一張好的攝影作品，應該內容先行還是形式先行？

兩者相輔相成，缺一都不是好的作品。我個人認為一張好的攝影作品，應該是“形式先行”，“內容其後”，因為，畫面感如果不好，欣賞的人就不可能認真去看這幅攝影作品，你拍攝的內容好人們也不容易發現，更談不上感染或影響他人了。要想拍攝一張形式好的作品就得有較強的攝影理論知識，如何構圖、如何巧用光線、如何使用景深、如何運用色彩等等。要想拍攝一幅內容好的照片，攝影者就得有活躍開闊的思想，做到立意、創意新，主題清晰明確，把控好主題與畫面的關聯，既突出主題，又能畫面引導。所以我個人認為一張好的攝影作品最好是兩者皆有。

辭藻華麗，空洞無物，徒然浪費閱讀者時間。多數形式美感產品，只是一味再三重複規則，滿足了生產慾望，受眾沒有實感體驗，毫無意義。

我認為內容大於形式！一張好攝影作品如同其他領域精典好作品能傳承一樣，之所以能經久不衰，首先還是因為作品本身，內含有很好的時代精髓和吸引人的實在內容。

如果是純風景攝影作品，應該注重形式先行；如果是人文、新聞類攝影作品，肯定是內容先行；如果是藝術人像攝影作品，最好是形式與內容（內涵、氣質）並行，才能達到形神兼備的最佳效果！

一張好的攝影作品，應該內容先行，還是形式先行？

答：不同的攝影門類，情況不同

（一）人文紀實類攝影，新聞紀實類，靜物攝影，取證攝影，內容先行

（二）人像類攝影，藝術攝影，形式先行，主題人像攝影內容佔五成，形式佔五成

（三）風光攝影，形式先行

（四）生態攝影，內容先行佔三成，形式先行佔七成，有時同時進行

（五）畫意攝影，水墨攝影，形式先行佔七成

（六）印象派攝影，

（七）寫實攝影，內容佔八成，形式佔三成

（八）自然主義攝影，形式點七成

（九）純粹派攝影，形式佔十成

（十）新即物主義攝影，形式佔十成

（十一）抽象攝影，形式佔十成

（十二）堪的派攝影，內容佔九成

（十三）“達達派”攝影，形式佔九成

（十四）主觀主義攝影，內容佔十成

人像類攝影，藝術攝影，形式先行，常常只是把人拍的更漂亮，更年青，更苗條

主題人像攝影內容佔五成，形式佔五成

人文紀實類攝影，新聞紀實類，靜物攝影，取證攝影，內容先行

風光攝影，商業攝影，形式先行

生態攝影，內容先行佔三成，形式先行佔七成，有時同時進行

畫意攝影，水墨攝影，形式先行佔七成

雪山山韻

23小時前

一張好的攝影作品，應該內容先行還是形式先行？

兩者相輔相成，缺一都不是好的作品。我個人認為一張好的攝影作品，應該是“形式先行”，“內容其後”，因為，畫面感如果不好，欣賞的人就不可能認真去看這幅攝影作品，你拍攝的內容好人們也不容易發現，更談不上感染或影響他人了。要想拍攝一張形式好的作品就得有較強的攝影理論知識，如何構圖、如何巧用光線、如何使用景深、如何運用色彩等等。要想拍攝一幅內容好的照片，攝影者就得有活躍開闊的思想，做到立意、創意新，主題清晰明確，把控好主題與畫面的關聯，既突出主題，又能畫面引導。所以我個人認為一張好的攝影作品最好是兩者皆有。

應該是並重才可以，才稱得上是一張好的作品。

攝影作品本身強調的就是藝術表現，特別是攝影，形式是首選，在藝術形式達到極高的水平後，內容有內涵，有高度，就會成為一張真正的好作品。因此，需要作者要認真學習，成為一名掌握豐富知識的攝影作者，這樣才能在進行藝術創作時，對內容的把控也能恰到好處。

總之，只有較高的藝術形式，而沒有較好的內容水平的作品，不可能成為好的作品，只有並重才能成為好作品。

好的攝影作品是內容先行

內容是攝影的靈魂，形式是攝影的技術。

一張照片在拍之前肯定是有某個點觸動了你，才會讓你想拍下的衝動

只有想好了內容，才會想怎麼去用形式更好地表現內容。

但如果你不懂拍攝形式，拍出來的照片和想象中畫面就會完全不同

比如要表現寒窗苦讀的內容，該如何用形式去表達那種刻苦的感覺？

明暗的強對比，明突出書和筆，書本上的陰影像是繩子捆住了書本，象徵著一種精神束縛，黑暗突出讀書是一長期堅持的過程。

如果不利用明暗的關係，畫面會很生活化，心裡不會產生過多的想法。

所以，內容必須要透過技術形式來實現。

對於攝影作品，肯定是內容決定形式。首先是有了拍攝的物件，才能決定用什麼形式去拍攝。比如，風光攝影，只有有了名山大川，春花秋月之美，才能激發你用什麼形式將其表現出來。用豎畫面表現高大，用橫畫面表現寬廣，這是對攝影物件，最基本的表現形式。比如我們要表現高樓大廈，就採取豎構圖的形式；我們要表現草原的寬廣，就採用橫構圖的形式。而且可以根據需要，採用廣角，超廣角或全景拍攝。下面這組照片，是我2019年7月1日在黃山西海拍攝的一組黃山雲海照片，根據拍攝物件的不同，採用了豎構圖，橫構圖等不同的表現形式。

形式是為內容服務的，是表現內容的一種手段。拍攝一張好的攝影作品，首先得找到好的內容，不管是風景還是人像，紀實作品更需要好的內容。有了好的內容接，下來就是考慮如何表現內容？如何傳達情感？考慮光線，考慮構圖，最終按下快門，獲得好的照片。所以拍好照片，內容先行，而後考慮形式。

這個因人而異，也因拍攝的主題而異。

之前接觸過一些攝影師，拍攝之前一定要有很完整的拍攝指令碼，細到動作、表情、機位等等。

我不是說這樣就不好，這只是說每個人的習慣不一樣。

有一個好的事前準備是一個很好的習慣，萬事有計劃總是好事。

只不過每個人的計劃的方式和程度是不一樣的。

而對於我來說，拍之前肯定也要去想這次拍攝的風格是什麼，我應該準備什麼器材，去什麼地方拍。

如果是拍人的話，那麼主題是什麼，要找什麼樣的模特，穿什麼樣的衣服，讓模特表現什麼樣的情緒，做什麼動作。我覺得這些都屬於形式的範疇。

不過，我始終覺得，拍照跟寫文章一樣，我們只有體不是一篇好的文章，文章的核心還在於文采，或者說它的神。

而對於照片來說，神就是內容，或者上升一個層面說是意境。

也許你什麼都準備好了，但是拍來拍去，總覺得沒有拍出想要的效果，總是缺少那麼一種感覺。

也許就在你不經意之間，你和模特的感覺到了，那麼你就要立刻去捕捉這個瞬間。

對於街拍來說也是如此，總有那麼一個不在你設計中的瞬間，那個人或者物的那一刻，是你苦苦等待的。

或者說在你不經意的一回眸時，發現這個角度，這一時的光影，是那麼的美，那麼的無法複製，這就是內容，或者說照片的靈魂。

一句話，內容與形式，缺一不可。我的總結就是形式為體，內容為神。不在先後，在於相輔相成，融為一體。

好的作品這個概念未免太過於寬泛！

作為一個攝影愛好者，我認為根據個人審美不同，每個人對美的定義也是不一樣的。所以，什麼是好的呢？

這有必要劃一個界限。如果是好看的作品，比如人像，有的人喜歡好看的模特，有的人喜歡模特的表現，還有的喜歡攝影師的拍攝技巧以及後期思路……當然，如果你只是想把妹子拍得漂漂亮亮的，那就先想想你覺得好看的妹子應該是什麼樣的，再去找這方面的作品來看。臉上有沒有斑？臉型如何？高矮胖瘦等等，找到你喜歡的，你可以去模仿，然後思考，如果我想表達更深層次的東西，在這樣的基礎上還能做什麼呢？

如果你想一開始就表達一些特別藝術類的東西，我覺得是不太現實的。相對於理工科來說，攝影是非常感性的。它沒有一套固定的模式、套路讓我們去參考，就像每個人對於美的感受都是不一樣的。比如掃街，好多人街是逛了不少，出片的時候也發了不少感慨，可大多都是無病呻吟，缺乏張力。

當然了，有很多作品雖然從拍攝技巧上看樸實無華，卻能實實在在的直戳人心，讓我印象最深的就是那個敘利亞的女孩了（本人作為攝影愛好者，閱片量有限）

所以，真正好的作品是沒有一個確切的定義的。但作為一個愛好者，我建議還是一步一個腳印，從模仿中學習（特別有天賦的例外）

所謂的內容只不過想給別人展示的東西，過於商業化，但是呢，個人的藝術攝影是把自己腦子裡的東西想出來，拍出來，加上文案做出來！

內容是攝影的靈魂，形式是攝影的技術。一張照片在拍之前肯定是有某個點觸動了你，才會讓你想拍下的衝動只有想好了內容，才會想怎麼去用形式更好地表現內容。但如果你不懂拍攝形式，拍出來的照片和想象中畫面就會完全不同比如要表現寒窗苦讀的內容，該如何用形式去表達那種刻苦的感覺？明暗的強對比，明突出書和筆，書本上的陰影像是繩子捆住了書本，象徵著一種精神束縛，黑暗突出讀書是一長期堅持的過程。

一張好作品必須是內容取勝、形式是陪襯。一個優秀老練的攝影師是可以抓住內容的同時，控制構圖的形式來突出內容，讓畫面更加簡潔更具內容的表達！所以平時要多練習鍛鍊自己的眼力、鍛鍊自己對突發事件的預判性、能有效的抓住精彩瞬間！

我認為一副好的攝影作品應該是內容和形式的高度統一，二者是相輔相成的關係。形式必須為內容服務，沒有內容，形式沒有意義；內容必須依賴形式，沒有形式，內容焉存。

攝影作品不同於攝影照片，1.內容才是最主要的，有內涵的，有溫度的，有隱喻的，有意境的作品才會吸引人，才會人愛看，耐看，才會看後還引發思索。2.但好作品，尤其是藝術作品更少不得有創意，新穎的呈現形式。3.新聞，紀實類強調的內容為王，藝術類凸顯的是呈現形式為主。但不管內容也好，形式也罷，一幅作品不能引發觀眾思索，欣賞，就不能算是一幅好照片。

作為一位攝影愛好者而言，回答此問題可能說得不深不透，不如專業攝影師或者攝影理論專家說得準確。以我之見，一張好的攝影作品的評價標準不同，看法自然會不一樣。首先要看體裁屬於新聞、紀實、還是藝術類。拍攝的目的，要求的標準，評判規則不同。就同一類的作品進行評判，內容、規則、審美等方面的水準大致差不多，所以評價一張作品的時候觀點看法上也就基本趨於一個方向。其次看題材，作品要圍繞一個內容突出主題，不論是紀實的還是藝術的，畫面要簡潔大方，才顯雅緻有韻。同時還要有積極向上，欣欣向榮的精彩，善良有愛的美，作品才耐人尋味。各類作品都有其突出的特點，突出的美學要求。說起形式肯定也是很重要的標準。因為任何好的內容都要有一個好的表現形式。只有透過形式外在表達，才能看到作品的內在的實質。所以說攝影創作，在捕捉目標時就要有點預想或者有一個提前量的構思，構圖、用光要有一手嫻熟的技能，哪怕是時間緊急，目標迅速你也能敏捷抓拍到想要拍攝的東西。只有達到這些基本的要求，那你的表現形式也就會有好的效果，甚至是一個意想不到的驚喜。此時，也就必須提一下二次創作的事情，在保持原片的原則下，適量提升一下色彩飽和度，剪裁美化一些也是必要的。所以說一般意義都稱之為“二次創作”，但決不能搞得花裡胡哨的，有的還自稱是什麼“抽象”的美，那樣就人會啼笑皆非啊！

上述屬於自己的一點淺薄認知，說得不一定合適，在師友面前也可能屬於班門能斧，見笑啦！

所有文藝作品的形式都是為內容服務的，攝影當然也如此。內容永遠是作品的思想主題，形式永遠是表現攝影作品主題的手段。好的攝影作品必須是思想內容與表現形式的完美統一，相得益彰。因此，一張好的攝影作品，必須要內容先行。

作品內容先行好，

形式內容輔助好。

獨一無二質量好，

雲裡霧裡Sunny好。