人物畫的基本功是形體，人有多少骨頭多少肌肉，骨頭的突出部，肌肉的起止點都應心中有數，如果這些你不清楚，你畫十年也未必能畫好人物，畫人物本質上講就是畫人的肌肉骨骼，當然還需速寫素描的練習，這是我畫了兩年的人物畫，當然離好還差得很遠，見笑了。

說點實在的！先在心中找出橫平豎直，來對應你所畫人物的各條斜線！這樣很容易找比例。畫完之後放幾天再對照，就能看出缺點。如果畫照片，畫完後把你的畫及照片放在鏡子前，在鏡子裡再觀察，也能發現缺點。反對打格子。

畫龍畫虎難畫骨，說起來，人物畫是最難畫的，一旦掌握了人物畫的畫法，造型能力提上去了，那麼你畫其他的都不成問題。

人物畫最難畫的是面部特徵，千人千面，每一個人都是不一樣的，面部五官的細微刻畫，差那麼一點點，形象就差別很大，所以，花費很長時間也畫不好人物畫是很正常的，即使是功底深厚的畫家，也不可能在短時間內畫的和照片一樣。

超現實畫家冷軍，儘管畫的特別比真，但是他也是用了好幾個月的時間才能完成一副作品，對面部的刻畫花費的時間最多，因為，所有的人對人物畫，首先關注的一定是面部。

長時間沒進步，不必太著急，關鍵是分析好人物的結構特點，透過反覆的訓練來強化自己的技能，同事牢牢記住一條秘訣，那就是抓住人物的特徵，對關鍵部位深入刻畫。如此這般，抓住要點，你的進步才回明顯。

熟悉人物骨骼肌肉，使人物自然，骨骼肌肉是基礎啊，不瞭解清楚畫出來總是不倫不類（這是我T-T）還有怎麼畫出面板質感啊，色彩選取啊，人物五官啊怎麼畫才能感覺漂亮啊，怎麼才能傳神啊，都要研究額好像跑題了自己也一堆問題，要有量的積累多聽多看多畫多學

我認為好的繪畫作品，理解和觀察非常重要，首先想畫什麼就一定要把要畫的東西觀察的非常透徹，畫人亦如此，瞭解人體骨骼結構，肌肉走向，還有面部細節，以及每個動作中身體各個部位的變化。可以看看醫學解剖書，日常多觀察身邊人，多畫速寫。

這個就看個人天賦和名師指點，以及自己的後天努力學習了。一般來看自古天才少之又少。神筆馬良那是神話故事。有的自認為畫家的“大師"畫了一輩子，就是畫不好人物的十個手指。說實話，我以前也以為手指最好畫，後來仔細看看，能畫好人物手形真不容易。總之，天道酬勤！有志者事盡成。

你提了一個很現實也是很多畫家都沒有解決的問題。應該說，在所有繪畫題材裡，最難畫的就是人物。

一、為什麼說人物最難畫

越是我們熟悉的越不好畫，越陌生的越好畫。鬼神好畫，是因為我們都沒見過，你把他畫成三頭六臂、眼大如銅鈴、身插翅膀，人們都會說好。畫風景時，你把山畫的大了點或小了點，樹葉多畫了幾片，石頭畫歪了，人們都發現不了。而畫人物就不同了，人的舉手投足、五官的長相、走路站立的姿勢、喜怒哀樂的表情，都是我們十分熟悉的，畫錯一點人們都會發現，所以很難畫。

二、怎樣才能畫好人物

人物繪畫的學習和研究是一個長期的過程，所以，美院的教學會把人物畫學習作為一項重要內容，從人物的骨骼結構、肌肉生長到頭像全身像，都要學習掌握。尤其是人體寫生，是全面學習掌握人物繪畫的根本，只有深刻領會了人物的生長結構，我們才能在人物繪畫時準確、生動地描繪各種人物的動態和形象特徵。在人物繪畫、特別是人體繪畫、雕塑內容的科學表達上，古希臘藝術作品和歐洲文藝復興時期的藝術作品要好於中國傳統人物畫的表達，如古希臘的雕塑《斷臂維納斯》、《擲鐵餅者》，文藝復興時期的偉大藝術家達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》和油畫《最後的晚餐》等作品，都是建立在對人體結構、肌肉生長，甚至人體解剖學有充分研究之後，才得以在作品中充分展現。藝術大師達芬奇不僅是繪畫方面的天才，對人體結構、解剖、透視的研究也堪稱曠世奇才，尤其是其對人體解剖學的研究更是當今醫學科學家所敬仰。

正是由於大師們對人體結構、解剖、透視學的深入瞭解研究，其創作表現的人物形象才會栩栩如生、生動感人。所以，想畫好人物畫，潛心地學習研究、不斷的練習實踐，是提升人物畫表現能力的必由之路。

俗話說妖魔鬼怪好寫，人物難描。人物要求的基本功比較嚴謹，骨骼，肌肉，表情，動態，等等，一樣搞不好，都白搭，想要把人物畫好，建議還是把基本功練好再說吧

因為 你沒有找到

真正的

懂繪畫的

好

老師

你也沒有

自學繪畫的能力

以上缺一不可

我記得上學那會兒，有老師曾說過，能畫到人物，說明才剛剛有一條腿踏進繪畫藝術門檻，另一條腿還在門外。這足以說明畫好人物是沒那麼容易的。畫人物之前的基礎得紮實吧，因為可以把人物理解成由很多幾何體組成，然後再尋找準確的形。要了解人體結構，人體比例，體塊之間前後透視，穿插關係，人物動態變化也很豐富。要透過人物身上的衣物看到衣物下面的形體結構，所以就要了解人體結構。說起來容易，看別人畫也覺得沒那麼難，但到自己畫的時候就不知道畫的是啥了。所以，學習繪畫要沉得住氣，不能著急，一步一個腳印，踏踏實實走，喜歡就要堅持，相信有一天一定能畫好的。

相對來說，人物畫題材相對靜物、風景等題材應該是難度最大的。換句話說，如果能把人物題材的畫畫好了，其它題材的繪畫創作基本也能觸類旁通，把握起來更為簡單。現在的美術專業考試，基本都會以人物題材未考核內容，其重要性可見一斑。

很多人學畫多年，卻仍然畫不好人物畫，雖然原因很多，但是學習方法不到位無疑是最重要的原因之一。

從文藝復興時期開始，藝術家對於人體結構的研究就相當重視了。尤其是達芬奇，甚至多次親自參與人體解剖，對於人體結構的瞭解已經到了相當專業的程度。此外，達芬奇還留下大量人體結構方面的手稿，至今仍被藝術界奉為圭臬。

對於一般學畫者來說，並非每個人都能達到達芬奇那樣的大師級水準，對於人體結構的研究也很難想達芬奇那樣專業。儘管如此，人體的基本結構還是必須要了解的，唯有掌握好人體基本比例，才能使畫出的人物不至於畸形失真。

速寫訓練應該對每個學畫的人來說都是最為熟悉的事情，在畫人物速寫時對於人物比例也都有一個大致的指導概念：正常情況下男性身高約為8個頭的長度，女性身高大概在7.5個頭的長度左右。另外，亞洲人普遍身高要較歐洲人低一些，歐洲男性有時候可以達到9個頭身的比例。

一般來說，人體將雙臂伸直後，兩個指尖之間的距離基本就是你的身高長度。當然，這些比例也只是大致的指導方向，可以作為參考，卻不能在繪畫過程中生搬硬套。

一些初學者都喜歡以頭為參照，比劃著到腋窩偏下一點處是第二個頭，肚臍位置是第三個頭，腿長一般情況下是4個頭，如此等等。必須要說，規律是死的，但是人是活的，一定要靈活運用。比如說有的人腿長有的人腿短，如果不能準確把握每個人的形態特點，是不可能真正畫好人物畫的。

就算對人體結構基本掌握了，這也只是畫好人物畫的基礎。人物在運動狀態下，要準確表現結構就更復雜，透視變化也更豐富，所以難度也更大。

這些還只是從素描的角度來說的，涉及到色彩知識時，將是更為複雜的課題。現在看文藝復興時期的那些古典寫實主義經典油畫，雖然造型和神態刻畫都相當精準，但是色彩表現基本侷限於人物的固有色方面，無法做到真正的逼真表現。

自從印象派出現後，對於光的顏色有了突破性研究，人物色彩表現和光影的表現都更為豐富而逼真。當然，對於人物色彩細膩的變化也更難把握了。

大家都知道，造型和色彩就是油畫藝術的美學要求，要準確表現人物的造型和色彩的確不是懂得一些基本理論就行的。就算能嫻熟表現人物的結構和色彩了，要上升到一定的藝術高度，獲取相當的藝術價值，則是更為複雜的課題。

這就是說你的繪畫天賦差點，畫人物，需要有很好抓形能力，比如畫手腳，差一點就不好看，這個能力不容易提高。想走繪畫這條路可避開人物，可專攻風景等，學國畫可畫寫意，山水，花鳥等。總之避開那些嚴緊造形。