第一，國產好電影這幾年可以數不勝數，吳京的流浪地球等等，還有黃渤的，徐崢的囧途，還有沈騰的夏洛，都是好電影，

第二，霸王別姬只能說是張國榮的巔峰，他的死成就了他的絕唱而已，所以很多人，就好比梵高，生前畫不值錢，死夠畫昇天，一個道理。

第三，如果說在那個時候霸王別姬可以說好電影，畢竟張國榮出演的淋漓盡致，沒有人可以在演出這個味道。

第四如今中國地位崛起，以後好電影多的是，人要往錢看，是不是，不能一位看以前。

25年了，《霸王別姬》依然是最偉大的國產片

　　進入正文前，不妨先回顧一下程蝶衣的經典唱段《貴妃醉酒》

　　二十五年前的今天，電影《霸王別姬》奪得當年第46屆戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚”，這是我國在戛納電影節歷史上首次捧得金獎。

　　事實上，這也是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

　　二十五年過去了，再也沒有一部中國電影獲得這樣的榮譽。當年以為《霸王別姬》是華語片走向巔峰的開始，不曾想，它卻是無可超越的巔峰。

　　01

　　1993年，李碧華、蘆葦編劇，陳凱歌導演的《霸王別姬》出世。

　　張國榮飾演的程蝶衣，成為不可超越的熒屏形象。

　　回眸之間，戲中人虞姬、戲中人程蝶衣，以及同時演繹兩個戲中人的第三個戲中人張國榮，都一併久久地留在了戲中

　　在豆瓣上，《霸王別姬》的旁邊標註著，“好於99% 同性片”。

　　但如果把《霸王別姬》單純的理解為同性深情，是對這部電影最大的誤解。

　　在電影中，程蝶衣迷戀段小樓，但這樣的同性情結是表象，程蝶衣人戲不分，像迷戀著西楚霸王的虞姬一樣，迷戀著師哥段小樓。

　　“十數載恩情相親相依，到如今一旦間就要分離。”相親相依的何止西楚霸王與虞姬，數十載的同臺，程蝶衣和段小樓何嘗不是相依為命？

　　電影中，當段小樓與菊仙結為夫妻，程蝶衣心灰意冷，不與師哥同臺唱《霸王別姬》，他改唱《貴妃醉酒》。

　　《貴妃醉酒》中楊貴妃形容自己“好一似嫦娥下九重”，卻“清冷落在廣寒宮”。即使集萬千寵愛如楊貴妃，也不免感到孤單寂寞，何況難以表露心跡的程蝶衣？

　　可是啊，酒是否醉了貴妃無從而知，但的的確確醉了程蝶衣。

　　程蝶衣企圖以貴妃的角色來自我麻醉，

　　但他在戲臺上旋轉倒下的那一刻，

　　眼角眉梢流淌著的，卻分明是虞姬的傷懷。

　　程蝶衣，自始至終沒有跳出虞姬的感情世界。

　　影片中共出現三次程蝶衣為段小樓描眉的場景，三個不同場景，三種不同心境，唯一未變的是程蝶衣對段小樓的情誼

　　程蝶衣戲裡的自我認同，是被戲外的境遇硬生生的擠進去的。他經歷的不止大時代的動盪，還有個人命運的波瀾。

　　三次暴力閹割——被母親切去小指、被段小樓用煙槍搗得滿嘴是血、被張公公猥褻......

　　這些刻骨銘心的經歷促成了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”的女性身份認同，加上對師兄的依賴人格，程蝶衣徹徹底底地走向了虞姬。

　　程蝶衣的身份認同在短短不過三秒的情緒變換中，完成了轉換

　　02

　　於程蝶衣而言，許多事情的初衷都離不開對京戲的深愛。

　　日本人抓走了師哥段小樓，程蝶衣前去給日本人唱戲。直接原因，是程蝶衣要去救師哥，不得不取悅日本人，但本質上，他依舊堅持著藝術的純粹。

　　“自從我隨大王東征西戰，受風霜與勞碌年年複復”。程蝶衣的唱戲生涯也如戲中唱的那樣，風雨兼程

　　屋內，溫暖的燈光下，程蝶衣站在舞臺上，一曲《牡丹亭》完美呈現。

　　即便危機四伏，程蝶衣依然唱得淡定且欣喜，因為他在來自異國的觀眾中發現了知音

　　屋外，狗吠聲聲，車燈晃眼，寒夜淒冷，程蝶衣迎著師兄，他說：“有個叫青木的，他是懂戲的”；

　　程蝶衣以為師哥懂他的心情、懂得知音難求的可貴，可是他等來的卻是師哥的怒斥

　　後來在法庭上，他低語，“青木要是活著，京戲就傳到日本國去了”。

　　唱戲人和聽戲人，就如同伯牙和鍾子期一樣，需要互相成全

　　他對京戲文化的藝術態度已超越了國籍的偏見。

　　後來面對文革時盲目的現代戲改編，程蝶衣仍能不卑不亢的說出京戲的本質，紅色光暈打在他的臉上，他是藝術家，而非戲子。

　　這是程蝶衣第一次談及自己對京戲藝術的理解，他說：“京戲講究的是個情境”，而程蝶衣，終其一生，都沒有從京戲的情境中走出來。

　　而段小樓面對菊仙的暗示，改了言論，與其心志背道而馳。

　　這部影片中，最經典的那句臺詞——

　　這是蝶衣的內心，也是虞姬的內心

　　程蝶衣“不瘋魔，不成活”，最終宿命也難逃如此。

　　影片的結尾，與開頭照應，一束藍光從頭頂打下來，昏暗的燈光之下看不見歲月的痕跡，但命運是躲不過的。

　　最終，程蝶衣，以虞姬的方式，結束了自己的一生

　　霸王可以苟活，但虞姬必須赴死。

　　程蝶衣的命運與虞姬一般，自刎而死，但這般赴死，如果解讀為對情愛的失望，未免太狹隘。

　　如果沒有最後師兄提醒他唱錯詞，“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，蝶衣會不會赴死呢？

　　“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，一語點醒夢中人。夢醒這一刻的程蝶衣，大概是迷茫無措的，他從虞姬的世界裡回到現實，可同時也在迴歸現實的那一剎那重新迷失自己

　　03

　　除卻程蝶衣，為戲痴迷的，還有關師父和袁世卿。

　　從影片的開始，關師父充當了一個施暴的角色。

　　但他的暴力毆打，不是容嬤嬤式的為了暴力而暴力，為的是讓戲園的孩子們流汗流淚，早日成才，這當中寄託著他的戲劇理想。

　　關師父堅定地認為，每個人都有每個人的命，人是無法和命運對抗的

　　只是這樣的戲劇理想，多少有些偏執和殘酷。

　　關師父有俠骨，也有柔腸，他把內心最柔軟的地方，留給了戲。

　　“人縱有萬般能耐，可終也敵不過天命啊。那霸王風雲一世，臨到頭，就剩下一匹馬和一個女人還跟著他！霸王讓烏騅馬逃命，烏騅馬不去！讓虞姬走人，虞姬不肯。那虞姬最後一次為霸王斟酒，最後一次為霸王舞劍，而後拔劍自刎，從一而終啊!”

　　關師父講《霸王別姬》的時候，眼角是含淚的，他為戲深切動容。也因此引出了他對戲曲的態度和做人的道理：

　　“從一而終”。“人得自個兒成全自個兒”。

　　這種認同貫穿了程蝶衣一生。

　　面對段小樓罷戲不演，關師父痛心疾首，不是怕自己後繼無人，而是如果連唱戲的人都不唱了，京戲如何能有未來

　　程蝶衣成全了自我的藝術追求，而促成這種追求的，並不是霸王段小樓，而是從小對他耳提面命的關師父。

　　無論是對師兄說出“全憑了師傅的四個字‘從一而終’”，還是後來面對小四的輕佻，令其罰跪，並嚴厲教導，師父對做戲的認真和做人的倔強，在程蝶衣身上得以延續。

　　程蝶衣或許沒有意識到，自己給小四頭上的臉盆注水的動作，正是他小時候關師父常做的。世代更替，對弟子的那種“恨鐵不成鋼”的心，卻在這不間斷的更替中，延續了下來

　　關師父的死，如戲一般。他死在自己的戲班子裡，在為徒弟們講戲的過程中，轟然倒下，烈士暮年，壯心不已。

　　這個場景，是關師父第一次在觀眾面前唱戲，卻也是他的最後一次亮相

　　04

　　葛優飾演的袁世卿，倒也算得上電影中的反派之一，卻讓人恨不起來。

　　袁世卿是中華民國時期沒落的貴族，一代梨園的霸主，他愛京戲，更懂京戲，對戲曲藝術一擲千金，毫不吝嗇。

　　袁四爺對霸王與虞姬的這段故事似乎尤為痴迷，或許，這當中隱藏著一段不為人知的感情故事

　　他獎賞給程蝶衣的禮物，不是暴發戶式的取悅，而是把價值連城的禮物送給值得的人。

　　他愛戲曲，這種愛，在風雲動盪中顯得熹微。

　　也許，每一個戲痴之人都想做一場自己的戲夢，就像袁四爺這樣

　　在舊時代滅亡時，他的生命也走到終點，被押走的時候仍走著戲中的四方步。

　　原本，英雄末路的應該是霸王項羽，但偏偏，唱霸王的段小樓不肯末路。

　　於是，局外人袁世卿在時代的宿命之下，淡然赴死，倒也諷刺。

　　程蝶衣從一而終，關師父烈士暮年，袁世卿英雄末路。

　　這三人的悲哀與壯烈，無關情愛，無關利益，只關乎心底對藝術不變的堅持。

　　曲終了，觀眾會散，可是臺上的人，卻從未散場

　　《霸王別姬》包裹著戲劇，而其中的精神核心， 大概就如導演陳凱歌自己所說：

　　“政權朝移夕轉，可是藝術不變”。

　　人生如夢如幻，能夠活出真實的自己，實屬難事。如果活出幸福，那麼真實或是幻夢，倒也不那麼重要。

霸王別姬算是一部經典的國產片，特別是裡面有張國榮，他那麼年輕就離開了真的太可惜，我們在這高品質的國產片，看過也算是過了一會癮，應該好好的珍惜，正如我輕輕的來，又悄悄的走，驀然回首瞬間消失讓人懷念，霸王別姬這個故事世代相傳，人們能記住的都是最經典的，只有這些經典的故事才能流芳百世。

《霸王別姬》是經典。每次看劇都忘不了蝶衣。“不瘋魔不成活”如痴如醉。戲裡戲外都是虞姬，愛恨情仇都圍繞著師兄小樓。不管外面風雨欲滿樓還是時代迭遍、人心盡失。蝶衣一直是蝶衣。站在那裡，痴狂一生。不懼世俗不惶未來，站在愛裡，付諸一世柔情。是戲中最動人的虞姬，也是戲外最感人的蝶衣。

不過這個問題是問《霸王別姬》是不是國產電影最好的，當然是。起碼目前是，看樣子，以後也不太可能有超過的了，因為整個行業都在坍塌，下滑都是表揚……

為什麼肯定地說是，簡單說，《霸王別姬》原著不是一流，但是編劇蘆葦是一流編劇啊！李碧華作為原著作者，參與到編劇，保證了小說的魂還在。至於魂能不能大放異彩，要看演“姬”怎麼樣。

然後，《霸王別姬》劇組遇到了最好的張國榮……其實一直到現在，都說不好，到底是《霸王別姬》成全了張國榮的封神之路，還是張國榮的人戲不分成就了《霸王別姬》的神魂，也許，是互相成就，成了一段佳話，和一個國產電影翻越不了的高度……

這部電影沒有滿足很多原因(除了之前提到的原因)，包括:它對同性戀關係的不愉快的挑逗(當然，這是大膽的中國大製作，但仍然……)它留下的東西無法穿透，就像Leslie張角色的性身份一樣;它有一種做作的、不真實的樣子;其政治和歷史背景的陳述充其量是膚淺的;它反覆使用暴力，用鐵錘敲打著自己的家，在黑暗的背後隱藏著一種壓抑的中國，只會讓它的資訊變得遲鈍，讓事情顯得有些誇張。