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有人說攝影藝術是減法,但為什麼又有人說攝影是加法呢?
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  • 1 # 存希齋書法

    那麼攝影藝術到底是加法還是減法呢?

    我認為這兩種說法都是說得通的。因為攝影藝術同其他藝術一樣,也是多種多樣,豐富多彩的。

  • 2 # 人像寫真手冊

    在我看來,攝影是減法,是在大千世界進行取捨的藝術。

    畫面減法

    攝影是一種視覺語言,不需要文字的說明一張圖片就蘊含著千言萬語。一張好的照片需要主題突出,情節故事明顯。能夠讓觀眾一樣就看到想要述說的故事。很多攝影初學者在拍攝的時候總想著畫面能更多的物體,恨不得把看到的一切都放置在一張圖片之中。在這個過程,多新增的任何一個元素都弱化了主題,讓觀眾不知所云。這無疑是畫蛇添足。

    顏色減法

    我們都知道顏色越多就越難把控,一個設計顏色不宜過多,主色和輔色需要區分開來。攝影不僅僅要考慮構圖的減法還要考慮顏色的搭配。前景主體和背景色的搭配是否和諧。搭配的不好就容易搶去主體的關注點。這也是為什麼很多人痴迷於黑白。

    意境減法

    意境是一種和虛幻的具有爭議的東西因為每個人所看到的所感受到的都是不一樣的。在傳統的山水畫裡對意境和內涵更為注重。因此有了留白藝術。留白不是簡單的空白,大家都知道簡潔而不簡單。

  • 3 # 燈影書畫

    談一下我對這個問題的認識和看法。

    我們說,世界上沒有一樣事情是絕對的。攝影藝術也是這樣,有時候可能用加法,有時候可能會用減法。這是根據主題表達的需要來確定的。

    在我們看到的大量的攝影作品中,有豐富多彩,氣象萬千,聲勢恢宏壯闊的;也有畫面單純,非常簡約,一望盡收眼底的;有蒼翠茂盛,重重疊疊,雲蒸霞蔚的;也有花表一枝,四周留白,盡顯空靈的。所有這些,都是攝影師根據創作需要安排的。

    如下面這幅攝影作品,看上去就非常簡約,沒有背景,沒有絢麗色彩,卻給人一種美麗清純沉淨清靈充滿青春氣息的印記,這就是作品所要表達的主題。

    我們再看這幅作品,背景氛圍濃郁,色彩濃淡兼有,光線明暗突出,平靜和諧雅緻,表現出一個年輕女子在月色下靜坐於池塘邊凝望遠方星空的美麗形象。

    我覺得,說攝影是加法或者是減法是一種籠統的說法。具體情況具體分析,每幅作品是不一樣的。

  • 4 # 心靈紅塵

    攝影,在今天數碼時代,成了人人可為的舉動,一部手機在手,攝遍各個角落。但稱為攝影藝術的作品,是需要有攝影技術和一定的藝術素養才能完成。有人說,繪畫用的是加法,攝影用的是減法,我深以為然。

    繪畫,一張空白畫布,需要畫師一筆筆將成竹在胸的藝術構思,用各種專業技法添在上邊。如畫人像,畫出輪廓,繪出頭髮,新增五官,加上背景,從無到有,從簡到繁,線條和色彩,無不是加上去的,它用的是加法。

    攝影則不然。不論在何地,舉起相機,取景框內,大千世界的景物盡被呈現,而你想告訴人的焦點埋沒其中。這時,就需要變換角度,或靠近事物,或蹲下或登高,刪繁出簡,避去冗雜,突出主題。甚至用大光圈讓背景虛化,以達到聚焦主題的明瞭效果。有些攝影作品在後期還需要用專用軟體,PS掉許多多餘的東西。攝影界有句話說“所攝東西越少,主題越突出”,果然如此。

    凡事皆有例外。為了使攝影作品更藝術化,也需要在裡邊加上些景物,比如風景照片加上前景,能使作品有距離感,使作品更加藝術。但這些還是建立在去繁基礎上的。

    比如一幅人物肖像,畫面中僅一人頭足矣,背景的單調幽暗,更能襯托人物從眼睛透漏出人物資訊的多樣性和內心世界的豐富。

  • 5 # 使用者59610705122

    無論是攝影還是繪畫的人體藝術,我認為都不應該出現,首先,對社會的影響不好,無論你是誰,無論你有多麼深的城府,無論你有多高的文化內涵,當你看到一個裸體的畫面時沒有感覺和反應?除非你是個雕塑,對青少年的成長和身心健康不利,這是我們都知道的道理,不用多說,青少年期本就是處在一個性幻想的年齡,他們更容易衝動,從八十年代就有人鼓吹什麼人體藝術,說什麼要用藝術的眼光去看待,狗屁,你這就是為了個人的慾望而打著藝術的旗杆滿足你個人的心理,沒有人體藝術難道藝術就要消失嗎?難道沒有人體藝術,藝術就沒有藝術的價值了嗎?什麼是藝術?難道只有表現裸體的東西才是藝術?性是動物最原始的東西,無論是什麼樣的表現性的東西,你最原始的生理就是衝動,如果一個人看到裸體的藝術沒有感覺,那你就不是一個人,更不是一個動物

  • 6 # 縱橫視覺ZoneFoto

    如何看待攝影藝術?攝影藝術到底是加法還是減法?多數人都說攝影是一門減法的藝術,使用最少量的色彩,形狀,線條和紋理等元素。今天我們就來聊聊怎麼將這種‘減法’運用到作品中。

    1.色調統一

    極簡主義攝影的第一要素,便是色調統一,這點在風光攝影中尤為重要,色調統一但並不單調,猶如有色素描一樣只用高光、暗部、陰影和交界線說話,打造風光片的純色之美。

    2. 大面積留白

    除了要考慮色彩,光線,線條之外,畫面安排的取捨 ,也是影響視覺的關鍵因素,讓主體充滿畫面雖然可以讓人一眼就明白所要強調的重點,但這樣一來反而使畫面過於呆板,因此建議大家給照片大面積留白。

    3. 學會取捨

    必須學會在畫面中只留下一個引人注意的主體。就是照片的主題,選擇一個最重要的主題抓住人們的眼球。

    4. 多利用線條

    線條是引導視覺的重要技法,能讓觀賞者利用畫面中的指向性,看見較為重要的主題。

    5. 恰當的後期處理

    儘可能保留畫面真實感,呈現出簡潔的氣氛,利用銳化讓圖層線條展現力度,讓主體格外清晰。

  • 7 # YY行攝世界

    現在能把照片拍好看的人一抓一大把,但是有自己風格,並且有思想有支撐的攝影作品少之又少,大多數人的想法跟審美還停留在“照片好不好看”的基礎上,這是不行的。

    任何形式的技術如果沒有思想的支撐是成不了藝術的。

  • 8 # 生生視覺

    總體上看是減法,區域性上看是加法。

    總體上看。面對大千世界,相機取景視窗只有豆腐塊那麼小,如何能容納得了所有?只能選取自己需要的一點點作為自己的作品。這樣,攝影藝術就自然成為了減法藝術了。攝影藝術中的極簡主義就是典型的例子。

    從區域性來看。打個比方:面對一個美麗的海灘,你用相機構好圖之後,覺得在黃金分割點那個位置應該有個泳裝美女在戲水構圖才更顯豐滿,於是你就會請來一位打扮一番的姑娘“加”到你的構圖裡,這樣攝影就成了加法了。

    加、減,只是攝影創作手段,有了創作慾望,加減的動作就自然形成了!

  • 9 # 無攝無味

    首先,如何看待攝影作品?

    當然得站在離作品適當長度(≈作品對角線長度1~1.5倍)的地方看最好了。

    開玩笑。

    簡單說 ,攝影是一種獨立於繪畫之外的平面視覺藝術。

    話題太大 ,且太籠統,不展開說了哈。有興趣請參閱我的另一篇問答https://www.wukong.com/question/6725049930051748104

    說到攝影藝術到底是加法還是減法。個人覺得,攝影不是加法也不是減法,或者說,既是加法也是減法

    攝影作品的畫面為主體服務的,一切以突出主體為要。

    因此,主體怎麼做加法都不過分,其他的元素則加到能夠充分解釋主體、同時減到不干擾主體為止。

    [圖1] ──減─→ [圖2] ←─加── [圖3]

    (注:小圖看得不太真切,具體看後面 )

    一、加到充分解釋主體為止

    1、主體的加法。

    老人臉上的皺紋、岩石的紋理、金屬的光澤…只要有利於突出主體,任何加法都是值得的。

    2、背景的加法。

    主體不能脫離背景而獨立存在(某些人物/動物/物體的肖像除外)。

    背景的意義在於解釋主體,詮釋和烘托其環境、心境等。這決定了背景需要適當做加法,以便具有足夠的視覺元素,達成其存在意義。

    有的作品還需要陪體來強化解釋。

    二、減到不干擾主體為止

    背景解釋主體的同時,不能干擾的作品。

    影響主體突出的背景不是好背景

    在這個意義上,又得弱化背景,做減法。

    三、綜上

    攝影是一個十足的矛盾體,既加又減,只為一個目的-----

    突出和烘托主體。

    四、以例項說明

    這是我前一陣子拍的照片。

    顯然,畫面有些雜亂,特別是兩側牆面,視覺元素蕪雜,中間主體不夠突出。

    換句話說,主體被背景搶戲了。

    怎麼辦?弱化背景,做減法。

    第一種,壓暗兩側到完全死黑,形成剪影。如下圖:

    第二種,壓暗兩側,但保留一部分細節。如下圖:

    兩相比較,第二種較優。

    因為第二種處理方案既弱化了背景,突出主體,同時保留了部分細節,能更好地交代主體所處環境,使得畫面更厚實,層次更豐富。

    希望這個答案,是你心中那個。

  • 10 # 凝一天下

    如何看待攝影藝術?到底是加法還是減法?

    首先攝影就是藝術,攝影是把生活中的美,用攝影方式用鏡頭定格每一個精彩瞬間的一個過程。藝術源於生活,而高於生活。這個高於生活,就是透過攝影師的攝影作品來呈現出來。

    同時攝影也是減法,簡潔乾淨的畫面,越乾淨越美,才能夠突出主題。給人帶來視覺美。單一簡潔的照片比雜亂無章的照片,更具有欣賞性。我的回答就是如此。

    分享給朋友們我的攝影作品

    使用器材;索尼微單

    鏡頭;24—240

    無後期原片直出

    如果您也喜歡攝影,就關注支援我吧!讓我們一起加油,互相鼓勵,互相學習吧!

  • 11 # 小魚大魚看世界

    攝影就是一種感覺,這種感覺源自你對藝術的理解和表現,如果非要用減法加法來定義我覺得會限制住思維,總體來說好的攝影作品要突出主題儘量精簡不必要的元素被攝入,這樣拍出來的畫面更具表現力也可以展現攝影師看到的最美好的瞬間,你說這麼做是加法還是減法?

    減法與加法兩個都是對立的,如果在拍照的時候腦子裡總想著加法還是減法那麼你的作品拍不好,養成平時看事物的獨特視角,不能太過固定必須減法或者加法,適當即可,好的作品原則上面講過一定是突出你想表現的,適當的增加場景元素給人更豐富的可讀資訊,讓觀眾可以透過鏡頭看到你想要講的故事,而不是過於極簡讓人看不懂。

    過於複雜不斷的做加法同樣會造成不知所云的感受,適當增加篩檢,畫面中突出表達的主體與輔助元素即可,過多過少都不合適,一切要適當,儘量遵循少而精不做大而全,否則讓人看不懂,畢竟這是照片不是影片。

    不論拍攝什麼內容首先要讓觀眾能看懂你拍的是什麼,畫面清晰主題明確,層次感強,這是衡量好作品的標準,在此標準上進行適當的篩選完成創作就是優秀的作品。

  • 12 # 一圖美食

    攝影藝術是心與心的交流,能量與能量的碰撞,資訊與資訊的傳遞。

    真正的攝影藝術,即不是加法也不是減法,而是無法。就好比最上乘的武術,無招勝過有招;心地清淨,自然放鬆,身隨心動,無象無形。

    不論是武術還是攝影,道理是相通的,皆需在心地上下功夫。

    用真心喚真心,同頻共振,產生共鳴。

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