不分優劣，

每個藝術家都有他獨到之處，

世間沒有兩片相同的葉子。

各有千秋，

獨特視角，

對生命

獨特感悟。

表達方式，

各不同，

技法不同。

表現精神世界相同，

傳播給世間，

正能量與真善美。

馬奈追求驚世駭俗，標新立異，其畫風深受浮世繪影響，畫面扁平化對不鮮明且具有設計感，即便是當代人看也非常親切。

莫奈追求光色變化，紅蘋果不一定是紅的，稻草堆也不一定是黃色的，他的色彩理論是一個前所未有的革新和古典色彩完全不同的。現在的學校美術課裡的色彩理論，說起來就要先講莫奈，用莫奈的畫作示範，讓學生感受色彩的變化。

兩人風格迥異，對後世影響也有不同，馬奈激勵人大膽創作，莫奈讓你靜心觀察，很難說誰成就更大。但就知名度和普及程度而言，莫奈明顯勝出。

馬奈和莫奈同屬印象派的代表畫家，但其二人各尤其優點。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一，他是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。

1.莫奈擅長光和影的實驗和表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，莫奈常常可以從普通風景中挖掘其魅力，他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。

2.莫奈在視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。

3.莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，莫奈將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。

馬奈則開啟了一個新的繪畫視角，具有創新性，且更加註重繪畫的表現出得內涵，但從未參與印象派的活動，後期畫風“印象派”。

1.既有古典繪畫的影響，又體現出印象派的特點。馬奈曾在藝術學院學習過，接受過紮實的繪畫基礎訓練，受到了學院派的很大影響。但同時他也反對學院派的僵化，虛假的藝術理念。贊同印象派的繪畫方式和繪畫理念。所以他的畫面中既有古典繪畫重視素描關係的成分。又有印象派重視光與色的描繪。

2.明暗對比強烈，用筆上摒棄了之前習慣的光滑用筆，顛覆了傳統的厚塗法。同時吸收了東方繪畫的表現方式。捨棄傳統繪畫的中間色調，使畫面更加平面化。

3.在繪畫題材上，基十九十19世巴黎社會的觀察，更多的傾向於表現普通人生活場景。而不是傳統繪畫中的宗教和神話題材。這一點與他所身處的變革的時代分不開。

畫家因繪畫風格和關注點不同，所以在美術史上記載著百花齊放的美術作品和美術家。他們在各自的繪畫領域裡都有不可磨滅的貢獻。

馬奈雖然不是印象派成員，但美術評論家們都認為他是印象派的先驅，因為他的作品影響著後來的印象派畫家們，包括莫奈在內。馬奈拋棄了許多中間色的表現，讓作品在寫實的基礎上儘量平面化，使得他的作品表現得整體結實。在人物表現上，他不關心人物表情，所以他的人物表情都比較漠然。而讓他感興趣的是畫面大塊色彩的表現。

莫奈對光線和色彩的科學表現更為執著。他的寫生作品《日出·印象》當時引起爭議，同時“印象派”也因這幅作品而得名。莫奈對於大自然中光與色反覆推敲，開創了一個全新的繪畫風格。

這個世界上沒有不可品評的藝術，神像都不例外。

馬奈和莫奈都是法國傑出的畫家，對現代西方藝術的發生、發展貢獻巨大。馬奈的作品古典主義意味要濃一些，而莫奈的作品則現代意味較強。二者是五十步與百步的區別，方向一致，程度有異，無所謂孰優孰劣，這不比技術上的V2.0和V2.1。

至於印象派，也是後人給的一個標籤。貼這個標籤的畫家本人對印象主義的理解也不盡相同。馬奈的平面化畫法並非為印象主義作準備。莫奈一系列教堂、睡蓮作品，也並非恍恍惚惚的印象，而是極具理性的大氣、光照、折射等的情緒感受和剖析。

說起印象主義，有一個英國人長期被人遺忘——威廉·透納。透納才是真正意義上的印象主義先驅，他的作品才是真正的印象。他對光學的研究，對不同天氣下大氣的特點，對高速行進中火車蒸汽、塵煙的觀察理解，後來的印象派幾乎無人能比。

莫奈的繪畫啟迪了康定斯基等抽象主義畫家，西方油畫的“寫意”，從此走向了點線面的抽象。

自文藝復興結束後，從18世紀開始，義大利作為歐洲藝術中心的地位受到法國強有力的挑戰，歐洲藝術進入到19世紀以來，法國成功取代義大利變成西方乃至整個世界的文化藝術中心，因此，法國有資本和實力用各種方式在藝術大舞臺上為世界唱大戲，吸引世人目光向這裡聚焦。

十九世紀中期的巴黎，藝術家們拼力爭取年度沙龍上展出自己的作品，這就意味著得到了有話語權的權威們對作品的肯定。數十年裡就是這些專家主導了大眾的品位，風格新異的畫作很少入選。愛德華·馬奈（1832-1883）就是那些作品經常落選的藝術家中的一位。

一、印象主義的誕生

印象主義的目的很明確，那就是為了挑戰和對抗處於正統地位的“學院派”的權威，搶佔藝術話語權。以安格爾（1780年—1867年）為首的學院派畫家，對當時法國畫壇的其它藝術流派和畫家極盡打壓。

印象主義在十九世紀中期以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。19世紀現代科學技術的發展，尤其是光學理論和實踐的啟發下，給印象主義創新提供了科學依據。印象主義學習和借鑑了現實主義畫家的技法，在繪畫理論、技法、美學觀念上突破了古典主義的束縛，逐漸形成了自身的系統。與古典主義比較，印象主義最鮮明的特點有:

1、光源由室內轉向室外的自然光

　　古典主義繪畫作品多表現室內的事物，所以它的光源多為室內光。以馬奈為最初代表的印象派畫家們提倡走出畫室，外出寫生。因而，在印象主義的繪畫中，光源多為分散的室外光，也就是自然光。

2、造型特徵從客觀轉向主觀

　　古典主義繪畫作品注重格律，講究形式。構圖嚴謹工整。強調以線造型，提倡理性和秩序之美。從而形成了古典主義繪畫莊重，典雅，安靜的畫面效果。

印象主義繪畫作品在造型上不太注重嚴謹的構圖方式，而強調畫家們對客觀事物的印象和感覺，主張藝術上的革新。在筆觸方面，印象主義的畫家用筆奔放而自由，善於用顏料的厚度來表現肌理效果。

　 3、從色彩的真實感轉向光、色、形、意、美的結合

　　古典主義繪畫作品，色彩強調固有色的真實感，重視素描，而色彩的對比比較弱。

　　印象主義繪畫作品強呼叫室外光來描繪物件，注重繪畫的光、色、形、意、美的結合，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面使繪畫變得充滿生機。它運用色彩的豐富變化，創造出了“以色彩為形”的繪畫新理念。

　　4、從題材的真實性轉向自然

　　古典主義繪畫作品在題材上是以紀實性和記史性為主的，或是以古希臘和古羅馬的神話故事或聖經故事為題材的。

　　印象主義繪畫作品倡導自然之美，強調創造新時代的藝術形態，將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現。努力反映印象派繪畫獨立性的美學觀念。

對於印象派畫家，光線本身應該是藝術的中心，這些色彩來自我們周邊的世界，被神奇的光學現象投射到藝術家驚奇的眼裡，研究這一物理現象，進而變革了藝術。

二、馬奈開啟了一個藝術新時代

愛德華•馬奈（1832〜1883 )是法國19世紀著名畫家。他沒有參加任何一屆印象主義展覽，風格和手法和印象派畫家也有一定差異，但他和印象派畫家關係密切，深受印象派畫家的崇敬。

他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，後來進入學院派畫家庫圖爾的畫室學習。  但獨特的個性使他無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：“每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。”

離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

1863年，31歲的馬奈因《草地上的午餐》引起藝術界的軒然大波，無論是題材還是表現方法都與佔主流地位的學院派背道而馳，甚至連當時的皇帝拿破崙三世也對他表示了很大的不滿。1882年，50歲的馬奈展出了他生前的最後一幅作品《福利·貝熱爾的吧檯》獲得了巨大的成功，官方為其授予“榮譽團勳章”，已近病入膏肓的馬奈感慨一切來得太晚了。

馬奈的藝術風格深深影響了莫奈、塞尚、梵高等未來的藝術大師，這種畫風不僅得以發揚光大，還為世人所認知並且認可，堅持革新精神的馬奈最終成功了，雖然對於他本人來說成功來的略遲了些，但他卻開啟了一個藝術的新時代，讓藝術透過一種新的形式獲得了新生。

三、莫奈是堅定的印象主義

莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。

莫奈的油畫大多想要展示的是光與影的實驗和表現技法。他的風格就是改變了陰影和輪廓線的畫法。在他的作品當中看不到有明確的陰影和突顯或平塗式的輪廓線。

1874－1886年間，巴黎舉辦了八次印象派畫展，而莫奈第五、六次和最後一次均未參加展出。由於在這三次展覽中的作品已經有悖於原來的創作手法。為了堅持信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是他始終如一的堅持印象派信條的表現，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個原因。

四、印象主義貢獻及對後世的影響

從印象主義的產生、發展看，創始人非馬奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。

總體來說，印象主義對藝術的貢獻體現在（1）突破了色彩運用上傳統的“固有色”概念。（2）樹立“條件色”概念，併力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。