作為攝影家來說，哪一個不希望用相機表達自己對這個世界的想法，從而拍出自己的個性和藝術特點來。但對於專業攝影家來說，攝影是他的職業，是他的經濟來源，因此，這個攝影家他不得不考慮使用者的需求，商業的價值，市場的需要等等因素，從而使自己的攝影作品具有商業價值。這就使攝影家不能只考慮自己的個性想法了。正所謂為了生存，不得不為五斗米折腰啊！

攝影作品是攝影家觀察世界表達個性想法的手段。這個問題拆開來看，一個人在這個世界生存生活，他觀察世界，然後把觀察到的這個世界，描述出來，告訴大家看到的這個世界。就其描述的方式來說，可以說，100個人就有100種方式，就其描述的內容來說，可以說是仁者見仁，智者見智。這也是為什麼很多學生都同讀一所學校，同在一個班級，同是一個老師，同念一本書，人生髮展的軌跡卻截然不同？

我其實一直認為：攝影作品既是時間切片，也是社會切片。時間切片我們都好理解，而社會切片卻與攝影家的人生觀、價值觀、藝術觀緊密地聯絡在一起。“我為什麼要攝影？”對這個基本問題的不同回答，社會切片的內容和形式就不同。而這一點不同，恰恰是攝影家藝術作品的生命所在，力量所在，價值所在。

攝影家透過觀察世界，用個性的想法創作出來的攝影作品，屬於藝術創作，個性想法是一種主觀見之於客觀的思維活動，是攝影家透過觀察，然後與大腦裡的思維活動結合起來，再用攝影器械將這個結合拍出來，就形成了有自己獨立思考的作品，也才有真正屬於自己的攝影作品。

在每天產生億兆量級照片的當下，照片的雷同始終是攝影作品藝術水平不高的重要的原因。大家在進行攝影創作的時候，雷同的作品太多，真正屬於個人的個性表達的作品太少。以至，照片氾濫成了災難。攝影作品如同書法藝術作品、繪畫作品，初學者可以臨帖模仿，當達到一定程度的時候，再去模仿也就是在產生圖片垃圾了。雷同的作品又恰恰是藝術作品的硬傷，誰也無法破解，只有攝影家自我救贖。

吳昌碩說：學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。

齊白石對弟子許麟廬說：學我者生，似我者亡。要學我的心，不能學我的手。

攝影藝術創作，沒有捷徑可走，找到一位老師，可以尋門而入，但自己一定要破門而出，拍出自己的個性，自己的風格，自己的特點，才會真正有屬於自己的一片天空。

攝影創作出作品，如同大海航行，找對路子的同時還要敢於冒險。

面對藝術創作的大海，需要沉下心來，耐心等待，如同等船一樣，船沒來，你只能等。

我寫在筆記本上的一句話，覺得應了這個問題的景。正好回答這個問題：藝術創作，在執著堅守上，要有“望斷天涯路”的追求，耐得住“昨夜西風凋碧樹”的清冷和“獨上高樓”的寂寞，最後達到“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的領悟。

是的。

一個世界只有當被人去觀察後，才能夠被呈現出來。當攝影家把自己的攝影作品呈現給大眾時，帶給別人的世界是透過自己的視角被觀察過的世界。

當個人的視角與世界結合在一起時，必然表達了他的個性想法。

思想和思想符合的結合，將思想外化了出來

進一步說，一個沒有被人觀察的世界是一個沒有被發現的世界。

舉個例子，在原始森林中，一個大樹被雷擊中，轟然倒地。但是這個場景並沒有被任何人觀察到，也沒有被記錄下來，那麼，這件事情存在嗎？

有人說，當然存在，即使沒有人看見也是客觀存在。但是，仔細想一下，如果我沒有告訴你這件事，這件事真的會存在嗎？這件事，從來就不會以一種資訊的方式被儲存在任何人的大腦中，當然就是根本就沒有發生以及存在過的事情了。

因此，客觀的世界需要主觀的認識的參與，才能完整地被呈現。

攝影師正是起到了這個媒介的作用。

是的，有什麼樣的世界觀就有什麼樣的方法論。

攝影家觀察世界和對世界的看法是這個攝影家的世界觀，攝影作品反應的是攝影家的方法論。攝影家的作品裡一定包含著攝影家對世界的看法，和自己想要表達的想法，這些看法透過攝影家的個性攝影語言凝聚在攝影作品當中。

沒有思想的文藝作品是沒有靈魂的，是無本之木，無源之水。一幅好作品必定包含著一個靈魂。

攝影本身是形象思維活動，作者把自己想要表達的語言和文字用生動的形象語言呈現出來，讓別人透過作品讀懂自己的想法。

謝邀

一張照片也許是一個攝影師養家餬口的一個載體，而攝影作品就是攝影師與客觀景物的對話，是攝影師表達他對客觀景物主觀意識的載體。所以攝影師的功底好不好和他的作品有直接的關係。觀察力、想象力、鏡頭感的把握、良好的溝通能力構成一個攝影師的基本素質。

我倒是覺得是他們有極盡所能撓觀眾或編輯癢癢肉博得認同以求得經濟利益的手段，這個群體能比較瞭解大眾的痛點並比較能化繁為簡提煉精髓罷了，攝影師的作品只會表達自己的個性得話，在當下不一定會有觀眾買賬，會餓死的，即使身後被承認對這個攝影師個體還有何意義？不以此為職業也不以攝影創收的除外，可你拍出來總要給受眾看吧，自以為曲高和寡就成了啊Q了。

我認為是的。攝影家們用藝術的視角去觀察世界，並且用藝術的語言在與世界溝通！攝影藝術作為一門視覺藝術，為了更好地表達個體思想深度和人文立場，在畫面中聚集著大量的客觀的資訊需要傳遞，以便達到心靈的交流！對於攝影藝術家來說，攝影是通往世界的視窗，光影是他的靈魂，作品便有了生命！片面之詞，謝謝！

謝謝邀請。簡單談談個人的觀點。在目前攝影普及的情況下，真正能用自己的頭腦和手中的器材，去表現自然，再顯世界的攝影人，是不多見的。而大部分是為了生存和愛好，商業利益大於藝術上的追求。否則也不會出現大量的PS作品。也不會出現大師級的攝影家了。畢竟他們是少數。當然，適當的使用現代數碼技術還是必須的。供參考。

攝影家在拍攝攝影作品的同時，總是在有意無意之間會融合自己的審美觀念和觀察角度。因此，才會形成如此多而且豐富的攝影作品。像這樣的攝影作品，攝影家在融入了自己的想法之後，才形成了這樣的作品，這就是攝影家觀察世界，表達個性想法的方法。

對於攝影作品是攝影家觀察世界，表達個性想法的方法？我想是這樣的，就像一個畫家會透過繪畫作品來表達自己的感受和想法，那麼攝影家自然是透過攝影了。而且攝影就是需要觀察世界，觀察生活中的細微事物來獲取創作的素材來源。這幅作品也是一樣的，畫家透過細緻的觀察，巧妙的構思，加入自己獨特的想法，才形成了這獨特的畫面。

回答是肯定的。

攝影家的創作方式和畫家、書法家不同，繪畫、書法是面對一張空白的宣紙，成竹在胸、率性而作，而攝影家則要親臨“第一線”，根據客觀情況因勢而作，比較之下攝影作品客觀性更強一些，因為她講究的是客觀與主觀的揉合，這種藝術形式更貼近現實，更親民。也因為攝影的這一獨特的創作方式，決定了她擁有獨特的魅力。

首先，她不能憑空想象而得，儘管後期效果如何的出人意料？她也必須經過前期的實景素材的收集。

其二，因為攝影的客觀性，創作的過程沒那麼純粹，其過程會被很多客觀因素干擾，要求創作者要有較強的抗干擾的能力，舉個簡單的例子，有人要拍攝一朵花，但拍回來一看，照片裡除了他需要的那一朵花外，背後、旁邊多出了不少他不想要的花草、垃圾等雜物，沒有了現場創作時的好感覺，這就說明他的抗干擾能力不強了。

第三，攝影藝術是建立在客觀事物上主觀個性思想表現。光是客觀的記錄，那是資料收集，不能算藝術，要上升到藝術，就一定要在作品中融入思想，要達到這一境界，非一日之功能至，而要按動這一“按鈕”，則要一定的個人文化沉澱和靈性，不然只能停留在影友水平。

攝影作品是攝影家觀察世界表達個性想法的手段嗎？你怎麼看？

謝邀，攝影作品的靈魂就是思想，所以一副好的作品一定反應攝影家的想法，當然，也可以放縱的表現，更突出個性。不同的攝影家可能對不同的題材感興趣，比如拍貧困兒童的大眼睛的作者謝海龍就擅長透過孩子們的特點表現他們美好的心靈。

還有拍一些民俗作品，都是不錯的題材，在拍攝之前，必定是做足了功課，如何表現，用何種手法。當然了，更多的攝影愛好者是潛意識的，只是想表達一下對美的追求，對生活的熱愛而已，我想如果想成為攝影家，還是要在專題上下功夫。這樣，你的表達會更容易引起共鳴。

首先攝影是一門類的藝術。亦是發現美，表現美，留住美，傳達美的一個過程。

當然有藝術就如武術一樣，就有門派，如寫實，抽象，寫意，蒙太奇，誇張，扭曲等。這就是作者用個人風格與視角角度去表現，這就產生了無言的表白，使觀賞者品鑑，瞭解，思考，共鳴這一過程。形成無言交流了。

所以攝影者是必須學會並擁有交流表現藝術，使作品活起來，使賞者能知道你在表白什麼，用了什從藝術範疇來向賞者表現創作中的美的內涵，而使作品口口相傳。

當然是。

就像運動員要靠運動成績，音樂家要靠音樂，詩人要靠自己的詩歌作品，

來表達自己的內心，來抒發自己的觀點、想法， 來展示自己的能力，等等。

同樣，攝影家靠的是攝影作品。

靠的是鏡頭，和自己的眼睛。

一個人存在於世界之上，或者以存在本身，或者以發言的方式，

來表明自己的存在，來顯示自己存在的意義，或者，透過某種藝術方式，

來展示自己的創造與創作，表達對世界的看法，告訴世界自己想說的。

有的靠語言，攝影家就靠攝影。

所以，一個攝影家，不簡單的是反映世界的某一狀態，

拍攝某一場景，僅僅透過照片來傳達自然的自在狀態。

這只是一方面——如果表達和傳達的好的話。

更重要的是，要在自己的攝影作品中，加入自己的感情、思想和靈魂。

要帶這個熱情，帶著感情，帶著獨到發現的追求，帶著獨到表達的方式，

帶著前人沒有的，別人的沒有，甚至，後人也沒有的發現的眼光，

去發現世界，去挖掘世界，去尋找世界，

然後，根據美的規律，真的規律，善的規律，來構造攝影作品，

就有可能收穫好的藝術作品，在攝影藝術的殿堂登堂入室，

有效的表達自己觀察世界的獨到收穫，獨到體會，獨到創作。

同時，個性的攝影作品，還是一個攝影家辨識度的重要因素。

如果真的想做一個優秀的攝影界，就要不斷努力，大膽嘗試，

去建立自己的辨識度，去營造自己的個性色彩，

去刻意尋找你與眾不同的藝術特點。

只有這樣，你才有可能在攝影的路上，走的更遠。

你才能對世界觀察得更好，對個性展現得更好。

首先想到的是家的身份！即專長於創作的意思。不是拿著照相機和拍攝一些照片就可以以家為重點了，最多僅是攝影人或者攝影者！要用歷史的思考能力去觀察當下的社會，有感而發，而且還是能讓觀看者感覺到共鳴的東西！以技術的手段，感官刺激到它人，引起情感認同，再去探討作者提出的哲學思考！以為表達自己的個性，但還沒有常人的認知水平高，這樣的表達有什麼意義，會吸引人們的目光嗎？一定要是哲學思想層面的東西！