侯寶林侯大師是一屆泰斗，這是在怹那個時代沒有爭議的。

老爺子出身是在天橋撂地的藝人，解放了以後，被黨和國家領導人推崇為一屆藝術家。

其實，平心而論，老爺子當年在撂地攤的時候，也是說三俗的相聲的，您想想，解放前的天橋，魚龍混雜，您要是不有幾段葷段子，俗笑話，誰聽啊。

到了解放後，相聲就開始為政府服務了，也就是承擔了宣傳黨的政策，弘揚民族文化的任務。

這時候的後老爺子就自然要說一些讚揚類的，美好的，也就是說怹的觀眾開始從天橋的老百姓，變成了收音機前的全國老百姓。

這就需要侯老爺子與時俱進，以藝術家的身份出現在廣播電臺，甚至是電視臺。

那您想想，怹的作品能有以前那些純逗笑的，庸俗的東西嗎？

所以，藝術，是要看環境的。

郭德綱的小劇場就會有一些當年天橋撂地時候的風格。

也就是說比較通俗的，易懂的，甚至有些葷的，也就是通常說的屎尿屁的笑話。

其實，這只是他在逗觀眾笑的一個手段，只是他很多方式中的一個。

有時候就會被無限的放大，好像郭德綱的相聲現場聽就都是這些庸俗的東西。

這就是汲取的角度不同吧。

民間有一個說法，說站在路邊撒尿那個人不流氓，瞪眼看著的人才是真流氓。

如果，您把侯老爺子也放到現在天橋的德雲社小劇場表演，怹也會有一些不那麼文雅的笑話。

如果，您再過四十年，把郭德綱放到中央電視臺的春晚，他也會正經不少。

不是嗎。

所以，搞笑，是要看環境的，侯老爺子有一個印章，刻著“一戶侯”三個字。

很多不理解的人會想，老爺子是不是認為自己的相聲是到了封侯的水平了。

其實不然，怹的意思只是院裡就怹這一戶姓候。

幽默吧。

這個問題見仁見智，不過侯大師和郭德綱都說過《戲劇與方言》，你可以自己搜來聽聽自己去比較。

另外可以聽一下郭德綱的《列寧在1918》《學小曲》《學西河》《九藝鬧公堂》體驗一下柳活。

郭德綱還有臉皮嗎？表面斷章取義，製作了多少答記者問，表演了多少謙虛，和藹，無爭，親善，隨和，的虛假的宣傳！暗地裡如此卑鄙無恥！僱用水軍以廣大人民群眾的名義，自問自答，自評自贊，自吹自擂。一天以這種形式炒作超越了馬三立。又一天炒作超越了侯寶林。再一天超越了馬季。唱了個四郎探母就超越了於魁智。說了段評書又超越了袁闊成。是否有點太離譜了！敬告水軍司令及水軍戰士們：無論什麼行業，也該有點職業道德吧？不知道郭德綱救了電影后，是不是超越了卓別林？西河大鼓準備超越誰？梆子準備超越哪位大師？評戲又要超越哪位前輩呢？孫悟空只橫空出世了一次。水軍郭司令一次又一次的橫空出世不累嗎？介紹一下自己即然已經橫空出世了，怎麼又回到那個地方再橫空出世一次，一次一次又一次乎邏輯嗎？

郭德綱對侯寶林大師只會不吝讚譽之詞、和滿懷崇仰之意，自然不會拿自己唱功——無論京劇還是太平歌詞——和侯大師相提並論。

故此，看官就別拿兩個不同時代的藝術家進行無謂比較、進而達到抹殺某一方之目的了。即使拋開年代和輩分之別，文藝類的水準也是不好比較出誰好誰差。正所謂“文無第一、武無第二”，好壞全憑每個觀眾喜好和感知。

有的觀眾就是喜歡侯寶林大師，無論他的相聲還是“戲柳”、“歌柳”都覺得“怎麼那麼好”；而有的觀眾就喜歡郭德綱、或者德雲社陶陽或張雲雷等的唱段。除了個人喜好之外，不同年齡段的觀眾也有不同的評判標準。年長且聽過侯大師現場演出的觀眾，多數認定侯大師優於後起者郭德綱；而年輕觀眾能拿來和郭德綱作比較的也只能是侯大師的錄影或音訊。

那個年代儲存下來的影像介質、由於技術問題如今聽起來顯然遜色許多，和現代技術錄製的郭德綱唱段相比，多少有些“關公戰秦瓊”了。單就相聲之“柳活”來說，近代相聲界老一輩相聲藝術中，侯寶林屬於佼佼者——不管是京劇還是其它傳統曲目。特點是嗓音甜潤、腔調地道，韻味悠長。

侯大師在改行說相聲之前，一直在園子裡學戲，但也並非坐科出身。郭德綱從小學相聲、評書及各種曲藝，京劇是下鄉賣藝時學的，相比而言屬於“野路子”——當然後來也正式拜師學京劇。

不管是唱太平歌詞、京劇、評戲、梆子等，郭德綱聲音洪亮、鏗鏘，風格和侯大師不同。兩者均屬於各自時代同行中的“全能型”相聲藝人。

如果說相聲門裡的唱，當然是侯寶林大師唱得好。

這是沒有什麼爭論的。

侯寶林大師的唱比較溫順，甜美。

嗓音溫和，有磁性。

而且，大師也是以柳活見長的。

當然，說到這裡的時候，有人會說了，郭德綱唱得就很好啊。

沒錯，我也喜歡郭德綱的相聲。

但是，不能說他相聲好，就什麼都好。

為什麼說他是專業的。

他小時候學過京劇，也學過評劇和梆子。

在老家和河北還演出過這些戲劇。

這就叫做專業演員啦。

所以說，他是專業的戲劇演員。

也可以說，他是雜家。

什麼都學過。

而且是有上臺表演的經驗。

注意，我說的是嘹亮。

不是好。

但是，單就相聲這門裡的唱來說，侯大師的嗓子比較溫柔。

聽起來讓人舒服。

是不可多得的相聲藝人。

只不過沒有專業的發音方法。

而是自己摸索的一套唱功。

這個嗓子的天賦遺傳到了三公子侯耀文的身上。

侯耀文唱起來比他的父親侯大師還要好。

這就是青出於藍而勝於藍。

而郭德鋼得到侯耀文的真傳。

他自己肯定是不敢跟師爺比較。

所以，這個問題的答案只有一個，侯寶林大師比郭德綱唱得好。

您說是不是？

有什麼不同見解期待您的交流

侯寶林只是小時候學過一段時間京劇，在戲班裡面唱過戲，後面就改說相聲了。而郭德綱從小學京劇，有多年的舞臺經驗，又把京劇帶火，唱功一直在提升。他們二人相比，當然是郭德綱唱得好，關鍵郭德綱會得多。

侯寶林從小家境貧寒，文化程度不高，8歲時在北京讀過三個月的小學。9歲到11歲，由於養父失業，侯寶林被迫以拉水車、賣報紙、撿煤核、打粥要飯等方式，幫助家裡維持生計。

12歲，侯寶林開始學藝，先學的是京劇，後面改成了相聲。侯寶林起初學京劇，是為了街頭賣藝餬口，在天橋表演過一段時間的京劇。

16歲，侯寶林在西單商場馬紹箴的戲班唱京戲，旁邊緊挨著朱闊泉等人的相聲場子。沒事的時候，侯寶林經常去聽相聲，逐漸對相聲產生了濃厚的興趣，便拜朱闊泉為師，正式學相聲，從此與相聲結下了不解之緣。

相聲講究說學逗唱，學指的是學唱，而在侯寶林這裡，他的唱主要就是京劇，其它傳統藝術，他並沒有學過。

在侯寶林60多年的藝術生涯當中，他的相聲更多的是歌頌現代生活的段子，去除了舊社會的糟粕，可以登上大熒幕，唱的東西少了很多，主要是說學逗。侯寶林的模仿能力是非常強的，但他會的東西沒有郭德綱多。

郭德綱7歲學藝，從小既學相聲又學京劇，還有河北梆子、京韻大鼓、太平歌詞、北京小曲等等。

早些年間，郭德綱在天津北京的周邊地區戲班子裡面，唱過一段時間的戲，有豐富的舞臺經驗，相當於專業演員水平，儘管他不是科班出身。

除了京劇之外，郭德綱對於其他的傳統藝術都很精通，張雲雷唱紅的《探清水河》，最早就是郭德綱學會，並且整理出來的。

郭德綱經常在相聲裡面加入唱的元素，讓相聲更加豐富多彩，也讓一些曲子傳開來，比如《照花臺》、《探清水河》等等。

雖然侯寶林和郭德綱不是同一時代的藝人，但從唱功上來說，他們兩個人的對比還是挺明顯的，侯寶林比不過郭德綱。

侯寶林學京劇和唱京劇都是在舊社會，那時候的時代並不發達，文化水平也比較落後，唱的這些東西肯定沒有現在流行的動聽。

郭德綱唱的是符合現代人的口味的，才能讓京劇那麼火爆，專場也是一票難求。郭德綱把京劇都帶火了，專業京劇演員做不到的事，讓一個外行人給做到了。除了郭德綱，沒有其他人可以。

翻開侯寶林以前唱戲的影片，一聽就是舊社會的味道，不足以吸引現在的年輕人。而且，侯寶林唱的時候比較溫柔，嗓子沒有郭德綱的嘹亮。郭德綱能把京劇唱出來非常精神的感覺，這是侯寶林做不到的。

新中國成立以後，侯寶林的工作後面轉向了出書，相聲教育，自身練的少了，而郭德綱一直都在練習。

尤其現在郭德綱與專業的京劇演員切磋京劇，更是讓唱功提升不少。侯寶林那時候並沒有這樣的機會，他只是在他所處的那個年代的相聲大師，但與當代的郭德綱相比起來，還是有很大的差距。

候寶林把相聲從地灘上拉到舞上，郭德綱把相聲從舞臺上送回到地灘上。此一時彼一時也！都是大師！候大師是去其糟粕，推陳出新！郭大師是恢復傳統，與時俱進！各領風騷數拾年！

“八怪”的哥哥是“七怪”！不是“奇怪”？

話說侯耀文先生駕鶴西去，第一站到了仙父侯寶林大師那裡，侯大師先是一驚:孩兒啊，你怎麼這麼早就來了？耀文說到:只因想念父親大人所以才會早些趕來。侯大師問到:現在相聲界怎麼樣了？侯耀文答到:我收了個徒弟郭德綱現在把相聲是搞火了。侯大師說到:。們用了畢生的精力把相聲從地攤拉上了大舞臺，去除了相聲中的糟粕使相聲走上了正軌，想不到你這個徒弟用了一夜的時間就把我的畢生心血給整沒了。

好比一個年代又一個年代？清朝末年有了相聲，也就出了侯寶林大師，他把相聲逐漸形成的藝術和學問及“手藝”的活技。舉例說明：我的父親母親那輩人，他們一起出國演出團隊的總稱：中國歌舞團！

至今我的父親母親這輩份兒的老人仍然說：侯寶林的相聲好聽和想念，而我這輩人和我的晚輩人心賞的角度起了變化，郭德綱屬於與時偕行的相聲演員，他喜歡傳統的藝術，但不能照搬，因為2000年以後的相聲藝術不可能與其50、60年代的水準一樣？

如果問誰唱的好？老輩人說侯大師好，而我和更年輕的同事喜歡郭德綱的唱。這個問題問的很不嚴謹，做為中人感覺都好，就看你喜歡的是誰？當下郭先生的德雲社以傳統的走向為主，結合了現代藝術文化，這是潮流的必備。

就像曾經始祖的9寸電視機一樣，而且是cat，而當下是液晶和高畫質，也就是說如果沒有侯寶林可能相聲形成不了文化，就不會有追著相聲跑的郭德綱。故然二人有其不同，侯大師讓我們留戀，郭德綱和他的弟子們讓我們喜愛。

沒有好與不好，任何的悟性都與時代緊密相連，在歷史長河之中他們都會有最精彩的一筆，關於唱各有不同，侯大師更悠然，郭德綱更瀝氣，風格各異都很贊。（個人觀點/權當杜撰）

用郭德綱比侯寶林，如同用張無忌比張三丰，你說誰厲害，書裡沒說，不是一個年代，感受肯定不一樣。

侯寶林僅僅是符號

在那個年代，藝人輩出，因為侯寶林積極參加曲藝改革，將傳統相聲引入新相聲的正途，所以才被國家封為大師。侯寶林真正的優點是語言模仿能力、戲曲唱功（因為過去先學的京劇，後學的相聲）。但在幽默、接地氣方面反倒不盡如人意。

可以說侯寶林對於新中國來說，都有明顯缺陷。因為侯寶林的相聲放在現在會有年代的代溝，年輕人未必聽得懂，也未必覺得好笑。

郭德綱是什麼水平？

不可否認，郭德綱的相聲水平曾經是“神級”（王自健說的，我很認同），很多人不願意承認他超過了侯寶林，但他在2005年的時候，確實無出其右，應該說是前無古人的。侯寶林不如郭德綱。無論是說學逗唱的全面性，還是幽默感，以及嘴皮子的基本功都不如郭德綱。

無論你多不願意承認，侯寶林的相聲，你可以當做教科書來聽，但凡是喜歡聽相聲的人，沒有反覆聽侯寶林的。

郭德綱的相聲，你會反覆聽，每次聽你都會發笑，當然，這僅限於2004-2006年之間。

相聲是語言的藝術，是幽默的藝術，判斷一個人的相聲好壞，其實不用專家，誰的經典段子流傳於世的多，誰的相聲你願意反覆聽，那就是好像是誰的相聲能夠跨時代都能讓人百聽不厭，誰就是大師。

又反觀，因為年代背景不同，資訊量不同。所以沒有必要進行對比。

針對個人而言，就是看個人愛好。