我最喜歡韓紅老師的《天亮了》因為這是一首有故事的歌曲，這首歌是一件真人真事創作而來的。故事是年輕的潘天麒、賀豔文夫婦在旅遊途中遭遇纜車斷裂，他們用雙手舉起兩歲的兒子潘子灝，最後夫婦二人死去，兒子潘子灝在父母的保護下活了下來，韓紅老師聽說這個故事以後非常觸動，經過多方聯絡，最終她領養了這個大難不死的孩子，並創作了這首歌，每次我聽到這首歌，歌聲總能把我帶到當時那個無助的畫面，他們的父母不顧自己危險拼命誓死保護孩子的場面，有時我唱著唱著眼淚就不自覺的流了下來。太感人了。

韓紅老師是一位非常厲害的歌唱家，更是一個非常好的慈善家，做了好多公益事業，再次祝韓紅老師身體健康萬事如意。

最後一張就是《天亮了》小主人公

劉德華的一首月老，因為我覺得愛情的事情上天早已經註定了，有一些人比較幸運在一起了很幸福，有一些人錯過了就錯過了吧！

月老》

月老是中國民間傳說中主管婚姻的媒神，用紅繩相系男女而確定姻緣。劉德華的這首《月老》表達了戀愛中兩個人想愛就大膽去愛，不要顧忌太多，緣分是個奇妙的東西，“月老”他會聽到會看到的，也會支援這段姻緣。

兩個人能夠相遇，緣分還是前提。畢竟你們兩個人之間沒有緣分的話，那你們也不會發生這麼多的事情，你以為這些事情是很順其自然的，但是你要知道冥冥之中自有定數。

緣分這種東西還是很深不可測的，並不是能夠預測到的，所以你們兩個人之間發生的一些事情，其實大多都是靠著那一份緣分。

緣分是你們這份羈絆的前提，既然緣分來了還是要好好珍惜。

當然是最新迴歸的BLACK SWAN(防彈少年團)網易雲

所以這次的專無論是從編曲風格還是迴歸節奏來看

都是在做新嘗試

傳統南韓團體成員是賣點

他們這回偏不

而且迴歸宣傳用的是藝術聯展的方式

先導曲mv成員不露臉不突出聲線

拍的art film（順便一提，我個人更喜歡film版本的音源，添加了絃樂的部分後，故事性和情緒渲染力簡直太妙）

-補充

我越想越妙

先說關於是否是藝術這一點

從通義上來說，藝術是指人類透過自身的想象力、技術技能或者概念構造而產生的作品，它可以是音樂、文字、表演或者舞蹈繪畫，任何形式都可以，只要能體現美學和情感力量的都可以稱之為藝術作品

它的定義本身就是個開放式問題

有些情感力量和美學思想，也許你沒感受到，不代表別人沒感受到

所以你可以說你認為這個歌難聽，film裝模作樣，但是你不能說那些願意欣賞的人是在尬吹

那關於防彈是否是藝術家這個問題

首先他們並沒說自己是藝術家，這點在IDOL這首歌表達已經夠清楚了

所以請不要說他們在給自己造藝術家人設了，八百年前他們就在歌裡唱給你聽了

再說有人認為他們是藝術家有沒有問題

有什麼問題呢？既然作品在他們眼裡是有藝術性的，那怎麼就不能將他們定義為自己心裡的藝術家呢？

也請不要說是不是團員自行包攬全部製作了

他們不是沒有這個能力，而是這樣做合不合適

一個好的作品我認為各部分都夠相容契合才是最關鍵的

比如這次的art film

現代舞最大的特點就是透過肢體舞蹈來表達情感

是個很抽象的形式（拿一個舉例，sergei polunin的take me to church，歌曲本身立意和他的自身故事並不相同，但是他透過自身的舞蹈和音樂結合將情緒渲染達到了滿分，這時候還去爭論那首歌唱的什麼主題已經沒有人會去過度在意了，因為他透過自身的表演已經第賦予了一種全新的釋義，順便彩虹屁一下，寧寧真的是天才舞者）

在寧寧那裡，他是主角，所以所有的呈現方式都是以他中心的

但是在這個art film裡，舞者們明顯不是主角，而成員們更不是主角

主角只是他們這首歌裡唱的內容

舞蹈，旋律，人聲，rap這些種種都只是湊成這個作品的拼圖

就不要糾結聲音是否失真，是否太電，part是否分不分的出來了

舞者跳的太抽象體現不出故事性，人聲辨識度太高也會忽略舞蹈

所有的處理都是為了這個film的完成度啊

同理放在是否是團員全包攬製作的問題上，他

《後來》

這首歌不僅曲調優美.它的歌詞也營造了一種悽美的意境.

想想那幅畫面:梔子花白花瓣 落在我藍色百褶裙上 .這是靜態美,接著"愛你 你輕聲說 我低下頭聞見一陣芬芳"有一對戀人在傾吐情話,彷彿愛情都有味道.動靜相結合.歌詞太富有想像力了.

最讓我感動的還是這句話"如果當時我們能 不那麼倔強 現在也不那麼遺憾"幾乎所有的初戀,我是這樣認為,都不會完美.但那種遺憾卻始終讓人心醉. 只是,以前沒發生的,後來也不會再發生了.只有回味,那個仲夏. 畢竟很多人對後來終於在眼淚中，明白有些人一旦錯過就不再有同感吧