難者不會，會者不難！任何書體都有自身的規範(即書法的法度)，變化是在法度範圍內結合書寫內容表達情感的！草書多變，超出法度那不是草書是潦草了！一程不變那就同美術字一樣了！不叫書法了！恰到好處是我們共同的追求

看草書，其實無非幾個方面。

第一步看章法，無論他的章法如何變化，首先要看是不是陰陽協調，墨色變化是不是豐富、順暢。一幅好的作品，第一感覺就是舒服，舒服中帶著豐富。

第二部是看字法，也就是草法。草書的用筆結字都是有規矩的。雖然很多人覺得草書千變萬化，事實上它確實也能千變萬化，但它有規矩，是規矩中變。

很多人是沒規矩，瞎變，這就是不入門。也有些人如田蘊章一樣，有規矩，但沒什麼變化，這就是比較普通的作品。

有規矩還能做到千變萬化的作品，才是好作品，

能在書寫中把字形的變化表現的豐富，本身就是一種能力的體現。

最後看筆法，草書筆法是非常難的。

主要是變化太豐富，用一面鋒寫跟用八面鋒寫，即便同一個字，同一個形，寫出的水平也不同。

比如上邊的連斷，技術難度就不一樣。

連著那個明顯要運腕，而斷開的那個只需要運指就可以。

技術的豐富性，是筆法的一個關鍵。

這就跟雜技一樣，騎獨輪車不算厲害，騎獨輪車走鋼絲就很厲害，騎獨輪車走鋼絲時還能扔五個球，就更厲害。

其實草書強調的就是規矩，規矩中帶著豐富的變化。

誰能在嚴格的規矩下寫出更豐富的變化，誰的水平就高，僅此而已。

當然，有些人變化不多，但意境深遠，這則是更高的境界，比如董其昌。

草書確實是幾種書體中最難的！

同時也是最能體現書家性情的書體。

草書第一難在技法元素：

草書是各種書體元素的融合。楷書的點畫、行書的結體、隸書的塊面、篆書的線條，都能在草書中得以體現。草書不是自身孤立存在的單一書體，寫好草書尤其是大草需要各種書體的支撐。

草書第二難在章法和諧：

草書變化萬千，如何能在變化中求得整體統一賞心悅目，是非常不易的。

草書第三難在才情：

光有技法元素和章法的融合還不夠，還需要書家根據自身才情，打造屬於自我的獨特風格，形成自己的獨特面目。

當前在草書的書寫當中，我非常喜歡和看好兩位書家，李雙陽老師和後起之秀李茂江老師，他們都已在上述三點上有很大的突破。

附上兩位老師的作品：

草書是不是最難的一種書法？這個問題看從哪方面講，要說識認角度講，它是有難度，但要從書寫的角度耒說，倒是比楷書好寫的多。

草書的產生源於對正體字的快速書寫的實用目的。比如，隸書的草寫就是章草，而楷書的草寫是小草，至於大草和狂草則已屬於藝術化的範疇了。既然是為了快速，必然地不可能難度增加。倒是楷書的橫平豎直是要經過練習才能做到的。

而說到草書作品的評價，從王羲之的《十七帖》，到懷素的《自敘帖》，再到王鐸、傅山，乃至近代的于右任、林散之等等的各種草書，可以說風格不一、姿態萬千，似乎沒有個統一的標準，但其實不然。書法作為一種半抽象化的藝術形式，凡作品的評價都有兩種方式，一是標準化，二是風格化。

標準化，就是參照標準的，歷史的、大眾化的審美方式來評價。比如，以歐顏柳趙以及田楷為參考來評判一幅作品。

風格化，就是從作品自身的角度出發，嘗試體會和理解其風格線索或邏輯。當然，也可能由於其過於主觀化而無法被人解讀。

範笑歌論高閒草書時詩云：唯草憑天縱，每書汗津津。

可見草書有多難，草書並不是隨意性多的書法，相反，需要很強的法度意識，更講究可控性。

草書是最能抒發性情的藝術！

就像張旭，就像懷素，在喝醉的情況下還能把草書寫精彩，甚至能發揮出平時不能達到的境界！原因是什麼？是技能，是才氣，是對書法的認知達到極高境界的體現！

有人說現代的書法家也可以達到寫草書抒發性情的地步！是的！他們做到了抒發性情，可是，你看到了他們的敗筆嗎？別說是書法性情，即使是規規矩矩地寫敗筆都存在！基本功在哪裡擺著呢！

草書需要高速書寫能力，就像一輛跑車，在高速行駛中轉向，剎車，加速，不會失控，不會失誤，沒有高超的駕駛技巧可以嗎？敢嗎？或許這個比喻不恰當，因為書法有人敢啊！不怕敗筆的人敢啊！

狂草最難，個人感覺是技巧與力度與速度結合在一起的難！沒有寫幾個方面的結合，就不難了！

清翁方綱說:

空山獨立始大悟，世間無物非草書！

草書不僅是最難的一種書體，還是世界上最難的一種中國人創造的最高的反映天道人格的筆墨藝術。

評價一件草書的藝術性，要看草書章法構成的難度，即草書揮灑的放逸程度，亦即狂度。

點畫粗細之對比，字形大小之對比，線條長短之對比，結體疏密之對比，筆勢收放之對比。

這五個對比度越大越好，否則非狂草，只是小草。

我喜歡草書。但除了張旭與懷素和毛主席的草書作品，其他的歷代所謂的大家大師，餘盡不納眼裡。

為什麼？

因為第一、草書要講究形式上的美，即使是怪石林立、驚濤駭浪，也要在美的原則下來體現，並與作品的內容相統一。例如《自敘帖》。不是說你寫的是草書，就可以放浪形骸、放蕩不羈。第二、草書固然是草，有它自身的規律與要求。但是力爭做到字型的認識度，才是重要之要的。也就是說——一幅草書作品不僅陽春白雪喜歡，就是下里巴人看了也能看懂。實現雅俗共賞，才是草書上上經典之作。在這方面，草書練家、大家都要學習毛主席的《沁園春.雪》和《七律長征》。第三、草書的情感表現、思想迸發，要遵從上述兩個原則，並形成一個統一和諧的作品整體。

草書為書體中最高境界，能體現作者的情感和性情，所謂字如其人，就說明一切。好的一幅草書作品能夠體現大自然之美，點畫之間以及線條的強弱，均能表現出自然界中之變化。所以草書在點畫和線條上要求非常嚴格，要做到自然流暢，纏綿而秀麗，給人視覺上帶來美感。如張旭、懷素等。個人體會不代表大家

草書是書法之最高境界，完全沒有了方塊字的橫平豎直，點劃撇捺之束縛，任由書者書意馳騁，筆走龍蛇，行雲流水，一氣呵成。狂草更是草書中之顛峰神品、仙品，完成了書法由必然王國到自由王國的過渡與昇華。狂草重在一“狂“字，怎麼能狂起來？如杜甫長安八仙歌中之草聖張旭，三杯下肚，脫帽露頂，如瘋似癲，腕底游龍驚蛇，滿壁朝霧雲煙。張旭的代表作《古詩四帖》凡四十行，一百八十餘字，筆畫豐滿流暢，行文跌宕起伏，動靜交錯，張馳大度，狂得已沒有了自我，唯見雲煙繚繞筆力拋鼎，實乃狂草一族凌絕顛峰之篇。

草書難寫嗎？那是必須的。要寫好草書，不但要具備堅實的書法功底，更要有深厚的文學藝術基礎，有超凡的領悟性，想象力，抽象思維。否則既便付諸一生努力亦難望及項背。

為此餘曾有《張旭》一詩以述崇拜之心，藉此提問一併列出，敬請各位師友斧正。

七言· 張旭

顛狂揮毫起雲煙，

草聖三杯不虛傳。

前無古人塵埃定，

後無來者亦堪言。

是最“簡單”的也是最難的

1“簡單”是在不懂草書書法的人眼裡，寫草書是亂畫，在他們看來自己也會，亂畫就是草書。[呲牙][呲牙][呲牙]

2為什麼最難呢，學過書法的人都知道 ，要想寫好草書，難如登天。

李白的（草書行歌）寫出了寫好草書的最高境界

飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。

怳怳如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。

左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰。

草書帶有鮮明個人特點，一看就知道是誰寫的。草書滿紙菸雲，神采飛揚，猶如佳人 ，使人不能自拔！一副好的草書作品，千古流傳，百年不一定能出一件作品，所以草書是書法皇冠。

我認為草書確實是最難寫的，不是瞎寫，也不是行書的快寫，它有它的章法與結構，最喜歡他的酣暢淋漓，氣慣神通！

本人還在學習中

草書當然是書法中最難學習的一種書體。一件草書作品首先必須有氣韻生動、線條流動飄逸、有節奏有快慢如一首好聽的歌曲有高潮也低吟淺唱、有空間自然的巧佈局、還有墨色自然過度與變化、更有文人氣象的文化精神內涵可被人傳頌……

如何欣賞草書？

草書，是書法體系中最具浪漫色彩的書體，其變幻莫測，縱橫跌宕，磅礴無極，不可端倪，蘊含了中國文人對天宇萬物的拷問，也蘊含了曠達不羈，桀驁不群的文人風骨，然草書的實用和研究只在部分群體中衍行，由於草書體在實用中缺乏識別性和書寫性，因此在推廣和普及中存在滯塞，草書逐漸演變為字元為原體，點線為表現，以承載志趣，宣洩情感為主要的實用功能，延續至今。因此草書的欣賞也是一門相對專業的課題。愚以為以下幾點可供參考交流：

一：格調

清包世臣《國朝書品》，將書法分為五品，即分別是“神品、妙品、能品、逸品、佳品”，草書分品亦然，（包先生在書中作了較為詳盡的討論，此不贅述），然草書作為藝術，其品格分階，相對感性，欣賞者對作品的感受不同，從而引起的共鳴不一，因此欣賞者本身藝術修為極其重要，從而衡量作品格調的高低。

二：字法

草成於漢 ，在隸書和篆書基礎上演變而來，為了書寫便利，字法和筆法都形成了較為抽象的符號演變，經過各代書法先賢的總結拓展，從而形成了以漢字本身為基礎，以符號為空間載體的，新一套文字體系模型，衍生出了較為準確的“草書字元”；草書分為：章草和今草兩個部分，今草分為小草和大草（狂草），章草和小草基本字字獨立，相對規範；然大草（狂草），點畫連綿，省略極簡，書者情緒波動相對較大，也由於書寫慣性的影響，字元嚴謹度相對削弱，因此衡量一副作品的品質，字元的準確性至關重要。

三：筆法

草書是以點線作為表現形式的，點線的質量、運動的軌跡、書寫的節奏，情緒的控制、氣韻的流露等方面，形成了草書獨有的筆法體系，張旭觀公孫大娘舞劍器、黃山谷觀船工划船，等等都是針對筆法的參悟，筆法的高妙為草書之骨也！

四：章法

草書（主要是大草）打破了“橫成行，豎成列”的，傳統章法體系，大開大闔，氣象萬千，字劃疏處可使走馬，密處不使透風，章法之眼由此而生也，到明清時更有“亂石鋪街”之書論，字字大小相生，讓揖有度，首尾呼應，軸線曲環，以達到自然成趣，無飾天成之境。

五：墨法

在古代關於書法的論著中，關於墨法的論述相對較少，然墨法在草書中佔有極其重要的位置，在中國繪畫中對墨的運用，有墨分五色：焦、濃、重、淡、輕，又有枯、幹、渴、潤、溼的用墨之論，愚以為草書亦然，高妙的墨法運用，讓作品神采更具，王鐸的漲墨，林散之的枯木逢春的墨法，都讓他們在書法史中，書下了濃墨重彩的一筆。

每一個草書家，胸中都有一副氣勢磅礴，高遠豪邁、酣暢恣意、超塵脫俗的大草書......