》的背後，不但充滿了故事性，還往往是反判社會的。這幅自以為是的彩墨畫，為了達到色彩的現代效果，跟傳統中國畫格格不入……

不能說現在的畫家很難創作出名畫，其實在拍賣會上時常會有天價的當代繪畫作品出現。當然，就算是那些受到市場追捧的當代繪畫作品，要想在藝術價值上與達芬奇、拉斐爾、畢加索他們比肩，似乎也不太可能。一個很重要的原因，就是現在的藝術家對待藝術的態度變了，就算不是急功近利，也很難像原來的藝術家那樣純粹。

出現這樣的情況，美術教育體系難辭其咎。吳冠中先生曾經說過類似的觀點，他認為藝術院校文化課要求太低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。這樣的觀點不是沒有道理的。我們看看近幾屆全國美展的入展作品就能感覺到，臨摹照片創作已經非常流行，真正有文化內涵、有情懷的作品十分少見。

這便是吳冠中說的：“美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來。”

前些年國家扶持中國產動畫，於是各大院校的動畫系如雨後春筍般冒了出來，但是師資跟不上、學生就業困難等問題接踵而至，大多數院校的動畫系都舉步維艱，難以為繼。

不僅僅是動畫，美術專業也面臨著類似的窘境。現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。現在藝術碩士、藝術博士滿天飛，就連書法博士也越來越多。要知道，原來的藝術家很少有什麼學位和文憑的，靠的就是作品，能夠體現文化和藝術水準的作品。

所以，現在雖然畫家遍地都是，真正令大家信服的名畫卻罕見。在功利心的驅使下，要想創作出真正的藝術作品談何容易？！

藝術品市場的火熱場面其實大多歸功於炒作，這也是市場需要。但是這樣的市場對於藝術家的創作是沒有好處的。藝術創作需要能沉下心來，能耐得住寂寞，能淡漠名利。很多時候，苦難和坎坷是孕育藝術的土壤。感情壓抑到一定程度才會爆發。那才可能會有好的作品。平淡的人生，平淡的情感，不能出藝術。

塞尚、高更、梵高、齊白石等等藝術大師，他們都能在窮困潦倒中享受到藝術的無窮魅力，也能領悟到藝術的魅力。如果只是一味的迎合市場，創作受到名利的影響，根本不可能創作出富有藝術個性、富有獨特的藝術價值的繪畫作品。

繪畫作品的藝術價值應該由時間來驗證，哪些是好的，哪些是差的，歲月會作出篩選。當年印象派、後印象派的作品得不到認可，甚至受到詬病和抨擊，但是現在很多作品都被藝術界奉為圭臬，廣受推崇。作為藝術家，他不應該對別人的評論看得太重，只管堅持自己的藝術追求，把作品留在人間，由後人評說。

什麼很難創作啊，根本就不是很難創作的問題，而是很難被認可的問題，也許幾百年後很多這時候的優秀作品也成了名畫！

西方美術史上，特別是14世紀文藝復興，至19世紀新古典主義油畫期間，湧現的許多經典名畫，如達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，安格爾，大衛，倫勃朗，魯本斯的油畫作品，其畫中的構圖，造型，色彩，畫家對一幅畫的構思，都值得後人臨摹學習其中的精髓

印象派時期的油畫作品，如莫奈，梵高，西斯萊，雷諾阿，塞尚畫中的色彩搭配，色彩的藝術表現力，同樣值得後人臨摹學習

中國美術史上，許多國畫家，創作的許多經典山水畫，其畫中的構圖，各種筆墨的表現技法，畫家營造意境的方法，都值得後人臨摹學習

中西方美術史上，湧現出許多經典名畫，值得後人臨摹，學習，借鑑

但是為什麼？當今社會，如當代油畫家，當代國畫家，很難再創作出值得後人臨摹學習的名畫？

照理說，在當今這個科技發達，物質發達的時代，由於攝影技術的發達，對於寫實油畫風格的創作，是不難達到的

但是在文藝復興時期，油畫創作中的寫實風格，卻是相當艱鉅的使命。

照理說，在當今科技發達，攝影技術發達的時代，繪畫創作的條件，相比中西方美術史上的創作條件先進太多。

但是，為什麼繪畫創作條件先進的今天，卻很難創作出值得後人借鑑，學習臨摹的名畫作品？

個人粗淺的理解是，當代的繪畫藝術，呈現多元化，創新化，紛繁複雜的局面

而現代社會，物慾橫流，許多畫家的內心很浮躁，想方設法想出名，失去了中西方美術史上，畫家們創作的那種吃苦耐勞的精神，如梵高，鄭板橋，倫勃朗那種寧願窮困潦倒也要堅持作畫的精神。

所以，真正值得後人學習，借鑑的，還是中西方美術史上的繪畫作品。回答完畢

名畫，有兩方面條件：

1.作品本身從題材、構圖、技巧無可挑剔，這是基本要素，重要的，是反映一定歷史背景下的現實題材作品，貼近大眾的生活，緊扣時代的脈搏，生動感人！有傳播，有深遠的影響，能喚起人們對歷史，對生活的回憶。

2.名畫是經過歲月長久的洗禮，在人們心目中約定俗成的作品。有長久性和傳播性。如法國《自由引導著人民》，描繪的是法國大革命時期的歷史畫卷，特定歷史下的繪畫作品，只要夠生動，夠感人，便具備了“名畫”的基本要素。

人們學習繪畫，臨摹名畫，表面學習的是技巧，而深層次的思想，怕是學習不來的，畫家立志創作所謂的“名畫”，不是自己想怎麼就怎麼，交由大眾和社會評說吧！畫家畫好畫，多出好作品，做好本職工作，其它的少想為好。

藝術創作是需要靜下心來撲下身子物我全忘的投入方才有可能打造出佳作精品的，現在社會發展了，耐得住清貧這句話已經不大時興了，但耐得住寂寞卻是必須的。沒有甘於寂寞淡泊名利有一種把藝術創作視做是至高至尊的強烈使命感和責任心，怎麼可能創作出出神入化的優秀的經典的畫作呢？

達芬奇在創作《蒙娜麗莎》之前已經名聲大噪，他的畫作不缺人要，僅豪門美第奇家族向他訂購的畫他都畫不完。如果不是懷著一顆純粹的對藝術的虔誠敬慕之心，怎麼能用12年時間來創作《蒙娜麗莎》呢？安格爾以一幅《大宮女》斐聲畫壇，當時已是學院派領袖，一畫難求，但此後他從構思到完成用了26年時間創作了傳世經典《泉》，26年啊，如果沒有甘於寂寞和對藝術的敬畏之心，怎麼可能做得到呢？梵高窮困潦倒卻仍然執著地追求探索他想要達到的藝術境界，而對怎麼樣迎合市場將自己的畫賣出去卻是不加理會，這樣的藝術情懷怎能不孕育產生出上乘的佳作呢？

那麼何為生活？

茶米油鹽是生活，喜怒哀樂也是生活；陽春白雪是生活，下里巴人也是生活。所以說，生活沒有定義的標準。不同的生活環境，不同的觀察角度得到的生活體驗也絕不相同。

那麼生活和藝術創作又有什麼關係呢？

可以說擁有直接關係。藝術的發生就像一顆特殊的種子，需要合適的溫度，合適的土壤，適當的水分才能生根發芽，適當的光照和熱量才能開出花朵。而藝術的花朵所需要的養分就是生活。

沒有生活體驗的藝術品，就像塑膠假花一樣，看似豔麗，實則沒有生命。

這種情況也不足為奇，最直接的原因是現在鮮有大家公認的繪畫大師出現，就更談不上名畫了。

不只是繪畫，很多藝術形式開始學習時，模仿都是一種很好的方法，臨摹更是繪畫學習的一種重要手段，就像從小要讀名著一樣，繪畫臨摹肯定都是歷來大師的作品，也即所謂名畫，而現在的畫家很難有名畫讓人臨摹，的確是一種現象，原因也有很多。

最重要原因是鮮有公認的繪畫大師出現，尤其中國畫一直有現在沒有大師出現，很難出現大師的聲音，甚至有再無大師出現的悲觀感嘆，為什麼？

一中國畫歷史的原因

中國畫歷史悠久，每個歷史階段，每一種繪畫風格的創立，都有大師的出現，而這些大師也可以說成了一種標準，一座高峰很難逾越，這種情況中國書法更是典型，大家一直臨摹的就是幾位古代的為數不多的作品。

二中國畫藝術特點的原因

大家都知道，寫意是中國畫最大的特點，也是每位學習中國畫最高的追求，但能夠將寫意充分表達好，不只是非一日之功，還要有很多其他因素，更是對畫家自身素質修養有很高的需要，而這些對於現代的人的確是太難了。

三藝術氛圍的原因

現代藝術是百花齊放百家爭鳴，應該是很好的藝術氛圍，而對於中國畫來說卻並非最佳，中國畫追求道，追求意境，這些在節奏快變化快的現代社會卻恰恰相反，更加上對於藝術的理解也與古代大有不同，甚至更多隻是追求名利，自然就很難有大師出現。

還有一個最大的原因就是時間，藝術品需要時間的檢驗和歲月的磨礪，甚至很多畫家都是在身後作品才被認可，這種現象太普遍，繪畫大師的認可，也是需要更長時間更多人的檢驗，而中國畫離上一個藝術高峰，大師輩出的時代，不過近百年，如果真的有大師出現也是很特別的事。

這種情況也不足為奇，最直接的原因是現在鮮有大家公認的繪畫大師出現，就更談不上名畫了。

不只是繪畫，很多藝術形式開始學習時，模仿都是一種很好的方法，臨摹更是繪畫學習的一種重要手段，就像從小要讀名著一樣，繪畫臨摹肯定都是歷來大師的作品，也即所謂名畫，而現在的畫家很難有名畫讓人臨摹，的確是一種現象，原因也有很多。

最重要原因是鮮有公認的繪畫大師出現，尤其中國畫一直有現在沒有大師出現，很難出現大師的聲音，甚至有再無大師出現的悲觀感嘆，為什麼？

一中國畫歷史的原因

中國畫歷史悠久，每個歷史階段，每一種繪畫風格的創立，都有大師的出現，而這些大師也可以說成了一種標準，一座高峰很難逾越，這種情況中國書法更是典型，大家一直臨摹的就是幾位古代的為數不多的作品。

二中國畫藝術特點的原因

大家都知道，寫意是中國畫最大的特點，也是每位學習中國畫最高的追求，但能夠將寫意充分表達好，不只是非一日之功，還要有很多其他因素，更是對畫家自身素質修養有很高的需要，而這些對於現代的人的確是太難了。

三藝術氛圍的原因

現代藝術是百花齊放百家爭鳴，應該是很好的藝術氛圍，而對於中國畫來說卻並非最佳，中國畫追求道，追求意境，這些在節奏快變化快的現代社會卻恰恰相反，更加上對於藝術的理解也與古代大有不同，甚至更多隻是追求名利，自然就很難有大師出現。

還有一個最大的原因就是時間，藝術品需要時間的檢驗和歲月的磨礪，甚至很多畫家都是在身後作品才被認可，這種現象太普遍，繪畫大師的認可，也是需要更長時間更多人的檢驗，而中國畫離上一個藝術高峰，大師輩出的時代，不過近百年，如果真的有大師出現也是很特別的事。