首先，華晨宇是一位創作人，音樂製作人，其次才是歌手，歌曲音樂性很強，編曲極具個人風格，而不是市面上流行的那些個口水歌的旋律和編曲。

其次，歌唱水平來說，華晨宇的高音具有穿透力而不失明亮，中低音沉穩而溫暖，從低音區到高音區各有特點。

單就這兩點，就可以碾壓很多歌手了。

作為90後的歌手來說華晨宇如今確實在音樂方面做出了不錯的成績，就拿華晨宇最近的演唱會來說，演唱會門票剛開售三秒就被搶完，可見華晨宇的人氣還是非常高的。

華晨宇的實力相信很多觀眾也是有目共睹的，從《快樂男生》出道至今，他也一直努力於做音樂，做原創音樂。《快樂男生》是華晨宇開始走入觀眾視線的一個開始，在節目的第一場他帶來的一首原創歌曲《無字歌》就讓評委尚雯婕對他稱讚有加。在節目中的華晨宇也是一路過五關斬六將，最後拿到了2013年快樂男生的總冠軍。

《齊天》、《我管你》、《煙火裡的塵埃》出道至今的華晨宇也是不斷創作出優秀的作品。2016年，在亞洲新歌榜的年度盛典上，攬獲最佳男歌手獎。如今的華晨宇也是在繼續努力，相信未來的他也會拿出更好的音樂作品給大家。

華晨宇我聽過他的歌，他是天生能夠透過歌聲來傳達情緒的歌手。舞臺颱風越來越好，最早之前，他的颱風還沒現在成熟。

但現在他的颱風和控場能力有了很大的進步。華晨宇在巔峰時刻還去歐洲進修，學習歐美先進音樂。可能歐美這段時間的學習，對他有了很大的進步。

華晨宇形象很好，他的歌是叛逆激揚以及自由，能讓枯燥的心，融入水滴。

現代的生活，人們的壓力很大，就需要華晨宇這樣的音樂來打動人心，對情緒有一種宣洩，一種靈魂的按摩。

自由、靈魂、狂放和號召天地的力量，華晨宇受到大家的喜歡是正常的！

前端時間，包括周杰倫都承認華晨宇是一個奇才。並且親手把獎盃交給華晨宇。這是種音樂的認可。

華晨宇確實才華蓋世，天賦異稟！還是一個非常努力的人。所以他說成功的人靠天賦，我真的相信，像他這麼有才華的人，又這麼努力的人，沒有天賦是不可能的。

只有把自己的才華榨乾榨淨才有這種奇才出世。

所有取得成就的人，他們的專業水平，一般人，都可以退避三舍。

在各方面的成就以及學習，普通人怎麼能夠比較？

所以神就是專業到一定程度就是神的存在。人家的水平和技巧和熟練程度，那是王者級別。

華晨宇在北京鳥巢能開演唱會，已經說明了一切。這是一個天才。

幾十年磨一劍的天才，他的家人都說他很小都開始練歌，去音樂學院也非常認真。

所以說天才不是那麼好當的！華晨宇在現在的華語樂壇也算是不可或缺的存在，我們稱他為天才！

碼字不易，大家記得給個贊，耶！

《歌手2018》第十一期，90後歌手華晨宇沒能擊敗結實姐只拿到第二名，而同樣是90後年齡一樣都是28歲的霍尊僅僅拿到第五名。都是90後，為何差距這麼大呢？都是90後歌手，為何得票數是如此的落差？答案只有一個。

華晨宇和霍尊出道的方式不同，有網友肯定質疑說，不對呀，華晨宇是《快樂男聲》總冠軍，霍尊是《中國好歌曲》總冠軍。不都是總冠軍嗎？難道唱功水平不一樣？還是有什麼貓膩？冠軍對冠軍，實力差距也太大了吧？

問題就出現在這個冠軍的含金量上，霍尊是冠軍沒錯，但是再看看《中國好歌曲》第二季冠軍杭蓋樂隊，第三季冠軍山人樂隊。還有誰知道這兩個樂隊是幹嘛的？現在發展的如何？如何都已經銷聲匿跡沒了蹤影。對不對？

華晨宇為何輕鬆擊敗霍尊？不是能力問題，而是粉絲數量和人氣指數問題。所以是霍尊參加的選秀節目沒有影響力沒有造星功能和能力。別說不是《快樂男聲》的冠軍就算是前十強都是不錯成績，不錯星途，都有不錯未來。

畢竟《歌手》舞臺的成績不是專業評委選出來的，而是大眾評委選擇出來的，是不同年齡段組成的大眾評委，只能代表現場的資料，不能代表絕對的全國總資料，所以這個資料是不夠有容量的，僅僅是一個綜藝節目的效果。

此外，還有一個原因就是華晨宇的改編能力問題，昨晚演唱的《平凡之路》這首歌是朴樹的，大家都聽過這首歌是在韓寒的電影《後會無期》中。這首歌曲也先後被張信哲和獅子合唱團改編過，和華晨宇的改編完全不一樣。

表面彷彿在闡述平凡，實則指向核心不平凡，別具匠心的精心改編格外突出了這首歌曲的儀式感，可謂感性感動感懷兼具，最後和聲更是讓心靈震撼淚奔。請問這一點，霍尊做到了嗎？沒有，霍尊一反常態，繼續用假聲唱。

一個男人演唱一首《茉莉花》絕對是驚豔，唱的不錯，混入河北梆子既遵循傳統又突破創新的演繹，讓如此突兀的元素毫無違和感的嫁接其中。但是總體的震撼力沒有華晨宇來的直接，更不用說《茉莉花》這首歌太過民俗。

這一次拿到第六名的汪峰都表示，華晨宇改編的非常好，超出了這個年齡歌手應有的能力，花花實力不容小覷。一個能讓汪峰心服口服的90後歌手，除了華晨宇還有誰？

是的！我並不喜歡他，是我一個朋友非常喜歡他，給我講過關於他的一些事情，發現這個小夥子還挺有才的！創作的音樂很有個人色彩，而且很努力的人！對音樂的追求很高，就衝這一點不火也難！

講真90后里的歌手 華晨宇被低估了。

以前對小生的歌更粉的是顏值像吳亦凡 鹿晗 張藝興唱功方面比較中規中矩

最近聽了下華晨宇的歌感覺還可以 又看了明日之子 天籟之音和我是歌手的表現

才發現這人沒有一首流行的口水歌 居然能紅起來的理由了

各種搖滾 rap 花腔 高音 各種曲風 無所不能 有些歌改變的太大膽了，真不是一般人能接受

基本功深不見底，

但這位90後歌王的的確確配得上恐怖二字。

華晨宇不是靠高音吃飯的！

華晨宇高音雖然強，但還沒有到恐怖的地步，張傑，汪峰，信等人有時候高音就會比華晨宇出色，可能有的讀者看過【快樂大本營】快男那一期，對華晨宇連續用聲音震破兩個杯子印象深刻，但震破杯子靠的是共振的力量，是由杯子材質決定的，不是說挑戰者的聲音越高，就越容易震破杯子。

華晨宇真正恐怖的地方是---他能掌控的超廣音域和超穩定的氣息。

他唱歌音域跨度大，沒有測試具體的資料，以下資訊來自於知乎網友--哈斯塔的介紹：華晨宇曾在他表現過的歌曲中，完成了G2到A5的音域跳躍！已經擁有了三個八度的可怕音域。

A5音，有多高？舉個例子吧，信的【離歌】大家應該都聽過，但這首歌的最高音也不過C3，請對照上面的音域排表，您就知道A5到底是個什麼存在了。左右在這兒不是說，華晨宇的高音厲害，是他掌握的音域厲害，要知道，低音切容易，高音就難了，可華晨宇可以在男高音區隨心所欲的切三個八度的音域，要在一首歌裡做到如此行雲流水的高音切換，可能在年輕一輩的男歌手裡，只有迪瑪希能與之匹敵。

可這還不是華晨宇最恐怖的，他最恐怖的還是他超凡的氣息，唱歌的氣息是與肺活量緊密相關的，擁有好的肺活量是完成唱歌中的吟唱，高音，音域切換必不可少的條件。華晨宇的肺活量有多驚人？說個故事，華晨宇曾經參加了網易的一次直播，直播裡有人特意為測試他的肺活量做了這麼一個測試，讓華晨宇在高音停留，看到能停留多久，結果，讓每一個直播間的人大驚失色--一分三十五秒！不帶換氣，不帶臉紅的。這恐怖的肺活量，掉進水裡都不用救的。

認識到華晨宇是被天娛爭議營銷耽誤的音樂人！

天娛傳媒從第一屆快女開始得到爭議營銷的紅利，每屆選秀那是跌蕩起伏，CP縱生，排名故意爭議不斷（剪好友cp，賣人設等等每次快男快女都有幾組）。劇本炒作，人設剪輯，堪比大型懸疑片，驚險刺激，那是娛樂綜藝的鼻祖。現在也是隻有模仿無人超越，龍丹妮自己單幹可能團隊沒有國企實力，差很多很多，但明日之子差也差的顛蕩起伏，懸疑縱生，開始猜到結束。話題也是博盡眼球，爭議炒作不斷。

天娛公司所帶的藝人更是讓其爭議不斷，而且不反黑，就為了讓他們在合約期掙得最大紅利。期間不停地進行爭議營銷，不停的大量消耗藝人，不停貼爭議標籤。可爭議久了就成真的了，如同破窗原理，附加在藝人身上的爭議性，成了就成了大眾消遣娛樂的主體，而非作品，作品都成了附加，藝人本身作品根本就沒有被看到過。這裡也要說明下好多藝人黑紅炒作也是和天娛學，有一些藝人確實沒有實力，他就越炒越空，而越來越多的爭議操作已經被大眾識別，和擯棄。但不否認被人噴的最厲害的同時公司收益最大，而公司只講每次效益，後續根本不管，藝人轉型天娛根本不會考慮，只管吃藝人紅利，也不否認藝人本身的迷失。

華晨宇從比賽到進入公司，多次採訪當中都清楚的表明自己是一個打工仔。經過六年的工作錘鍊（魔鬼行程），也展現其專業實力不容忽視，從小學長笛和鋼琴的古典音樂底子，自創了多首不同風格的原創作品，在明日之子節目中清晰地展示了自己三個音域，由於他的歌曲型別多，有一些歌曲完成完全超越了三個音域。不說音樂性和完整度，就說可聽度，由於他是搖滾人（採訪中）他的歌很多都是自我情緒的表達，自我的抗爭，掙脫，不屈服。每一個聽到他歌的人幾乎都會產生自我生命某些共鳴感。由於他的專業素養他對自己有較高的要求，那就是要創造出與眾不同的作品，所以他每次創作都會全力以赴，每次都有不同。

爭議營銷模式己失去舞臺，太傷和消耗每個大眾，公司把藝人當消遣出口，除了引爭議，已看不到其作品的價值，也不否認確實有藝人就昰這樣定義紅和自己，把自己當消遣惹大眾反感，真小丑做怪消耗資源。

這幾年關注下來，華晨宇是熱愛音樂的音樂人，這麼多年一直專注音樂，沒有懈怠和放鬆自我專業的要求，一直用高品質的現場演唱，和這個世界對話，表達著自己。透過今年海口演唱會的四首新作品，更是向大眾表明自己的音樂追求和音樂夢想，始終沒有妥協。

快男的時候一首無字歌被公司怪咖炒作，實際上那是一首迷幻搖滾，當時這首歌的曲風國內是很少的，公司能夠以當時以作品來說話的話，相對應的天娛公司的格局今天也會有不同。

華晨宇本人是一個非常踏實的音樂的孩子。但就是公司的營銷策略太虐了，每次有作品的時候，都是爭議營銷先出。大家看到的關注都是爭議標籤，忽略了其作品。特別這兩年大眾審美環境都已經變了，大眾都已經把爭議看破看穿，很多反感和抵制拋棄。而公司就當一個營銷機器來進行扮演，多年不去宣傳其音樂作品，不提音樂作品的藝術核心，這是嚴重違背音樂人的音樂藝術性，忽略其作品本身，本末倒置。

這麼多年華晨宇自己認識也很清晰，採訪時反覆表達以作品說話，歌迷最喜歡的是我的作品。所以他每年能花一定的時間閉關進行創作其新作品，每年都為大家呈現高品質，不同以往的新作品，並堅持現場演唱。

天娛多年韓娛發展方式，格局和境界決定公司體制不成，外化不成，不倫不類，終究成為滅絕師太式東方不敗。

華晨宇是搖滾音樂人！

花花的唱功絕對不簡單。

能高能低，每一首歌都充滿感情。

他在天籟之戰的《如果愛》，簡直把我感動的眼淚流。這種強大的共情能力，五體投地地佩服。

我的願望是有生之年去看一次花花的演唱會。