說實在的，原來對中國產片沒有那麼的討厭，就從最近10年左右吧，電影製作的越來越脫離生活，總是在看平行世界的事情，惡搞，無厘頭你也要有內涵，而不是胡亂整一氣，電影是讓你訴說自己或者他人、乃至整個社會對一種社會現象或狀態的表達。現在的電影真的不知道你在想表達什麼?_?就像老謀子的《長城》，按照我們一般人的觀點，怎麼也是部民族抗爭外族侵略的大片，尼瑪，成了一部打怪玩遊戲的動畫片，直接略過，不看，其他的更不用提了。《戰狼》還是不錯的，近幾年就這麼一部正能量的片子。

小時候特別愛看電影，不管是冬天還是夏天都愛在露天晚上看，可是現在不論是中國產還是外國都一點不愛看，為什麼?因為那是拍戲說白了就是造假，一點都投入不到戲中，一看那片中演員一舉一動一言一行純是在裝算，有時看看那群眾演員都在裝算，都在攝像頭面前造假，不知怎麼一看電影就想到上述這些就不愛看了，就是投入不到戲中，現在電影為了吸引眼球獲上票率更是在造假，抗戰片手斯鬼子等等更離譜，其實說電影是藝術，其實都是拍戲造假能有什麼藝術，每拍一部片子都大肆宣傳片子如何厲害，看完了都在吐槽，其實電影就那玩意，內容都沒有特別吸引人之處，只是在宣傳上神乎其神目地多賣錢，拍戲，拍戲，拍戲，說造假也不過份，

因為不好看，所以不看！如果不看會被打死，那肯定多難看也得看！所以不會存在死活不看的人！比如周星馳電影好看，可以重複看！陳凱歌的霸王別姬好看，重複看！張藝謀我找不出一部願意看的！馮小剛1942很震撼，卻不敢再看第二遍！

我死活不看談不上，但是中國產電影浪費你倆小時的機率要大於國外電影。優秀高口碑的中國產電影當然看，比如甯浩的無人區，黃金大劫案，李連杰主演的霍元甲，還有中國合夥人之類的，功夫，驢得水等等，有些別看僅僅是喜劇但非常有深意。中國電影爛的時候會讓你覺得導演的心理年齡不如你上高中的妹妹，演員的演技不如你家偷吃過香腸的大黃，但是好的時候你會覺得“我*，我欠中國產電影一個正確的認知。”

涉及到科幻的時候，華人普遍缺乏科學素養和特效水平。涉及到倫理的時候，華人很難跳出自己腦子裡的條條框框。涉及到驚悚的時候，華人很難跟某局處理好恰當的關係。涉及到喜劇的時候，華人很難光用屎尿屁表達喜劇背後的深意。涉及到動作的時候，大多數中國動作電影無非是神話武俠為背景，劇情就是為了下一段打鬥做鋪墊，沒有反應任何問題。

華人自古就不是特別愛表達自我，分享自我價值觀，我們的文化教我們謙虛內斂，現實不浪漫。但是我認為華人完全可以拍一些真正反映社會現狀，人性的電影啊！

每個人的生命只有一次，而生命是有長度的，不過百十年。如此寶貴的生命，需要人們好好珍惜，應該多多體驗經歷一些美好的事物，怎可以浪費在垃圾爛片上！要知道，多看一部爛片，就少看了一部好片，這不僅是對精神的汙染，更是對神聖生命的褻瀆！中國產爛片謀財害命，是要遭天譴的！

很久很久以前，有一部名叫無極的片子，號稱投入幾個億，按當年的物價，絕對是天價了。

我信了。看電影的過程中，我睡著了。

從此我不再看中國產片，尤其是所謂大導演的片子。

很久很久以後，聽說一個大導演出了一部片子，投資依然是大手筆，名字叫長城。

我相信，很多人看了以後，跟我當年的感受一樣。

客觀來說歐美的電影歷史更久，產業機制更加成熟健全。

1. 在沒有語言障礙的前提下——小學看完《哈利·波特》前4本後，媽媽就再也不用擔心我分不清洋人人名了——經驗告訴我用同樣的時間（比如2小時）看電影，中國產片有更大的機率會浪費我的時間。去年看韓寒的《乘風破浪》，我在半睡半醒中都能預測到接下來兩句臺詞會說什麼，接下來的5分鐘會發生什麼，真不是自吹，這是一種“如坐針氈”的吐槽，一個在故事和臺詞上都毫無驚喜的電影，我竟然需要坐著看完2小時不能快進，感覺像是被強姦了。之後的一年我只完整看過兩部中國產片（《戰狼2》先不算），幸運的是這兩部都還都不錯，但其小眾的排片量和學生習作般的敘事，讓我覺得中國產電影確實還有很長的路要走。

2. 成年後一方面是出於興趣，後來是出於工作，會了解到很多電影背後的人們。我知道了蒂姆·波頓是個很喪的蛇精病老頭，喜歡畫一些親媽都認不出來的東西；佩內洛普·克魯茲是個很美、很會演的西班牙姐姐，她的存在讓你以女性為榮；世上有好多好多性格詭異，長相奇特的老外，他們都有自己的特質，比國內那些被包裝成一個樣的“明星”們好玩太多了，讓我想看他們的電影，窺知他們的日常。關注眾多愛豆的日常，又會讓我認識更多與他們合作的“奇葩”們，日日豐富我的大腦生活…你說我還有那個閒心去關注國內的誰誰誰“有多努力”麼。

3. 從心理學的角度去回想童年，其實“死活不願看中國產電影”的人很多也是在90年代看著譯製動畫片長大的一代。特別小的時候還不太流行迪士尼，但那時也有《貓和老鼠》《兔八哥》以及“小神龍俱樂部”這種專放譯製動畫片欄目的存在——《大草原上的小老鼠》《德克斯特的實驗室》《馬丁的早上》《飛天小女警》等等，充斥著我的童年（暴露著我的年齡）。小編我就特別愛看“華納群星總動員”（BB鳥、崔迪、小豬、蝙蝠俠/超人…）動畫系列。再大一點進入了21世紀，迪士尼、皮克斯的各種“總動員”動畫電影也被引進，很多人就這樣被資本主義洗腦了吧。當然00年以後中國動畫也開始崛起，比如我95後的表弟就是看《藍貓淘氣三千問》《虹貓藍兔七俠傳》《哪吒傳奇》成長起來的，相信從三觀上來說，長大後會更能接受中國產電影。

我心目中也不乏優秀的中國產動畫，主要是我小時候看的，50後-90後出品的那些。相信每個年代成長起來的人，都認為自己童年看過的，以及現在選擇去看的東西是最棒的吧，這裡不存在優劣之說，只談經歷。

的確是有些人死活不看中國產電影(在這裡指內地電影)，這有主觀的原因和客觀的原因兩方面。

先說主觀的原因，就是個人對於中國產電影一貫的偏見。

在上個世紀60-80年代中國產電影也經歷過一段時間的輝煌，但隨著電視的普及和港臺歐美電影的大量湧入，中國產電影漸漸顯得落後於時代。經歷過這段時期的觀眾也因此對其產生了固化的偏見，認為中國產電影就是不行。

客觀的原因是中國產電影和引進電影的確存在著差距。拍攝技術和特效技術的差距就不需多說了，就算是故事的編排、敘事手法、鏡頭表現和演員表演上也存在著巨大差距。

就拿近年被普遍認可的三部電影《心迷宮》、《中邪》和《芳華》來說。

《心迷宮》雖然有看似精緻的故事，但缺點是形式大於內容，情節反轉和推進太刻意，人物臉譜化，也沒有深刻的主題和意思。

《中邪》採用了國外流行但中國產電影還很少嘗試的偽紀錄片拍攝手法，顯得很新鮮，但是故事到高潮部分就全崩壞，雖一再刻意炒作，卻不過是平庸之作。

《芳華》已是中國產電影難得的佳作，但全片故事鬆散，沒有至少一個感情的暴發點，其中幾個出場人物越往後越沒有交集，導演想要表現的主題和意圖都不明顯。

這三部電影題材和故事都完全不同，但是都被認為是近年比較好的作品，然而電影的優點和不足都擺在那裡，與同類似外國電影比較，中國產電影的確還存在差距，這也是有些人不喜歡的原因之一。

中國產電影，也不是全爛片。

不可否認，中國產電影的整體質量在下降，原因是多少方面的。

1 缺少優秀的劇本。一個優秀的劇本是電影的基礎，但是現實是主題膚淺，內涵不足，沒有能夠吸引觀眾，或者說沒有引起觀眾的共鳴

2 明星的費用太高。一部電影的投入成本1-2億，一個明星的出場費就需要幾千萬，哪裡還有資金投入到其他的。

最終是電影是一個工藝品，需要用心打磨，才能出經典作品。我們有爛片，美國，日韓也有爛片。所以對於中國產電影我們需要更多的支援和鼓勵。

很簡單，這種人的閱片量估計每個月不超過十部。

你不看中國產電影就代表中國產電影很爛嗎？

這個邏輯十分之蠢。

一個人喜歡什麼東西跟這個東西的好壞沒有任何關係。

我尊重每一個朋友甚至每一個陌生人的觀影習慣。

我身邊也有同樣的朋友不愛看中國產電影，有些人甚至只看美劇，或者只看日劇。

就像有些人喜歡吃上海本幫菜，有些人喜歡吃成都火鍋，有些人喜歡吃甜，有些人喜歡吃辣……

純粹就是口味問題。

放之電影也是同理，而且說句實話，很多人看電影並不會去深究，只是圖一個樂子。

哪有那麼多大道理可講。

但是對於真正熱愛電影的人來說，電影是沒有國界的。

電影只有好片和爛片之分。

我一直很反感的就是某些影評人將電影強行分類。

中國產電影就一定沒有國外的人拍的好嗎？

拿不到奧斯卡就能證明中國產電影很垃圾嗎？

……

這些人的眼界十分之狹窄。

電影從誕生的那一刻就不是為了拿獎。

常常標榜自己只看啥，不看啥的人。

只是想從身邊的朋友獲取某種優越感。

跟電影的好壞完全無關。

因為你都沒看過，你怎麼知道什麼好？什麼壞？

閱片量決定眼界，這句話可不是說著玩的。

最後，我只想說，如果你真的熱愛電影，就要敞開自己的心胸，好片爛片一併接受。

就算不小心踩到雷，看到爛片又會怎麼樣？

電影院你可以離席。

電腦上還有ESC鍵可以按。

你又會有多大損失呢？

死活不看這句話有點過，但是對於中國產電影本人看得比較少。我比較喜歡老片子，像《一江春水向東流》、《早春二月》、《馬路天使》等等，電影中充滿了人情味，表現了真善美，看老片子是一種享受。近期的中國產電影很少看，因為演得太過，受不了。看外國片子也是喜歡老電影，像《廊橋遺夢》、《簡愛》等等。

不是中國產片爛到讓人牴觸了，是它不再讓人驚喜了。一、中國電影也曾有過輝煌的時候，不過那是很久遠的事情了。

《霸王別姬》 (1993)，當年看完電影給人的感覺太震撼了，導演陳凱歌把整個社會時代都透過戲劇兩個人物的故事，將兩個人物的情感、社會的變遷、時代的殘酷都濃縮在一起了。張藝謀的《活著》(1994)， 姜文的《Sunny燦爛的日子》(1994)《讓子彈飛》（2010），馮小剛的甲方乙方 (1997) ，同時期的還有香港和臺灣導演李安、吳宇森、王安衛、杜琪峰、徐克等的電影。作為見證這一代電影崛起的人怎能不懷著對中國電影的喜愛呢！

那是一個對精神創作追求大與物質追求的時代，這些電影題材可畏包羅永珍，層出不窮，連恐怖電影都相當有創意，現在的恐怖片也就是專為嚇人而拍的嚇人電影。科技只為拍攝而服務，不是化一張醜臉就能當鬼。恐怖的是未知、氛圍和轉折，並不是無知、化妝和特技（甚至連特技都運用得沒以前的五毛特效好）。

1、隨著舊一批導演的老去，新一批年輕導演尚未成熟，中國並沒有拍出更多好看令人驚喜的電影。電影本身是透過導演個人角度解讀而拍攝的，而現在出書的在拍電影，當主持的在電影，唱歌的在拍電影，演戲的在拍電影，如今已經沒有電影圈一說，只有大娛樂圈，沒有電影偶像一說，只有娛樂明星。在娛樂圈這個商業化的大染缸裡，誰進去了都一樣。

2、在重視電影票房的商人投資下，拍什麼電影顯得不那麼重要，只要是能賺大錢的電影都可以拍，爛片多有什麼關係，誰會跟錢過不去。於是，包裝各種明星當熱點，只要能吸引大批忠實（naocan）粉絲進電影院觀看就可以。至於，明星摳圖，演技不線上，面癱臉，表現驚訝、傷心、高興只會瞪大眼睛、長大嘴表演的演員通通都可以不在乎。觀眾不買單了，最佳演員獎照頒，誰還會說誰誰誰演技不行，你看，人家不都得獎了嘛。

三、電影全球化同步的時代，中國電影總是相形見絀。

與此同時，外國電影的引進大大打擊了中國市場。基本上能上線的外國電影都是有一定關注度的，熱門的或是系列商業電影，是有受眾基礎的，成熟化的電影。不是商業大片，就是視覺大片，不僅有窒息的緊湊劇情、精彩的打鬥場面、有趣的吐槽片斷，還有炫目的視覺享受。

真是沒有對比就沒有傷害，中國觀眾不再那麼好愚弄了，本應該看一群人在講一個故事，卻不料走進影院看一班小鮮肉在尬演。

比失望更糟糕的事不是絕望，而是無動於衷，麻木不仁。中國近年來的電影就是給人這樣的感覺，如今，那些還令人關注的電影不是電影本身，而是切合時代社會的話題，當紅明星的八卦，現代人的生活G點。這是幹嘛呢，就不能好好看部電影嘛！