日本的動畫和迪士尼的動畫在發展上是走向了兩個截然不同的方向，迪士尼的動畫作品從米老鼠動畫誕生之初就是一直走閤家歡的路線，而不是特別偏向某個特定群體。日本的動畫在日本第一不要 TV 動畫《鐵臂阿童木》出現的時候，日本動畫還是屬於閤家歡的型別，但是在日本的 TV 動畫發展歷程中從傳統的閤家歡動畫分出了專門給女孩子看的魔法少女動畫，伴隨著當年看動畫的孩子長大，日本還推出了給年齡較大的觀眾觀看的動畫。

日本的動畫和漫畫分層是特別細的，這種給細緻的作品分成可以為每個年齡段每種喜好的觀眾都能帶來適合自己的作品，但同時也讓日本的創作者們專精於某個特定領域或者特定觀眾層，尤其是伴隨著 80 年代開始日本御宅群體的逐漸成長，宅向的動畫作品漸漸成為日本動畫中最常見的。雖然也有宮崎駿這樣的動畫監督堅持創作閤家歡型別的作品，但在數量更多的宅向作品影響下，整個日本行業對合家歡作品的重視並不夠，跳入了一個將御宅群體從閤家歡觀影群體中強行分離出來的邏輯黑洞，認為閤家歡和御宅向作品是兩類不相干的作品，不過這幾年伴隨著《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》、《超能陸戰隊》以及去年的《你的名字》，日本動畫也發現御宅觀眾往往成為閤家歡電影宣傳方面的強力幫手，御宅群體的強大宣傳力，會幫助閤家歡型別的作品有更好的票房表現。

所謂迪士尼閤家歡作品故事通常講的是人間大愛，兄弟姐妹、父母、陌生人之間的互相幫助等等，就是展現人性中真善美的一面，迪士尼的動畫總是在披著動畫劇本的外衣去寫一些社會現實的問題。日本的動畫在敘事方面側重點更拘泥在角色之間的關係，愛情友情仇恨都是比較微觀的，並不會特別的去展現某種社會現實，而一旦反應社會現實又很容易做的特別硬核向。迪士尼的作品的理念「作品中虛擬的世界是現實世界的延伸」，而日本的動畫理念更多的是「作品中的世界與現實的世界是兩回事」

最簡單的宮崎駿的吉普利工作室聽過沒？今敏知道嗎？什麼超時空要塞啊，高達啊，龍珠啊，新世紀福音戰士啊，攻殼機動部隊啊不火？迪士尼的3d動畫風格與日本完全不一樣，日本是追求擬真，比如最終幻想、生化危機、殺戮都市，基本是小眾型別，迪士尼的動畫片基本是卡通造型，受眾人群更廣而已

首先，宮崎駿的動畫電影票房一點也不差，受眾也很廣，其次《你的名字》也是這樣的一部電影。題主的問題可以算是一個偽命題了

仔細想想這不是個問題，只是美國動畫和日本動畫的特點導致的一些理所當然的結果而已。兩方面。直截了當的，設想一下，每天你光是在電梯裡上下樓的時候就能聽到英文，中文，印地語，西班牙語，韓語和偶爾還有阿拉伯語和其他什麼搞不清楚的歐洲的語言的國家，這樣的一個國家，當它的作品滿足了本國市場的時候它事實上已經很大程度上滿足了多元文化的需求，美國這個移民國家的文化優勢就是多元，而從這樣的一個市場產生出來的作品本身就具有很強的多文化適應性，而反觀日本動畫，極具日本本土歷史文化和人文的特點，這個特點沒有好壞，只是說它在文化輸出的時候，會遇到一隻障礙。另外美國動畫作品還往往具有政治正確的樸素二元論世界觀，這導致很多美國動畫（當然也有少數反例）的受眾天然比日本動漫大，更容易造成票房效應。況且美國在政治經濟文化上的各種優勢，也有利於它的文化輸出。反過來說日本動畫，首先日本動畫的世界觀有的時候甚至不能用正確不正確來形容，只能用複雜來形容，觀賞門檻天然就限制了觀眾群， 而且另外日本的動畫，我說動畫哦，粉絲向佔據很大的一個比例，這些動畫根本就不想掙得一個巨大的票房，它更像是一個豪華廣告，推動粉絲去消費相關的產品，這種理念的差異也往往讓日本動畫沒有那麼重的票房訴求。但在比較日本動漫和美國動漫的時候我覺得必須注意的一點是，日本動漫一向都是走自然滲透路線的，不需要什麼大張旗鼓的市場運作，像是當年佔領中國市場的時候還市場運作，連正版都很罕見的情況下結果還是全方位的佔領了中國市場。比較日本動漫和美國動漫，有的時候感覺就像是一個鄰家少女或者后街男孩相對於一個大手筆包裝出來的偶像一般，日本動漫擅長以一種平易近人又個性鮮明的方式吸引著它的讀者，具有一種奇妙的傳教感，這種成功是不能用簡單的票房來衡量的，如果你嘗試著用crunchyroll和funimation去看看動畫，又或者去櫻花祭買買銀魂的手辦，你就會發現對於日本動漫低調而有內涵的熱情在很多地方都是存在的，而這種熱情才是支撐日本稱為動漫第一大國的根本的動力。

小編孤陋寡聞就不要出來丟人現眼了，前段時間剛火的“你的名字”我就不說了，往前有“千與千尋”榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，也是唯一一部以動畫電影身份獲得德國柏林電影節金熊獎的動畫作品，吉卜力的其它名作小編可以自行百度。除此之外，其他知名動畫包括“最終幻想系列”、“蒸汽男孩”、“哆啦A夢”、“死亡筆記”等等眾多作品。

日本很多時候只考慮國內市場，他們國內夠吃，從遊戲到動漫，還有其它很多方面，特別在中國做的很爛，很多時候我們都是玩盜版啊，周邊也是山寨，他們更看重歐美市場，近些年才不得不重視中國市場，和國際地位也有關係吧，美國一出手都是要救全人類的，地球村意識啊，卡通形像可愛，內容雞湯大小通吃電影也要硬帶幾個華人，商業推廣上完爆日本

首先介紹一下他們：

舊金山藝術學院動畫設計碩士學位。目前Jorge在華特迪士尼動畫工作室任動畫設計師一職，《瘋狂動物城》、《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》等賣座電影中的許多動畫角色都是他的代表作。

月岡貞夫，日本動畫家，寶冢大學教授。日本動畫界3元老之一（日本東映動畫出身的大冢康生，月岡貞夫，宮崎峻），早年受漫畫大師手琢治蟲先生之邀上京，擔任手琢先生的助手，被手琢先生稱為[動畫天才]。

我分別向他們問了類似的問題：“迪士尼為何做不出宮崎駿風格的動畫電影？”“為什麼日本做不出迪斯尼那樣風格動畫呢？”

他們的回答都很有意思~先是Jorge。

他說他本人非常喜歡宮崎駿的手繪風格的動畫，自己最喜歡的手繪角色是阿拉丁~其次他說迪士尼的風格過於程式化和套路化，不同於日本動畫電影的風格多變。值得注意的是近些年來迪士尼大多是CG風格的動畫幾乎沒有二維動畫出產，總體來說不能說哪個更好更流行，我想迪士尼大都是閤家歡的結局會比較容易為大眾接受~

下面是個人非常喜歡的老爺子月岡貞夫老爺子，老人家很謙遜和有耐心和我前後聊了幾個小時~

你看你提到日本動畫總會想到的是具體的人名比如宮崎駿、手冢治虫，而你提到美國動畫，幾乎想不到一個具體的人名。美國那邊是集團化的工作，而日本依舊是學徒式的製作方式。這個方面要向迪士尼學習~

日本與美國動漫最大的區別在於美國多是自立式的結尾而日本會講究人與人之間的一種情，一種交流，比如情親、愛情在看的時候會產生一種共鳴。每個人都會有這樣的感情，但是歐美卻是在抑制這種感情，他們的思維會偏向理性。這正是在抑制感情，是很危險的事情，但是迪斯尼最近也開始效仿，去研究為什麼日本的動漫這如此的受歡迎。他們也開始把情的這一元素運用於動畫片中，就像冰雪奇緣中正是一種姐妹情的體現。這方面的研究一般是美國在做，日本幾乎沒有。

嗯嗯，聽了大師們的見解小廚娘還是有些不懂，不知道大家看懂了沒有呢~

迪斯尼的動畫都是給幼兒看的，低齡化，年輕人基本不看迪斯尼的動畫。但日本的動漫卻是全齡化的，有一些給成年人也能看。

老實說，我真不覺得迪士尼比日本動畫高到哪裡去。迪士尼的動畫能表達的東西其實很淺顯，友情，意志，還有我們看不懂的美國梗。就內涵而言日本動畫不知道高到哪裡去，覺得日本動畫不如迪士尼的完全是你的閱歷不夠。

至於為什麼沒有迪士尼出名，首先美國現在老實說還是在引導全球的文化潮流，美國的價值觀已經潛移默化的改變了全世界，所以迪士尼這種迎合美華人口味的，再加上基本上是“閤家歡”型別的動畫電影當然能在市場上取得巨大的成功。而日本的審美，或者說叫亞洲的審美出了亞洲都很難走遠。現在亞洲文化走出世界基本上都要上一個坎，因為現在世界文化的引導者基本在歐美，所以我們做的的東西先要入得了他們的眼，才能夠進一步的發展與壯大。

如果真的覺得迪士尼強於日本動畫太多的話，可以去看看手冢治虫，宮崎駿的動畫電影，都是相當經典的，富有內涵的精彩動畫。近年新海誠的崛起也為日漸走下坡路的日本動漫界打了一劑強心針，從側面鼓勵了日本動畫更加的精緻化與國際化。

另外，中國市場在世界世界市場的佔比越來越大，沒人能夠再忽視中國巨大的消費額，所以近幾年的動畫，電影靠向亞洲文化是一個大趨勢，日本作為中國的鄰居，對中國的瞭解遠勝歐美。抓住了中國市場的機遇，日本動畫有進一步發展的可能。

請問，你真的懂動漫嗎？我沒覺得迪士尼是動漫，迪士尼叫動畫，日本叫二次元、動漫、ACG，只有日本，才能稱之為動漫世界

最主要的還是策略上的不同所導致的，歐美動漫的發展方向是屬於閤家歡的路線，做的是不管男女老少都可以看的且看得懂的作品，基本故事最後的結局都會很感人且很有寓意。日漫則不同，如果說迪士尼是一顆草莓味的糖果的話，那麼日本的動漫就是有著各種千奇百怪味道的糖果所組合而成的。每一種味道對應一部分群體。

所以這就有了群眾基數上的差異變化，很可能某部日漫特別的好看，但基數不夠大，它的上限就只能到某個數值就再也上不去了。

不過個人認為，迪士尼的動畫做的真的比日本的動畫好看，目前日本的動漫很多都充斥著負能量，有時候看著看著就覺得非常沒勁。反而迪士尼的動畫，短小精悍，特別的有味道。早幾年的《機器人瓦力》，很多人看到伊娃活過來的時候，都哭了。到之後的《飛屋環遊記》，《頭腦特工隊》，《冰雪奇緣》，《瘋狂動物城》，《超能特工隊》，和最近的《尋夢環遊記》每一部都讓人印象深刻，且都很有意義，相比日本動畫，顯的更加的大氣和有意義。

當然有人會說日本動畫還有宮崎駿，他的作品確實非常好看，但很現實的問題是宮老現在已是晚年，卻沒有合適的接班人，他的兒子也沒有做出比他父親更好的作品，很可能會出現斷層的現象，更不用說日本其它的動畫大師了。

所以有時候也不用去比較它們，本身定位就不同，用不同的理念去理解它們才是最正確的。

我想題主問這個問題，可能是想要表達，日本為什麼沒有做出，像迪士尼那樣風靡全球的動畫電影。如果問整個動漫產業的話，我們用資料說話。很久沒看資料了，要說的這些數可能有點過時。不過，還是具備一定參考價值的。首先，日本是當之無愧的世界最大動漫製作和輸出國。全球播放的動畫作品又六成以上出自日本。動漫產業本身也是日本的第三大產業。到2014年，這個產業的全年銷售額已經到了2428億元。這個體量之龐大，如果說日本動畫沒有風靡全球的話，那什麼叫風靡全球呢？當然，日本動畫向來高產，在年更甚至N年更的迪斯尼看來，會有點雙拳不敵四手的感覺。好像被圍堵群毆了。

如果單說動畫電影的話，就拿《你的名字》上映的2016年來說，可以算是日本動畫電影的豐收年。但到了海外，除了《你的名字》之外，《聲之形》、《在這個世界的角落》等都紛紛票房撲街。好像沒有迪斯尼那種來一部就火一部的感覺。這主要還是文化差異和受眾面兩大問題。先來說迪斯尼，他們家的作品一直都可以說是更適合低年齡受眾群的全年齡動畫。大人小孩都能看，夢幻又有愛，不缺錢效果永遠炫酷。特別是迪斯尼的公主系列，很多都有童話故事支撐，誰的童年沒童話呢？再加上美國很長時間的文化領先地位，文化輸出比其他很多國家都做得好。這讓迪斯尼的受眾面更加廣。相對來說，日漫在全世界範圍內的受眾面就相對窄一些，但是這個窄也絕對不代表體量小。只是，日漫中都帶有非常濃郁的日本文化，再加上更加成人化的設定。在迪斯尼的作品面前，就顯得小眾了。換言之，就算你不是個二次元住民，你可能會去看一下《冰雪奇緣》《超能陸戰隊》這樣的作品，卻非要等到身邊都颳起一陣颶風了，才想著跟風看一看《你的名字》。大概，這才是最大的差別。

最後，吐槽一句，迪斯尼的作品也不是每一部都風靡，還是拿公主系列舉例，不是《冰雪奇緣》的話，公主系列都快要撲街了。當然，從《瘋狂動物城》當中我們也看到了迪斯尼的新探索。未來的動畫界，希望更多的是百家爭鳴吧。