把張學友弄上來幹嘛了？他不配。這裡都是才藝雙全的人，把張學友和這些人相提並論，有點拉低他人的檔次了！周杰倫的才華還是最棒的。

說不可逾越或許不恰當，因為以後的事情我們誰也不知道，大概你的意思是到目前為止無人超越吧？

這些都是級別很高的音樂人，各有特點，在各自的領域都很傑出。如果非要評出更牛的，我個人認為從無法模仿和複製的角度看，是竇唯和張學友。竇唯要說他的創作能力，張學友要說他的歌唱水平。

竇唯的音樂高深莫測，凡夫俗人可能欣賞不來，但絕對是優質的。人在高處，自然孤獨，竇唯是高人，他一定是孤獨的，他的境界別人達不到，他的音樂別人也模仿不來。

張學友的歌唱水平不用捧，大家都知道。他的演唱風格自成一體，聲音、氣息堪稱一絕。這一點不用說我們普通人，多數專業歌手都難望其項背。

周杰倫，竇唯，羅大佑，崔健，還要加上許冠傑，李宗盛，輝煌二聖（黃霑，顧嘉輝），胡立偉，鮑比達，林夕，黃偉文這些都是華語流行樂壇上頂尖的音樂人都屬於比較難以逾越的高峰。但是你非要試試那座山更高，就沒有必要了，都是不同山頭的高峰，曲風差異也大，又不是搏擊，打一架就行了。蘿蔔青菜各有所愛，眾口難調分不出勝負的。

周杰倫是現在R&B中國風的代表，就不一一贅述其成績，都是有目共睹的。

竇唯，中國搖滾的先驅之一，說句不客氣的，現在的流行都是他玩剩下的，不過他以成仙，不問世事而已。

羅大佑，音樂裡的詩人，他的音樂裡，有青春，有回憶，宛如一本《資治通鑑》，只留下一聲嘆息。

崔健，中國搖滾教父，這幾個字就夠了。

許冠傑，將傳統的粵曲小調流行化，思想鬼馬不羈，看似口水歌，其實現在的很多歌手連口水歌都算不上，卻故作高深。

李宗盛，羅大佑是詩人，那李就是哲學家。

輝煌二聖和胡立偉的作品就不提了，免得年輕一代反感。

鮑比達或許不被人熟知，提兩個名字就好，蔡琴和林子祥。

林夕和黃偉文是詞人，陽春白雪和下里巴人，之所以沒提方文山是因為方還年輕，

只有題主還提到的張學友，其實也很好，《雪狼湖》音樂劇的確不錯，也算一派開山鼻祖。

當然是大佑哥 華語流行樂壇當之無愧的樂壇教父 崔健在大陸搖滾樂壇的地位也無可替代 周杰倫則是開創了中文嘻哈說唱的新一代 其中國風曲風獨樹一織

風格不同，年代不同，領域不同，不好比較，這就好比關公戰秦瓊！如果硬要比一比音樂的知識素養！

周杰倫什麼風格都能玩！張學友就是個唱的不是個音樂人不應該在這裡比較！崔健是中國rap搖滾！羅大佑更適合做個預言家。竇唯當年商業包裝痕跡太重了！

華語樂壇不可逾越的高山就只有一個，大陸流行音樂鼻祖“鄧麗君”，70年代初文革時期就影響大陸，大陸是窮但收音機還是可以偷聽的！別的嘛一邊涼快去！連李谷一 蔣大為 都靠邊站還輪得到 張學友 更別說 周杰倫！腦子分不清 炎黃子孫啥意思，黃帝炎帝必跪，你見過跪秦始皇還是唐太宗？你再有本事也比不過祖宗地位！醒醒吧！我看很多人歷史知識和腦子不清楚！

如果說不可逾越，我想都不是不可逾越，畢竟後生可畏。

論這五位樂壇高手，都有自己的風格和偏向

周杰倫是無可厚非的創作天才，論創作才華，5位中沒人可以超過他。且不論杰倫自己發行的專輯，他幫很多歌手寫了很多經典的歌曲，大家可以網上搜索一下，這裡不一一列舉。

竇唯，不僅精通吉他、笛子、簫、電子琴、古琴，還會畫畫，是典型的娛樂圈才子，黑豹樂隊，我想喜歡搖滾的都知道，在竇唯時期的黑豹樂隊是黃金階段，竇唯退役後，黑豹也慢慢走向滑坡路。

羅大佑，對華語流行音樂發展的貢獻和影響力，連李宗盛都衷心佩服，每個年齡段聽羅大佑的歌都能聽出不同的味道和體會，是華語樂壇的人文教父。

崔健，中國搖滾的開山人，不過因為當時的大環境，受眾沒那麼廣，放到現在的話，搖滾樂可與之比肩的，國內寥寥。

張學友，學友的主要能力是唱，實話說創作方面比不上前4位，但歌喉前4位比不過學友。

周杰倫，他的創造力獨一無二，歌唱得可圈可點，作曲美妙無雙，加上方文山極棒的歌詞。羅大佑是個行吟詩人。竇唯的音樂除在黑豹樂隊的之外，沒幾個人能懂。崔健搖滾是特定時代的產物，他嘶啞的嗓子，怒吼一般的歌聲，適用於當年，今天年輕人已經不聽了。張學友唱功無人可質疑，可惜沒有創作能力。

很幼稚的問題，在藝術領域，沒有不可逾越的高山。這裡，崔健和竇唯是當今比較頂級的音樂藝術家。之所以這麼稱呼他們，是因為他們並沒有滿足於既有的成就和名氣，一直躺在商業化的套路上吃老本，而是不斷地為發掘音樂藝術的新光點不懈努力，哪怕被市場所遺忘。實驗，創新，追逐藝術的腳步永遠不會停歇，這就是真正藝術家的品質。在內地，還有朴樹、張亞東等；在港臺，則有王力宏（雖然缺憾是也做少量的流行歌，但也是最敢於實驗創新者）、黃大煒、方大同等。

肯定崔健啊！還有羅大佑！周杰倫放在第三位！當然個人感覺。 羅大佑詞曲創作符合那個年代的風格與追求，很多大學生在學校組織的各種藝術活動，為一不可缺少羅大佑的歌曲，給予時代發展潮流以時尚的推動理念。

標題為：哪位才是華語樂壇不可逾越的高山？那麼我會選擇崔健。因為我們永遠不可能回到那個改革開放後的最早記載的搖滾起源。

如果再讓我選擇一個的話，就是周杰倫，他也是那個不可逾越的“高山”，我看過他在舞臺中央的表演風格，邊彈鋼琴邊演唱，更多的是他寫的歌曲很入潮流，因此是更多年輕人喜愛的焦點。

周杰倫創作才華在於他的曲風豐富多樣，其作曲水平非常高，難度也很大，扒過他曲譜的樂評人都為止驚歎，21世紀後華語樂壇音樂大變革中周杰倫是非常重要的奠基人。

竇唯才華橫溢，只是比較仙，當年的黑豹樂隊紅極一時，他的搖滾歌曲除了《無地自容》、《don"t break my heart》被大眾耳熟能祥，其他的作品還具有非常高的搖滾實驗性，是搖滾音樂的開拓者，在搖滾界影響力非常大。

羅大佑是華語流行音樂教父，其本人被稱為時代的先驅，其音樂作品被奉為對時代的感嘆，羅大佑的音樂理念不拘泥於情愛，他的作品對人文和社會擁有高度的剖析，是音樂的殿堂級藝術家。

一首《一無所有》和一聲嘶吼，中國搖滾就此宣告誕生，崔健是中國搖滾史上名副其實第一人，他的作品甚至超出了音樂的範疇，有批判和憤怒，也有反思和自身，他在音樂上的造詣值得後輩去學習，只是後期被封殺，實在惋惜。

張學友的唱功可以說整個歌壇繼鄧麗君和許冠傑之後最厲害的一位歌手 ，無論現在出現多少歌手，“歌神”的稱號都不會曾被取代，是香港九十年代最傑出的藝人代表。演唱會上座率創下中國及海外的多個記錄，擁有的明星粉絲也非常多，如周杰倫和陳奕迅多次聲稱自己是學友歌的迷弟。

數成就來說，肯定的張學友當仁不讓，比歌曲數量金曲數量，比獲獎次數，比唱片銷量，比演唱會的數量，比電臺電視的播放量，哪一項不是張學友勝出一籌？作為一個歌手，比的就是這些啊？你說其他的比他好，那為什麼他的唱片賣不過他？演唱會不夠他開得多？資料是最能說明一切的！

每位歌手都有每位的特色，周杰倫是全面發展的歌舞影視，說實話在我們95後，對於這5位歌手可能只是周杰倫比較有話題聊，《稻香》，《聽媽媽的話》，《告白氣球》等，都是我們隨口都能哼的出的歌曲，在我看來無論是那個時代，只有好的作品，都能讓人留下深刻的印象。

如果非要選一位的話，那就周杰倫吧。

在周杰倫出名之前，華語樂壇可以說是江郎才盡的感覺，其他幾位雖然出名，但風格太單一了，搖滾是搖滾，情歌是情歌，周杰倫的橫空出世，為死氣沉沉的華語樂壇注入了新鮮的血液，沒人想到歌曲也能這樣創作，高曉松老師說過，‘《娘子》這個歌，2000年的時候，我在KTV第一次聽，一看歌詞就驚了，心想這是個什麼玩意，立馬連續聽了十遍，一方面驚歎於歌詞還可以這樣寫，一方面對詞曲之間的天衣無縫感到讚歎，最要命的是，我很難想如此契合的詞曲居然不是一個人創作，是兩個人寫的，這就是化學反應，碰到對的人，就能一加一等於五。至於周杰倫其他的特點，都只是輔助性的，比如他的吐字不清，那是為節奏服務的，因為中文不像英文一樣有彈性’。

不管你喜不喜歡周杰倫，你都無法否認他爆紅的時候樂壇的瘋狂，也不能否認正是周杰倫把華語音樂帶向了全世界，天才無法生產，只能等待，他就是這個年代華語樂壇的頂點。

這幾個人都很出色，所謂江山有待能人出，只是所處的時代背景有差別，不可複製而已。再說他們每個人都有自己的音樂風格，都有不小的成就，要有無數個這樣的人華語樂壇才能不斷進步，給我們呈現更多作品，百家爭鳴，百花齊放才是最好的。也沒有什麼人是不可逾越的，看你喜歡誰，肯定誰。

咱就是屁民一個，這五個人都沒有深入接觸，所以只能憑自己的所知範圍來回答這個問題。

我覺得“才華”主要應該是創作方面的。

1.周杰倫。周杰倫的才華毋庸置疑，而且在一定時期他的創作才華表露無遺，比如融入中國風的r&b，但是因為身處娛樂圈，不可避免的創作時間會少很多，所以在到一定位置的時候就出現了停滯。

2.竇唯。竇唯是個很有意思的人，喜歡他的瘋狂支援他，他好像沒什麼不喜歡他的人，只有不知道他的人。竇唯之於黑豹樂隊的重要性不用多說，黑豹樂隊之於中國搖滾樂壇的重要性也不用多說。我覺得竇唯最牛逼的地方就是在音樂領域裡，他始終是個探索者，他每天做著他想做的事情，他可以把絕大部分精力放在音樂上，這是其他人做不到的，而且他的音樂風格始終在變化，而且他的唱片雖然賣的不一定好，但是他的產出頻率絕對是這幾個人中最強的。

3.羅大佑。說實話我覺得他是一段時期的高山，甚至還比不上李宗盛。

4.崔健。他對中國搖滾樂的貢獻不用說了，但我覺得跟羅大佑差不多，也是沒下文的。

5.張學友。歌神還用說嗎，不過我覺得他的才華在演唱上，創作方面並沒有什麼。

五個人中，如果非要選個高山，我肯定是選竇唯了。

張學友有自知之明叫不要在這裡丟人現眼了，一個靠黑勢力上位的垃圾一輩子圈錢不做公益，一輩子日本歌的搬運工太不要臉了，一個民間歌手水平弄上了大雅之堂嗎，，真是老不要臉老不要臉了。

這個我看主要分影響及音樂成就，羅大佑當之無愧第一名，無論大陸還是香港，第二位崔健，在大陸的無論搖滾還是通俗的影響力絕對第一，以上兩人都是劃時代的人物，代表著一種新的風格的產生，可能知名度沒有某些天王高，但就像武俠小說裡的梁羽生和金庸，金庸武俠界天王公認，但梁羽生是新派武俠小說的鼻祖，說對武俠小說的影響力，肯定梁羽生大，但對公眾來說影響力絕對金庸大，這兩人地位就像梁羽生一樣，剩下的三人就是金庸級別的了，第三學友哥，肯定無異議，就演唱會抓通緝犯的數量就可以說絕對顯示其實力了，剩下的兩位最不好分，竇唯和周杰倫，都是大咖，要我選，第四周杰倫，第五竇唯，畢竟竇唯已經沉寂太長時間了，他已經成仙了，不用跟凡人去爭什麼了。

哥哥都是高山，不可逾越未可知，且看後人。

周杰倫是流行音樂市場具有革命性和指標性的原創歌手，同時也是影響華語樂壇很深的音樂人。他把中國本土文化和R&B音樂相結合，將R&B這種音樂形態完全中國化，在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。他突破亞洲音樂原有的主題和形式，創造出了多變的歌曲風格。他不僅擅長節奏藍調、饒舌、西方古典鋼琴等等，每張專輯都有中國風歌曲也是他的特點之一。他將Hip-Hop、R&B唱法融入到中國傳統音樂當中，讓中國風變成華語流行音樂的主流曲風。周杰倫的獨特之處還在於他在追求中國風音樂的同時，將文學美與意境美注入到音樂中，使其作為偶像的同時又不失文化品味。

周杰倫是一位非凡的藝人。他的才華不僅體現在現場即興創作能力和對樂理、各種樂器的精通，還體現在其不入俗套的創作思路。他在樂曲中融入各式東西方音樂，比如爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂等等。他不僅將流行音樂進行復雜而微妙的相互融合，還大膽的運用與搭配各類樂器，從而創造出其不意的效果。這種天馬行空的創作思路也使得周杰倫的歌曲具有很強的個人風格，並且與任何一種音樂形式都不完全相同。

可以說竇唯的音樂當年曾經達到了很高的高度，在做樂隊主唱時應該說他的演唱很鬆弛，他所在的樂隊也是當時最流行的搖滾樂隊。而《無地自容》更是堪稱經典中的經典。在當時也是竇唯和他的樂隊第一次登上香港的舞臺，吸引了眾多人的目光。同時，人們更驚訝於內地還有這樣一支搖滾樂隊。正是這次活動，使竇唯和樂隊成為在香港地區獲得第一個搖滾樂隊獎的內地樂隊。

他單飛以後的第一張專輯《黑夢》，與以往的音樂同樣的精彩。可再後來的音樂就有了不食人間煙火的味道，也就越來越遠離大眾口味了。

無論在黑豹樂隊中，還是在魔巖三傑中，他的音樂還是不錯的。後來竇唯就更注重個人化的東西了，而且實驗的成分更多了。後期竇唯不管專輯銷量如何或別人是否欣賞，他只做自己的音樂，他的歌可以沒有歌詞，但他用音樂來填充、來表達自我的想法。如果說前期竇唯是音樂人的話，後期他就是藝術家，就像行為藝術一樣，他是用聲音作為藝術。

非學院派音樂視野中，儘管竇唯未必是其中最好的，但他至少已經展現出一個優秀音樂家應有的脈絡，或者說通向自我音樂體系的方向；何況他驚人的創作量、長期勤奮和低調的音樂生活，也都使他逐漸脫離了舊夢，升入一個值得探討的新世界。當然，我們考察的竇唯，已經不是那個搖滾憤青，或魔巖時代的才子，而是正在和不同音樂家合作、交流並嘗試創造的音樂家。另一方面，他的聲音往往混雜在集體當中（就像他和譯樂隊合作發表的專輯《幻聽》），細尋其軌跡，想必對考察中國新音樂群體也會有所幫助。在迷過羅大佑的那撮人裡，我算一個。最迷的就是《明天會更好》。我是因歌記人，羅大佑在我就像一個符號。有這樣一個故事我幾乎逢人便講，那是國際和平年，一群臺灣年輕人在咖啡館裡，在煙盒的背面寫下了為和平而創作的一首歌，並選中了他們心中一流的作曲家羅大佑來譜曲。經歷千辛萬苦，他們在一個雨天找到了羅大佑，雖然接過了歌詞的羅大佑沒有聽完年輕人的訴說就離開了，但在雨中，羅大佑覺得那頁歌詞在敲打著他的心臟，當他藉著昏暗的路燈開啟那個煙盒時，他驚呆了，深深震撼了，上面寫著：“輕輕敲醒沉睡的心靈……”儘管當我每一次重複說這個故事時，別人都會不屑地說：瞎編的吧。但在這年齡長一歲，激情減十分的日子裡，這首歌和這個故事就是我對付無情歲月的“靈丹妙藥”。

羅大佑被稱為“音樂教父”，而臺灣音樂史上並沒出現“音樂教母”，足以證明羅大佑地 位的特殊。歷來一對一對的沒多少地位，今天有個金友，明天又冒出一個玉女，濫了就不值 錢了。

羅大佑羅大佑是李宗盛一樣的創作人，都是流行歌曲生產線而且詞曲都較有內涵。李宗盛的認 識是一首歌好不好，歌詞比歌曲重要。羅大佑寫出過許多的好詞，像《戀曲1990》、《童年》、 《皇后大道東》、《滾滾紅塵》《你的樣子》、《光陰的故事》等等等等不勝列舉，還把一首政 治味很濃的《東方之珠》寫得如此動情，的確功力不淺。但是，羅大佑的曲到後來開始顯得 重疊，詞曲疊得最厲害的是《童年》和《光陰的故事》。

而且羅大佑的詞由美到了空的地步。他似乎在追求一種面面感但措辭開始亂，在畫面感 的追求上，張洪亮的《情定定回落橋》就非常成功。

總體而言，羅大佑是成功的。羅大佑千萬不要學什麼體壇名將，一會兒掛靴，一會兒復 出。羅大佑一旦復出，就必定失敗

崔健那個時候一直是個音樂流氓······他那個時候也是一步一步地聽觀眾朋友的反饋，不斷地改進，一直到唱他自己的《一無所有》，才出來。當時西北風特開始流行，他的歌就有很這種感覺。一時歇斯底里的吼，二是歌詞特土。身邊和我同齡的人，很多都喜歡他的歌，不過家長卻不理解，一在家裡放，大人就會阻止，覺得鬼哭狼嚎似的。現在多少地下樂隊和小孩兒是在他的影響下開始練琴唱搖滾的。當時搖滾一直處在地下狀態，沒有機會上電視。他也招致了不少責難，是位有爭議的歌星，罵他，輕視他，甚至刁難他的更不乏其人。但他終於熬過了數年的艱辛歲月，以自己獨特的創作風格和舞臺形象贏得了社會的承認。

崔健從一開始，我們之所以喜歡崔健和他的音樂，是因為他的製作價值和對音樂片的獨特創造在亞洲從未見過。他的音樂的感覺和精華非常MTV。儘管它是中國的搖滾，但它的的確確是搖滾。是非常專業、世界級的搖滾音樂家。

以崔健為代表的天才音樂人喊出了個性解放的第一嗓，發出自己的聲音，追求個性價值。崔健有一種力量，他很難被打倒。他既不會被批評打倒，也不會被吹捧打倒。是個非常真實的人，他直接立足於生存狀態，其間沒有阻隔，也不需要過渡，他的音樂和思想的力量都在於此。覺得崔健唱歌像吼叫。他揭露了一些真相，最重要的是他讓人聽到了一個人的心靈。原來人是有心靈的。崔健是一個有大靈魂的歌手，從某種程度上說，他的思考抵達了我們這個貧乏時代的核心。作為一個音樂人，特別敬業。對音樂的執著也沒幾個比得上了。耐得住寂寞，沉得住氣。他是真正超越時代，他永遠是超越時代。

與中國的社會文化緊密相聯，搖滾音樂家崔健表達了中國和世界青年的心聲。在他的音樂創作中，崔健借鑑了中國傳統詩歌的表現形式，並立場鮮明地反對西方音樂的影響（克勞斯親王最佳成就獎）。崔健是中國第一位獲得世界性聲譽的搖滾藝術家，他被視為中國改革開放的標誌之一。三十年來，崔健一直堅守藝術家的社會責任，站在搖滾樂的最前沿，用音樂作為武器，向生活中的虛偽、醜惡和不公正開火。他用十年時間發起真唱運動，使真唱成為中國社會普通認可的道德準則（南方週末中國夢踐行者）。自由歌手，鉅變觀察家，心靈史的呈示者，大時代的書寫人。他開創併成就了一種歌詞典範，標示了漢語歌詞的高度。20年間，他的寫作屢屢擊中現實中國的最大命題。並且，在他書寫的年代過去之後，這些歌詞仍歷久彌新，意味深長。

希望有機會來跟崔健討教，研究歌曲背後的創作靈感和象徵精神。

崔健是中國搖滾樂第一人，目前還看不到有人稍稍趕上。

張學友是流行音樂領域的巨星和先行者。他的影響力覆蓋全球華人社會以及東南亞，20世紀90年代在華人中流行這樣一句話：有風吹過的地方就有張學友先生的音樂迴盪。由於他成功開拓了龐大的海外市場，因此他的巔峰時期被認為是香港流行音樂對海外貢獻很大的時期。他的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇和媒體的關注；美國權威的音樂雜誌《告示牌》在一定程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂。

張學友沒有特別擅長的音樂風格，因為他能夠演繹幾乎所有的音樂型別。雖然他的歌曲有各種不同的型別，但是他淋漓盡致的表現功力總是能夠把情歌的獨特風格表現出來；他以其極富感染力的唱腔演繹了《吻別》、《等你等到我心痛》、《情網》等眾多經典歌曲；而在演繹《頭髮亂了》、《餓狼傳說》等快歌時，他以其輕快奔放的演唱方式，配合歌曲的節奏，也讓這些歌曲成為經典。

周杰倫

　　中國臺灣華語流行歌手，著名音樂人、音樂創作家、作曲家、作詞人、製作人，近年跨足導演、演員。周杰倫是2000年後亞洲流行樂壇最具革命性與指標性的創作歌手，有“亞洲流行天王”之稱。Jay的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁！周杰倫最大的特點，在美國《時代》雜誌封面於跨越傳統華語流行音樂的藩籬，開創嶄新的可能性。他突破繼有亞洲音樂（2000年之前）的主題、形式，融合多元的音樂素材，創造出多變的歌曲風格，尤以融合中西式曲風的嘻哈或節奏藍調最為著名（如：雙節棍、龍拳），可說是開創華語流行音樂“中國風”的先聲。2003年周杰倫榮登 美國《時代》週刊亞洲版封面人物 ！周杰倫是繼張惠妹、濱崎步之後，第3位出現在著名的《時代》雜誌封面的亞洲藝人，也是首位獲此殊榮的亞洲男歌手。雜誌內頁中，對周杰倫的專訪滿滿寫了六七頁，比之張惠妹和濱崎步，報道篇幅大了許多，由此可見，周杰倫在亞洲樂壇“領軍人物”的地位已確立起來。周杰倫於2002年至2006年的IFPI中獲得5連霸的佳績，連續5年獲得最高銷量國語唱片，而且也連續7年獲得IFPI的十大銷量國語唱片。周杰倫也連續8年成為臺灣唱片銷量冠軍，據IFPI統計從2000—2009年唱片總銷量全亞洲超過3000多萬張，2008年繼臺灣藝人張惠妹、金城武、F4後，成為了美國新聞網CNN Talk Asia 採訪的物件。CNN記者特地遠道來臺，而採訪地點位於周杰倫開設的 Mr.J 餐廳，內容談及周杰倫跨足音樂、電影的成就，中國風音樂也頗受外界矚目。約三十分鐘的訪談，周杰倫全程以中文回答。CNN於該年九月播出此段訪問，稱周杰倫為：“一位害羞的亞洲天王”

　　2008年11月，憑藉《我很忙》專輯獲得每年在摩洛哥舉辦的“世界音樂大獎(World Music Award, WMA)”所頒發的“最高銷量歌手（大中華區）”，已連獲三屆(2006年《十一月的簫邦》, 2007年《依然范特西》, 2008年《我很忙)，打破歌神張學友二連冠的紀錄；加上2004《七里香》年，周杰倫已先後獲得四次世界音樂大獎。世界音樂大獎已經舉辦了16年，這是華人首次問津大獎。

　　周杰倫09年進軍國際，打入好萊塢拍電影，開始拍攝青蜂俠，從一個亞洲天王巨星轉眼變成了名副其實的國際明星！