我認為，一部電影的精髓在於它所傳導的精神，觀眾對電影的評價取決於電影給觀眾帶來的啟示。即使是搞笑電影，也並非是完全無厘頭的好像。

舉個例子，將十幾種最好的，最貴的，營養價值最高的食材用在一起做一個大亂燉，那它的味道也會是最好的麼？

一部電影，應該有它自己的故事線來貫穿全場，只有情節環環相扣，心思縝密的故事情節才能吸引觀眾的眼球。而每一部電影都應該有它自己的主角。如果讓全網的搞笑人聚在一起，但是缺乏有趣的故事或者所要講述的道理，那這個“聚”就是沒有意義的，所做的事也是事倍功半。

最後同理說一下，如果作為一個自媒體人，應該明確自己的路線，有自己的導向，而不是盲目的把所有的熱點跟一個遍。

拍戲不是想象的那麼簡單、有很多步驟細節

1 導演講戲，演員走戲

和你想的不一樣，第一步不是佈置，不是打燈，而是走戲

導演，和演員的工作

這時候，所有的人都應該在現場，熟悉這個片段的劇情，熟悉每一句臺詞

這樣，攝影才能抓到更好的角度，錄音才知道話筒在哪裡才能跟著演員，不漏掉每一句話

2 碼位

大概在演員走了兩次之後，表演的方式固定了，導演在調整細節了。就需要由場工或者攝影助理開始貼地標，也就是我們說的碼位置。

碼的具體位置，是演員表演開始，結束，和中間停頓的各個點。具體方法是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間

這樣做的好處，第一是幫助演員控制節奏，第二是協助演員做到不同次的表演基本相同，方便不同機位剪輯。第三是攝影組跟焦（這裡，我就不用說跟焦怎麼跟了吧）

3 定構圖

現在越來越多的故事片不畫分鏡頭劇本了（好吧，是除了廣告都不畫了）這時候就是攝影指導發功的時候了，定下構圖，我們才能打光，才能佈置場景，因為我們看到的影像，是監視器裡看到的那種經過攝影機加工的影象，和人眼不一樣。任何在定構圖之前要燈光組打光的攝影都是耍流氓！！給你打，給你打，打好了穿幫怎麼辦？重新給你挪嗎？

其實在這個時候，演員就可以休息了，取而代之的應該是光替

這不是隻有拍攝明星時候需要注意的，不管多小的組，這時候都不應該讓演員站在畫面中作為打光的參考，因為演員的情緒很容易被身邊大呼小叫忙來忙去的燈光師傅們影響，而且長時間站立，演員會麻木，不利於表演。長時間被燈光烤，會有些呆滯，也會不停要補妝。

光替，就是身高和演員差不多，身材類似，穿著同樣顏色衣服（不同也行，但是別差太多）的，隨便啥人。。。。

4 打光

打光之前，燈光師應該是一直站在監視器前面的，根據攝影師定好的畫面，開始進行光線造型，具體怎麼造型，看之前的帖子

但是要注意的是

（1）燈光師一定要兼顧到這個鏡頭裡所有可能涵蓋的演員排程，走動，表演。防止不接戲

（2）在故事片拍攝中，一定遵循同一內容從全景到特寫的拍法

（3）在同一 場景中，如單機拍攝正反打，一定要先把一個光位下所有的機位拍完。否則即便記再準確，都很難在補拍同一位置上的鏡頭時做到燈光完全一致不穿幫

（4）在拍攝同一場景時，主光方向，光比，一定要固定，要測量好並且記錄資料，防止穿幫

5 擺放細節道具

擺放細節道具，也是要聽攝影師和導演兩個人指揮。導演說要放進來的，是為了敘事服務的。攝影師要放的，是為了畫面好看的

千萬別忘了，一個合格的道具師，在放好之後都會迅速用手機拍下照片，包括這個東西，拜訪的角度，和周圍道具的關係，為了的還是接戲，不穿幫

6 請演員；調整化妝，服裝

這裡說的調整，可不是換一套衣服。。。。

而是演員臉上有沒有反光的點？需要不需要補粉？

演員的衣服上有沒有多餘的髒東西，需要不需要粘下線頭

7 錄音話筒員到位

其實話筒員在走戲的時候就應該跟在現場，先試試錄一個樣

讓錄音師知道每句話的輕重，每個細節，哪裡要避免，哪裡要錄清楚。

這個時候就是正式上位啦~如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫

8 各部門的最後檢查

燈光組看看這個演員夠不夠美

道具組檢查下有沒有東西沒擺好

攝影組最後檢查有沒有穿幫。

9 現場所有人固定不要動

現場所有人，無關的人能離開現場最好離開，到監視器前面才能看到結果

不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫

10 攝影開機（操作機器的人回答ROLLING）

11 錄音開機

12 場記報場號，鏡號，次數，打板

13 開始

14 回放

15 後期製作

PS，如果是運動鏡頭，則定構圖需要定兩次，即起幅和落幅度

以上的全部流程，都需要經過三次配合，起幅，落幅，和運動過程

一部片子，還是需要知名演員來演，還需要幽默的導演來拍，就拿說相聲比喻一下，同樣的相聲岳雲鵬說了你就想笑，別的相聲演員說的一模一樣你可能也笑不出來

我記得趙薇在《演員請就位》的綜藝節目中問了這樣一個問題：電影到底是演員的藝術還是導演的藝術？

其實，電影，是導演的藝術，演員只是導演藝術呈現過程中的一個工具。舞臺劇、話劇才是演員的藝術。在電影中很多鏡頭語言裡面，是透過導演來安排的，都是在表現導演對劇本的理解。如果導演給一個遠景，連演員的臉都看不清，演員怎麼去發揮他的表演藝術？

所以，讓全網搞笑人聚在一起，拍一部喜劇，能不能從超過明星，完全取決於導演。

我認為一部電影的好壞要從影片的劇情、拍攝水平、剪輯水平、演員水平等多方面看待。

不能以演員水平的高低就粗略的判斷一部電影的好壞，且網路上的各類搞笑博主，大多以短影片、段子等快節奏的方式進行，對於一部長篇幅電影而言，這種方式有著較大的差別，所以全網的搞笑人員聚在一起並不一定能保證影片的質量。

不會，因為沒有好的劇本。各個搞笑人士都有各自的本事，不好磨合。如果他們是一個團隊的，就另當別論，畢竟，一拖四的高手太多

不敢苟同，舉個例子，“夏洛特煩惱”裡邊有幾個大家耳熟能詳的明星或者喜劇人，相反，此電影反而捧紅很多角色。說到底，還得看劇本，導演及演員等多方面因素。

我覺得效果不會超過明星拍的電影。

“術業有專攻”，每個行業都有自己的特點，每個行業的人都有自己的特長。雖說全網自媒體搞笑作者都很優秀，他們的作品也很有質量，基本都是以短影片的形式存在的。相對於短影片而言，電影的專業性要更強，從劇本、導演、演技各方面來說，都是有很大差距的。我心目中的演員不是流量明星，是有真材實料、有專業素養的人。所以，演員和自媒體搞笑博主都在各自擅長的領域貢獻優秀的作品，互換的話可能效果達不到最好。

我看過很多自媒體搞笑作品都是作者自編自導自演的，且很多都是短影片，題材眾多，表演形式多樣，但從演技、拍攝、後期等方面很多確實缺乏專業性。一部電影的完成周期不是一部短影片能比的，對演員的要求也更高。所以全網搞笑人可能沒有達到拍攝電影的要求。

我們都知道電影有主角和配角。一般主角有一到兩個，配角很多，但多也是有限制的，因為角色太多可能就會使觀眾產生混亂感和疲勞感。全網搞笑人太多了，一起拍的話，可能使電影太過於臃腫，找不到中心點。

綜上所述，我覺得讓全網搞笑人拍攝一部喜劇電影，可能效果並不比演員拍的好！

不一定，而且很大機會會變成無聊爛片，因為主角太多，輕重不分，所有人都想賣力表現，結果物極必反，喪失了劇情和情感，最終變成了噁心的開心麻花

哪還要看是怎樣的電影內容了，內容搞笑很精彩，肯定是比明星演的好看，明星也是吃飯上廁所的一個人，他們演電影電視劇也是靠電影的內容好看來演才有很多人看他們的電影

不見得，看一看《祖宗十九代》

每個人都有自己的風格特色，電影講究整體，如果個體太過突兀，反而引起不適

所以這是非常考驗編劇和導演的功力的，好演員和好作品一定是相輔相成相得益彰的

把全網搞笑人員集合起來拍一部電影，我想最後的結果應該不是一個喜劇片，而且是一個悲劇片。

為什麼會這樣說呢？因為我個人認為每個人的表演都有每個人的風格，而且一部電影從開始到製作過程，到最後結束也是有導演編劇負責的，而演員只是根據劇本去怎麼表演表達一部電影的故事情節。喜劇的表現形式幽默、誇張、詼諧和輕鬆，但也不能敢脫離實際。

喜劇，它是把現實生活中一些可笑的事和人物，用電影手法來表達出來。不是說把所有搞笑的人集合起來表演就能達到喜劇效果。如果這樣的話，那把全世界所有最漂亮的人的漂亮部位全部結合在一塊，那麼結果出來會是醜陋的，四不像。好的我的回答就到這了，希望大家會有同感。