這個問題，一切技術都是為主題而服務。如你的問題所說，不知道思路，原因大都是因為對色彩的理解不夠。 我個人覺得：你首先要做的是對照片所拍攝的畫面做準確的還原，或者做一個理論正確的顛覆性改變，還原和改變都是對的。還原相對簡單，顛覆要有理論支撐，要把握黑白灰調性，要控制顏色之間的匹配。首先不要談風格，對於我來說，圖片的用途才是首先要考慮的。我自己給你個修圖的思路是：一、觀察，二、基本瑕疵修飾，三、影調控制（做黑白關係）四、色彩調整（色相統一，飽和度統一）。後期調色的目的是更好的突出作品本身的主題或者情感，能和觀眾更好的溝通，這才是目地。

每一位後期師，當他們盯著眼前的螢幕，規矩坐好準備開始調整時，幾乎每一位都會停下來思考將會實現的視覺效果。他們做的每一個選擇，都會受到眾多因素的影響。當下大眾喜歡的風格，市面的流行風格，網紅攝影師作品等。

但我們如何考慮去表達自己的想法呢？

首先，不認為藝術需要條條框框的規則，但是需要一個整體的指導方針。任何人遵循這些指導方針都可以毫不費力的修出出色的攝影作品。就我們去介紹這些重要的指導方針，帶你深入的去了解修圖過程。這些方針將是你修圖的基礎，幫助你形成自己的思路

在我們瞭解修圖技法之前，還是先定義一下即將使用的專業術語，便於以後大家更好的理解 。

光線

光線是必不可少的元素，光線可以是大膽的，可以是引人注目的。與色彩構圖相比，他還可能是更為微妙的。作為後期師，光線對於我們非常重要

陰影

陰影是物體沒有直接受到光線影響的區域。陰影部分的每一個明度都一定比主光中最暗部分的明度要更低。

陰影的重要程度令人難以置信，因為它會讓物體看起來更加立體，視覺效果也會更加逼真。如果我們在示例中運用光影效果，這個形狀馬上就會呈現出球形的效果

主光

主光就是場景作品中的主要的光源，在開始調整照片儘快確定主光源很重要，這樣做是為了確保自己對照片中的光線解讀能夠前後一致。符合現實主義手法

有時，主光看起來一目瞭然，就好像白天場景中的日光光線。但主光也可以是分散而細微的，就像城市夜景中熠熠發光的窗戶玻璃一樣。

投影

一個被照亮的物體投射到另外一個表面的陰影

投影的形狀非常重要因為它可以暗示被投射物體的形狀和材質。觀察球體這個例子，只是簡單的改變投影的形狀，就可以讓觀者感覺球體被放在一個平整的表面上

反射光

一種非直接光源，形成的方式是主光從某一個表面反射回物體上。

如題所述，光線反射回物體上，之後減淡了原本的陰影。現在在球體陰影部分之所以可以看到顏色，只是因為有反射光的存在。在一些繪畫作品中，新增反射光有非常重要的意義，因為這樣的柔和光線有助於提升畫面的真實感。

陰影核心

這是陰影中沒有受到反射光影響的部分。

高光

這是物體表面最明亮的光線，也可能是對光源的反射，如玻璃窗或聚光燈。大多數高光都位於兩個平面之間，而不是平面的中央部分(球體除外）

高光的種類是由物體的材料或材質決定的。例如一段樹幹的高光會非常分散，而光彩熠熠或反光性較強的表面則會形成刺眼而明亮的高光。

中間調

這是物體被照亮區域中相對偏暗的部分。隨著物體表面距離光源越來越遠，中間調會緊挨著高光部分。通常情況下在這一區域可以看到物體的固有色

輪廓光

這是從後面突顯物體的次光源，通常情況下，輪廓光亮度很高，這種光源產生的效果就是圍繞物體的外部邊緣形成一圈輪廓。精心運用，效果會比較明顯。

利用平面圖像傳遞立體感會讓效果更為出色。給位於暗處的物體打光，這種處理方法非常有效。

先廣泛看看其他的片子，找找靈感，發現喜歡的風格可以截圖或者下載，然後照著調，調完之後休息休息，最後可以加點自己的靈感啥的

你沒有調色思路，前期用別人的預設是一個很好的辦法。

多安裝一些不同系列不同的攝影師的預設，多試幾個看哪種更接近於自己想要的感覺。

因為關於攝影這一塊，其實有個前期和後期，你更多的應該是把精力至少六成以上放在前期，而不是全完全靠後期。

後期，沒有思路，那主要說明你前期不知道拍這個照片的意義是什麼意思，為什麼要拍他？你要突出什麼？你要表達什麼？

拍之前多想一想，這很重要。

還有較大的閱讀量。多看看一些知名攝影師的圖片，提高自己的審美，會有一定的幫助。

後期調整照片沒調色思路怎麼辦？

後期製作是每一位攝影愛好者必修課之一。

調色思路的成熟來自於對色彩的認識，建議學習一些繪畫用色方面基礎學習，懂得三原色變化原理。

掌握色彩原理後，修圖中調色要注意與大自然色彩提升後還原美，加強對色彩的認識就會走出困境。

調色思路注意與修圖知識的運並用，用後期糾正、後期銳化、後期裁圖、後期調亮或壓暗，注意修圖中輔助線、姿勢、曝光補償、白平衡等功能使用。

這樣就會進步很快，攝影是藝術行為，行為的實施是實踐。提高對色彩認識與修養，思路即歸正軌。

因為只是業餘愛好者，俺說不出更多，大原則就是——跟你現場所見或者在現場所感受到的色彩相一致。同時，也需要跟人們的色彩常識相符！

記住三點：糾正曝光、糾正色彩、風格化調整，這就是思路。什麼糾正曝光、色彩和風格化調整

前期拍攝時難免會出現有點過曝或欠曝的照片，先要把高光陰影的細節全部調出來。

如下圖，照片欠曝 還偏黃色

調整曝光

去掉黃色

最後風格化調整

風格化調整就是發揮你想象力的空間，根據你的主觀情緒來。

如下圖三種風格

記住這三個步驟就行了，前二個都是為做風格化打好基礎。前期如果曝光色彩都正常就直接後期了。

後期就是一個加強影調，強化色調的工作。認真地體會不同的影調看了有什麼心情，以及每種色彩的含義和色彩的搭配技巧。

那麼，在後期處理過程中，對照片色彩的調整，沒有調色思路，在這種情況之下，我們可以以下幾個方面去考慮：

1、弄清後期調色的方向和目的

後期調色，不是沒有目的和方向進行調色的，一般情況是根據拍攝的主題內容和表現風格，對拍攝的照片進行調色。如果自己都不清楚，作品需要什麼樣的色彩來表現，是不可能調出完美的色彩來。

2、參考類似的作品色彩

如果我們實在是找不到調色的感覺，沒有一個很好的調色思路，可以參考一些類似的攝影作品，從別人的作品中，得到一些色彩搭配的啟發。進而找到對自己作品調色的一些思路和靈感。

3、攝影作品後期調色的內容

在後期處理過程中，調色也是一個比較關鍵的步驟。常常對作品的色彩的色相進行微調，如果有特殊表現目的除外；對畫面的飽和度進行調整；對畫面的明暗進行調整等。後期調色的內容，主要就是這三大方面。

4、後期調色要適度

攝影作品的後期調色處理，其主要目的就是還原拍攝物件的本色，為了更好的表現拍攝物件的色彩和質感，讓觀者更好的感受到作品的內涵魅力。因此，不要過度的去調整畫面的色彩，比如盲目的去加強對比度、增加飽和度、改變色相等。如果盲目多度的去調色，可能會出現畫面色彩斷層，雜色更多，畫面效果更糟糕。

5、注意顯示工具的色差

在對攝影作品後期調色的時候，對調色電腦的顯示器要求是非常高的，現在大多都是液晶顯示器，如果顯示器不好的話，色彩偏差更大，因此，一定要小心顯示工具的色彩。有可能在自己的顯示器上，顏色很漂亮，但在其它顯示工具上卻很差。要是照片作為印刷資料，更加要注意色差。

總之，我們在後期調色的時候，是為了作品更接近拍攝物件本身的色彩和創作需要的色彩，不能盲目的調色，否則，效果會更加糟糕。

後期調整照片沒有調色思路怎麼辦？

現在我們所說的攝影，通常都包含了兩個方面：前期和後期。前期的拍攝完成之後，後期沒有調色思路就會陷入出不了片的困境。但是這種困境又會經常出現，怎麼去解決這個問題呢？我來分享一下自己的高效小方法。

在找不到調色思路的時候，最快的方法就是看一看別人拍的同類型的照片是如何調色的。因為人在調色的時候多少都會形成一個固定的思路，在走完這些套路之後，發現照片還沒有達到自己的目的，就會洩氣。這個時候可以用別人的想法來引導自己，然後進行仿色。

主要可以看看別人照片的明暗對比，主色調、陰影、高光各是什麼顏色，某種單獨的顏色是如何調整的，然後一一對它進行模仿。

如果不會仿色，推薦一本叫《從後期到後期》的書，這本書講了一些普遍的後期效果是如何達到的，對學習仿色非常有用。

第二個常用的方法就是使用一些調色外掛來激發自己的思路。電腦上我比較常用的是exposure、color efex，這兩款主打的調色都是膠片色，手機上常用的是vsco。不是說使用了外掛之後就一勞永逸了，而是用外掛調出顏色，然後反推調色方法，也就是和上一種方法一樣，透過仿色來激發思路。這種反推法很大程度上就能覆蓋你平時修圖時的死角，激發你更多的調色思路。

第三種方法就可以更放飛自我了，可以試試和平時的調色思路反著來。畢竟我們現在用常規的調色方法已經無效了，不如就反套路而行。用這種方法的好處是，把平時你覺得不可能用的方法用起來，打破套路，也許就能找到新的思路了。

以上，希望對您有幫助～

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一般情況下我們拿到一張照片，不是馬上進行調色，而是對畫面當中的色彩影調進行分析，比如色調是以什麼樣的顏色為主，其他的顏色複雜還是統一，飽和度是否過高、明亮度是否過低。而在影調上曝光是欠曝還是過曝。高光和陰影的對比，白色和黑色的對比，這些我們都可以記錄下來。

透過以上方法分析完成之後，其實我們已經對照片有基礎的瞭解，調色思路自然而然就出來了。色彩上了，我們就可以很明確的知道，我們可以透過哪些工具來改變這個顏色，是色相還是可選顏色，或者是通道混合器，又或者是色相。而且在影調上就更加簡單，針對相應的選項，比如曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色、做相應的調整就可以了。

透過以上的調整之後呢？我們可以對剛才所運用到的工具的調整，做一個組合使用。最後得到的結果一定是以倍數增長，選一個心儀的就行。