《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實小編挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

“你看那個人，好奇怪喲，象一條狗”。誰能理解其中深刻的含義?

一開始被認為是爛片

後來被認為是經典的電影國內外都有不少

明珠暗投令人不勝唏噓，時間是檢驗真理的唯一標準

總有一些電影經歷過重重考驗

最後才被福斯認可

比如國外的

《銀翼殺手》

這部電影可以說是完美的代表了題主所要求的電影，上映之初，好評為0，票房慘淡

就連男主角也以出演這部電影為恥

在這之後的漫長歲月裡，銀翼殺手的口碑逐漸被福斯認可

接著扶搖直上，在世界科幻電影史上寫下了濃墨重彩的一筆。

04年在英國衛報組織60位科學家評選的世界最經典的十大優秀科幻片中，以絕對優勢名列榜首

現在大家一說起這部影片，絕對是妥妥的仰視。

電影根據大名鼎鼎科幻鬼才菲利普·迪克最負盛名的小說《複製人會夢見電子羊嗎？》改編

提到這位同學，不能不讓人肅然起敬——像《少數派報告》，下圖

《記憶裂痕》

《宇宙威龍》

這些經典影片都是根據他的小說改編的，還有2019年的高分科幻美劇《副本》

只能說這部電影電影太超前了

他探討人何以為人

探討這個世界的真相是什麼

這些探討對當時人們來說太深奧

所以它只能是先驅

然後，這一切只能由後來的《機械公敵》《黑客帝國》等電影來完善了

一切終將消逝，如同雨中之淚——經典臺詞。

作為經典，它名副其實。

《國際先驅導報》曾把他與義大利的費里尼，瑞典的伯格曼，日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位導演

這是一個高質地產的導演

像《2001：太空漫遊》《發條橙子》《全金屬外殼》都是由他執導載入影史的經典作品

閃靈這部影片上映的時候，被稱為一部爛片

其原著小說作者斯蒂芬金當時甚至說再也不會和他合作

原著粉對電影的改編不滿意，媒體影評人對他的非線性敘事也開始大肆抨擊

在一系列的惡評新聞(當時也有一些好評，但數量不夠)下，閃靈被打入了十八層地獄

現在只要提到恐怖片，《閃靈》就是一座不可繞過的大山

像南韓的恐怖片《薔薇，紅蓮》，周星馳的《功夫》都有對其致敬

可以說，但是是金子終歸會發光，爛片不一定永遠是爛片。

《美國往事》

影片由著名導演萊昂內執導

這部電影前期準備和創作時間跨度達13年

原本就是要拍成帶有史詩感的黑幫作品

影片投資3000多萬，票房僅500萬

電影公司對當時萊昂內的剪輯不滿意，

電影交由電影公司剪輯，電影時長由4個小時縮減為3個小時

片中普魯斯式的結構被剪成單線直敘

導致電影上映後，不僅票房慘敗。

而且在金球和奧斯卡上也僅僅獲得幾個不重要獎項的提名。

直到後來導演剪輯版的出現

對這部影片品質的質疑才平息下來

縱觀全片導演通過黑幫故事的講述，展現了其背後的美國社會的變遷以及對人性的深刻見解和命運掙扎的痛苦。

像姜文的《Sunny燦爛的日子》

楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》

南韓的《朋友》都有對這部作品的借鑑。

其代表作品《異形》

《黑鷹墜落》

《火柴人》

《火星救援》

這些影片品質不僅品質考究，而且拿獎拿到手軟。

天國王朝，這部電影最早被稱為爛片的原因，又是剪輯惹的禍

在導演剪輯版完成後，FOCUS的老闆湯姆·羅斯曼敦促斯科特縮短片長

無奈之下，斯科特只好照做

最終，羅斯曼事與願違，本片票房只有不到5000萬美元，相比於高額成本，可謂一敗塗地

影迷更是將電影痛罵一番。

影院版剪輯導致電影劇情跳躍，人物動機缺失，劇情乏味無趣

直到後來發行了導演剪輯版DVD

廣大影迷這才知道這是一部由豐滿人物演繹的完整故事，而不是一堆畫面的拼湊

這真是罪無可恕

剪輯惹得禍，只能希望這樣的事情越來越少。

國內

《大話西遊》

當年被86版西遊記薰陶的人們感覺這部電影是侮辱《西遊記》

就算是到了前兩年，六小齡童依舊不認可

更別提當時的西安製片廠了，西安製片廠甚至說它是文化垃圾

周星馳的電影公司還因為這兩部作品破了產

電影最初在影院放映也沒有引起很大的反響

隨著在網路上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象

其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點

說該片影響了一代中國人殊不為過

時過境遷，物是人非，山長水闊，又相逢

早已不復當年。就算是導演拍的大話西遊三也不能和這部經典相比。

《英雄》

電影2002年上映，票房2.5億，是當年票房冠軍。

票房是不錯，口碑倒不是很好，就算今天也有人痛批。

天下與俠這樣的抽象概念

影片也用象徵性與概括性的大概念來講述

同時也是將情感與行為簡單化，整個劇本極具靈氣

這段來自豆瓣網友的話說的確實很好。

如果換了個人拍出這樣的電影還有人說是爛片嗎？應該不會吧。

所以現在很多影迷已經給這部影片平了反

要知道這片子當年可是被時代週刊評為04年全球十佳電影

更是一度進入IMDB前二百五十名榜單

這還不能說明問題嗎？

1、《無極》

陳凱歌當年的這部作品，公映之後在口碑方面受到了大量的惡評。"無極無極、無聊至極"這樣的評價充斥著整個網路；而被惡搞的短片《一個饅頭引發的血案》在暴紅網路之後，創作者更是被陳導揚言要告上法庭。

2、《大話西遊》

這部作品不需要再用過多的語言介紹。95年的一大票觀眾們還處於少年時代，其實當時倒也沒有感覺這電影有多差，只是就把它當成一部普通的香港奇幻電影來看，看過也就過去了，沒有想那麼多。對待這部電影的態度，就如同對待自己青春的態度，面對那樣珍貴的東西，沒有過分珍惜，不知不覺中就過去了。等到明白它有多少珍惜的時候，時光卻早把我們的青春歲月帶向了遠方。這部電影承載了所有80後的青春遺憾和深埋在內心的少年夢想。

3、《芙蓉鎮》

這部上年世紀80年代上映的電影作品，在當時被很多人稱之為“黃色電影”，在那個落後的年代，大家都說這部電影裡有大量的黃色鏡頭。謝晉的這部時代力作，在當時只能被極少數的一部分人所欣賞。幾十年過去了，我們再觀看這部電影的時候，不禁佩服導演在那個年代超前的才華與對真實人性探索的勇氣。對比幾十年中社會的變革和人們的意識形式變化，我們不由從內心感謝改革開放所帶來的民智漸開。

4、《斷刀客》

這部徐克在94年的電影，在上映時同樣不被市場接受，票房慘敗。大家顯然更喜歡純粹的動作片和簡單明快的節奏。本片那壓抑的氣氛，透露出絕望感的江湖，在多年之後，才感染到廣大影迷們的內心。難怪有人調侃說，徐克裝起逼來，比王家衛更令人震撼。在這部電影中，我們似乎看到了一個加強版的王家衛。

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布裡克。

庫布裡克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館裡發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布裡克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑譭譽參半，票房也並不理想，直到庫布裡克去世之後，這部影片才逐漸進入福斯視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及豔后》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓FOCUS公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實品質和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的歷史形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

很感謝能回答這個問題，那下面我來例舉下，而且說的是事實！

（肖申克的救贖）沒錯，這部電影雖然這麼多年以來一直被封為《經典作品》，甚至被世界公認為影史最偉大的電影，但其實當年剛上映票房慘澹到不行毫無收益幾無獲利，而且投資者很多的賠本，與現在的風光完全不同或許是剛剛上映的時候很多人都看不懂，而我本人也是看了2次才完全看得明白實在太過經典勵志。

還有主角摩根·弗里曼也公開了當年票房為什麼那麼慘淡的原因說：電影宣傳是最重要的，我們當然可以用各種宣傳手法宣傳，但是觀眾連念都念不出他們所看過的好片，那之後就很容易後繼無力。但現在相信看電影的人超過90%都會看過這部經典作品！

第二部由千面影帝梁家輝和劉德華拍的（黑金）當時投資5000萬港幣，票房只有1000萬港幣，讓很多投資人都破產只能說是生不逢時，現在家輝哥的表情包誰贊成誰反對？得知有多紅，這部影片把中國臺灣的政治黑幕掀開了土地，看起來讓人觸目驚心有多少電影敢這樣去拍？

所以說有本事經典的影片從來不害怕變成爛片，或許是我們接納的時候對不上但經典會永遠都在。

各位，來賭一把吧！

看到很多答主已經把符合問題標準的答案都介紹了一遍，我就來玩個新的。大膽預測一下現在被稱為爛片，但多年以後會被奉為經典的電影。

1、《新喜劇之王》

《新喜劇之王》作為近幾年少有的被許多人口誅筆伐的電影，可以說真的是現在被稱為“爛片”的代表作了。但我卻覺得，再過5年，8年，10年，當人們回頭再來看《新喜劇之王》時，或許會像20年前的《大話西遊》一樣，將它稱為神作。

之所以這麼說也是因為，關於《新喜劇之王》現在口碑這麼差，豆瓣評分目前僅有5.7分的原因真的有些複雜。

首先是因為對比於《喜劇之王》，《新喜劇之王》實在是顯得過於消沉，不同於第一部整體節奏的歡樂與緊湊，《新喜劇之王》節奏的確有些拖沓。前半段幾乎都是對過往情懷的回憶，致使無數觀眾都沒看完就走出了電影院，然後給《新喜劇之王》留下了一個賣弄情懷的低分標籤。

這也導致無數人在還沒看《新喜劇之王》時就已有了這是爛片，先入為主的印象，也導致絕大部分人對《新喜劇之王》有偏見。

其次，近些年福斯對於周星馳實在是期待值太高太高了，從“欠星爺一張電影票”到“我還完了”到“周星馳電影都是披著喜劇的悲劇”，觀眾對於周星馳的印象不斷變化，但周星馳這個人就在那裡，從來沒變。

也恰好，無數人對於《喜劇之王》這部電影印象實在太深刻了，尹天仇與柳飄飄這對熒幕情侶和那句“我養你啊”實在成了太多人心目中的經典畫面，所以在《新喜劇之王》開始宣傳前，大家就對《新喜劇之王》充滿了比往日更高的期待。

可《新喜劇之王》實際上才是真正意義上“披著喜劇外衣的悲劇”，只是這次的外衣穿的薄了點，把悲劇的身體露得更明顯，結果看慣周星馳之前電影的絕大部分觀眾就不樂意了。但其實《新喜劇之王》相比以往得周氏喜劇，劇情、臺詞、拍攝手法、鏡頭轉換等多個方面都要比以往的品質高的多，所表露關於人生的意義也更深刻。

還有，《新喜劇之王》被稱為爛片很冤枉的一點原因是因為選角問題。在這之前周星馳喜劇中的男主都是他自己，而其餘的配角基本都是第一次見到，裝扮很奇葩的演員，女主角基本是知名女星，以此搭配選角，再依靠劇情的碰撞和眾演員的精彩表演，我們看起來就很舒服順暢。

可《新喜劇之王》的男主選了觀眾印象不太好的王寶強，女主卻是一個生面孔，與之前周星馳電影中的選角搭配完全相反，且是以女主來主導整部戲，儘管女主演技線上，可依然會讓觀眾不習慣這種風格。

因此，我大膽認為，再過5-15年，《新喜劇之王》會被奉為經典。

2、《搜尋》

陳凱歌導演並編劇，在2012年上映的一部現實題材電影，在當年沒有掀起什麼火花，現在提起恐怕已經無人知曉了。但我在上個月看過後卻覺得，《搜尋》如果在現在上映，那絕對會被奉為神作。

故事劇情並不複雜，講了一個美女因為不給老人讓座引發的一系列網路暴力事件，最終美女跳樓自殺，美女的老闆被離婚，媒體負責人被離職，可以說屬於“蝴蝶效應”劇情，並且十分符合當下的社會狀況，網路暴力頻發，各種不負責任的媒體胡亂造謠，許多人從某種角度講，其實是活在一個“謊言的世界”。

但《搜尋》卻在豆瓣只有7.3評分，離神作差得遠，出現這種情況一是因為導演是早已給人“江郎才盡”印象的陳凱歌，二是因為《搜尋》採用的是特別平淡的記敘敘事手法講述劇情，毫無新意，三是因為《搜尋》這個名字實在是太普通，普通到讓人無法記住。

但在網路越來越發達的時代，《搜尋》的現實意義會越來越大，或許未來某天會被奉為經典。

3、《悲傷逆流成河》

《悲傷逆流成河》，雖是改編自郭敬明的小說，但從劇情到臺詞到演員演技再到配樂，的確拍出了校園暴力的危害與校園暴力受害者的那種絕望無助。儘管《悲傷逆流成河》的一眾演員只有章若楠一個火了，還是因為王思聰的一個點贊火的，可女主任敏真的演技很棒啊。

其次，我認為《悲傷逆流成河》未來會被稱為經典更重要的原因是，現在青春校園題材的影視劇大多誇張且虛假，沒有任何現實教育意義。而《悲傷逆流成河》不同，在校園暴力屢禁不止，氾濫不絕的今天以至未來，這部劇都能給廣大青少年以及家長以警醒作用，學會善待他人，就是善待自己。

我再來補充幾部:

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代週刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無核心。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人情感放置在天下蒼生的衝突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是“自願購票，觀影后如不滿意可當場退票”。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現歷史是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對歷史有著自己的理解，並在尊重歷史的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的“豔后”形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想象與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

徐克，江湖人稱“徐老怪”，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為“香港年度十大爛片”之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在歷史上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》裡，周星馳完全顛覆了唐伯虎的歷史形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連杰也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

最後說一個特殊的例子吧。這裡說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

可能是物極必反，後來就這麼一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星“蟻人”保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。