:考生切記畫像是黑白色彩比較出來的。如你畫白天定要用黑襯托出來反之亦是。你想畫很亮，就一定用暗比較出來。當有些要用一這渡，比如黑白之間應有灰色過度。總之記住要畫高就有矮，肥就有瘦，豔就有素，深就有淺，只有比較才有亮度另外透視一定要準記住主些是基礎。

加強光影關係

建立體面關係，多個體麵塑造物件

加強空間塑造，遠近關係，虛實關係，節奏關係

畫面黑白灰關係整體推進，一遍遍推進，堅持主體物走在先

宏觀看待畫面效果，不拘泥於區域性細節。

如何把素描畫得更結實？

首要知識是知道，三庭五眼，形體要準確，不能比例不對，否則畫出來的東西畫得在結實，也不能看。

其次，這五點要素是一定要知道的，分別是“亮、灰、暗、反光、投影”。

分享一張國美的高分試卷，來欣賞下是如何得高分的。

這張素描為什麼能得高分？

跟上面說的那些點是分不開的，其次是近實遠虛的處理，五官區域性的細節表現，都很生動的表現了出來。

這些東西掌握了，畫出來的素描也就結實了。

加強光影關係

建立體面關係，多個體麵塑造物件

加強空間塑造，遠近關係，虛實關係，節奏關係

畫面黑白灰關係整體推進，一遍遍推進，堅持主體物走在先

宏觀看待畫面效果，不拘泥於區域性細節。 Mr大能貓 

要想畫出的肖像力度紮實…！

需要筆調大膽硬朗，線條簡練概括，不能刻劃過於細綴，更不能~用紙擦或手擦來追求虛擬的朦朧感…！必須全部用直線勾勒，處理好大關係與構建好區域性小關係…把控好黃金分隔線的平衡…這樣出來的效果應該可以了。

表現男性力量型只要用直線，才能表現出粗獷霸道…！假如畫得與照片一樣的效果…那就太失敗了。

第一點：要畫準形體比例，抓住明暗交界線，寧方勿圓，多遍豐富，層層深入！也可以採用用硬橡皮厚擦，讓畫面更厚重結實！下面是我以前畫的素描人物頭像實踐！

形準第一，大的明暗交界線準確，暗部統一，黑白灰有節奏變化，邊緣線的骨點，肌肉結構精準，五官突出，頭髮的後部概括，前部有變化，高光的位置卡準。

1、素描是我們研究繪畫的基礎學科，以後的藝術道理能走多遠幾乎取決於自己素描的高度，不同的物體有不同質感和特徵，畫堅硬的物體可以處理得結實、厚重一點，但是畫柔軟的物體肯定就要處理得鬆軟、自然、蓬鬆的感覺。

2、如果是因為結構的鬆散和調子的問題，其實只需要把握用線的力度和排線的疏密度就可以了，別人的方法永遠可以借鑑但是不能死搬硬套

3、任何有關技術的東西都可以學會，就看你下的功夫深淺了。

“頭像更結實”我想不應該指的是面部肌肉，而是指的頭像立體感。直接評1圖，面部基本還可以，尤其耳朵很豐滿，但頭髮形成了幾個“板塊”。以最強的眼部和頸部光影確認光照為右上角，那麼，頭髮這球形也應循經典的球體光照的灰度關係來過渡，總體上巳有所表達，就幾個板需修改。兩眼上方的白塊，與左眼上方的黑快要過渡，越往右越留的高光髮絲越多。後腦勺的黑快，從上往下要過渡，右邊的略深，左邊的略淺。高亮的發形部分以45度線為分界（也就是球體的最大直徑處），把頭的側面白塊從上往下過渡。如果還要求面部“結實”，就把鼻孔、嘴唇、眼睛區域性的高光對比加深到耳朵那樣。

讓頭像更加結實，是需要將骨點，與肌肉相結合，配合光源將明暗變化，肌肉起浮，和骨相的變化。還有就是線條的運用，明暗對比是素描的表現之一，能表達體積感，要想更加結實，將畫面，整起來，明暗強烈大體塊，與小體塊結合形成畫面

問題中所說的“畫結實”，我的理解就是把人物畫清楚、立體、飽滿、有力量。

1.注意整體黑白灰關係

畫素描時不要陷入細節，要經常整體去看，眯著眼睛看一下整體黑白灰的調子是否拉開了。

初學時我經常犯的一個問題就是畫面太灰或太亮，導致人物整體形象看上去不夠立體。

2.邊緣清晰，注意和背景色調區分開

畫完人物主體後再畫背景，很容易將人物“融”到背景色調裡。可以嘗試把背景加深一個色調，或提亮一個色調，或簡化幾筆。

畢竟背景是要為主體形象服務的，一定要突出主體，否則就是畫蛇添足了，不如不畫背景。

以上就是我學素描的一點心得體會，更專業的方法還是要多向專業老師請教呀

畫得結實不結實取決於對結構，型體，皮骨的理解深不深。這是抓瞎抓不起來的，把大關係畫好，多點細節多點看頭才是你現在能努力的目標。得慢慢來，加油

主要是看你要畫的物件是什麼？如果你畫的是石膏像那就不能太結實，要畫的脆。頭像也不能畫的太結實。畫頭像尤其要求一定要畫的輕鬆為上乘。一般畫素描當中，要強調結構，要強調虛實。能夠把素描的造型準確，立體感，空間感，質感，五大調子畫好就可以了。

如果你畫的是一塊石頭。那就要強調結實感了，你不能把一塊石頭畫的像棉花團一樣。

如何讓素描顯得結實？

要知道什麼是結實，即：結構穩、畫面厚重。

所以，要想頭像畫面更加結實那必先從結構入手。

畫頭像，我們初學者可以背結構。比如熟練臨摹/寫生頭部骨骼後可以試著默寫，默寫後然老師幫你看看有什麼結構問題。當頭部骨骼沒什麼大問題後要開始針對頭部和脖子部分的肌肉進行練習，最好也能達到默寫的地步。

當然默寫並不是今後所有人物結構都畫得一樣，之所以能分清人和動物，那人和人的結構必定有共同之處，但能分清每個人那必定是每個人的結構特點不同。

當我們瞭解大結構之後，要去理解小結構。比如鼻子、眼睛、嘴巴的結構，男女面部細微結構的區別、表達方式等等。擔當形成一定的量後，你的素面頭像也將會漸漸得變得結實，想不結實都難。

怎樣畫好素描頭像

第一步，構思、構圖。

在作畫前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。

這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。 要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近物件呢！ 在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和透過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關係到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。 明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。 頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。

第三步，深入刻劃。

此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。 在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑？ 在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。

一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關係。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。 要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。

總之要畫好人畫素描，獲得紮實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的範畫，提高鑑賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

要畫準形體比例，抓住明暗交界線，寧方勿圓，多遍豐富，層層深入！也可以採用用硬橡皮厚擦，讓畫面更厚重結實！我也是問了央美三郎畫室的老師的意見的，覺得很靠譜