在我個人看來《蒙娜麗莎的微笑》就是一張被吹得神乎其神、被炒的價值連城的畫而已！

圖為：王冕感懷詩一首《學佛不成佛》。目前本人收藏

同樣是畫我更欣賞國畫作品，對這種西方畫不感冒，可以說就算是有人送我一副西方風格的畫，我都懶得收。因為掛起來太礙眼又佔地方。

圖為：國畫—牡丹《春滿牡丹家園》 菏澤市火車站候車廳懸掛

如果有人送我一副中國字畫的話，我興許還能花點錢裝裱一下，然後掛起來欣賞，著中西方畫有多遠拿多遠，我欣賞不來！

圖為：毛澤東主席《沁園春•雪》一首。目前本人收藏。

當然如果是《蒙娜麗莎的微笑》的真跡的話，有人送我，我還是會收的，雖然礙眼但值錢啊，收下後，直接賣掉就是了，然後再選一些好的國畫作品買回來欣賞！

圖為：國畫—馬《碧野抖長鬢》 家鄉好友所作

《莫娜•麗薩》———世界上最傑出的肖像油畫

《莫娜•麗薩》（一譯《蒙娜•麗莎》），是達•芬奇的油畫傑作，是世界上最傑出的肖像畫之一。

《莫娜•麗薩》透過一個美麗少婦的形象，表明了達•芬奇對於女性美和人的豐富而又微妙的內心世界的讚賞，歷代被人推崇為“神品”，成為文藝復興時期最有代表性的女性美的典型。

關於《莫娜•麗薩》的來歷，傳說不一。一種傳說是：達•芬奇成名之後，許多達官貴人都以能請他為自己畫像而感到自豪。有一次，達•芬奇被邀給喬康達伯爵的妻子畫像、並要求畫成笑容可掬的模樣。但實際上，這位夫人滿口卻長著七零八落的牙齒，這可怎麼辦呢？後來，達•芬奇靈機一動，有了主意，前後畫了四年、終於畫出一幅雍容華貴，笑容微現卻又不露齒的喬康達夫人畫像。因當時義大利人習慣於將“瑪唐娜”（夫人）一詞簡稱為“莫娜”，而這位夫人的芳名叫“麗薩”，於是，達•芬奇便將這幅畫像定名為《莫娜•麗薩》。另一種傳說是：莫娜•麗薩是義大利拿波里人，生於一四七九年，是佛羅倫薩一個皮貨商的妻子。達•芬奇給她畫這幅肖像時，是一五O三年到一五O六年，即莫娜•麗薩正當二十四歲到二十七歲之間。據著名傳記作家瓦薩里（1511——1574）的敘述，在畫這幅肖像前，莫娜•麗薩的愛女不幸夭折，為了使這位心靈受著創傷而鬱鬱寡歡的少婦露出笑意，達•芬奇在作畫時，時常請樂師來伴奏。在畫成油畫前，達•芬奇還曾作過一些素描草稿，其中也有莫娜•麗薩的側面素描像。可見畫家對這幅肖像花了不少心血。

《莫娜•麗薩》高七十七釐米、寬五十三釐米。在這幅傑作中，達•芬奇不是選擇莫娜•麗薩大笑的一剎，而是選擇了微笑剛剛開始的瞬間。為了表現這和似笑非笑的微妙特徵，他準確地抓住隱藏在面板底下的臉部肌肉的活動過程及變化趨勢；人物那柔和明亮的眼神，微微斜視，彷彿很有興趣地欣賞一個美麗的東西；那抿著的微微翹起的嘴角、使感到象要發出動聽的聲音；那一雙搭在一起的豐腴的手，使人看到這個少婦的悠閒和自得。整個畫面給人一種寧靜的美感，感到人性的美和人體的美。藝術造詣極為高深，十分耐人尋味。

一五一六年，達•芬奇遷居法國。那年，他已六十四歲了，依舊是孑然一身，為了探討自然和人性的奧秘，他以超人的才智致力於科學和藝術，已達四十餘年。可是在分崩離析的義大利，並不能發展他的才能，終於懷著“報國無門”的抑鬱心情，遠離故土。翌年，他將這隨身攜帶的稀世之寶，以一萬二千里弗（法國古金幣）賣給了法國國王弗朗西斯一世。於是，《莫娜•麗薩》便成了弗朗西斯一世浴室裡的裝飾品。

以後，此畫藏於巴黎盧浮宮博物館。一九一一年，盧浮宮博物館懸出這件無價之寶。但十二年後不翼而飛，被人竊去。經心兩年的偵察追蹤，才將《莫娜•麗薩》追獲，歸還盧浮宮博物館。據統計，兩年間到畫廊來看“空牆”的人，比過去十二年看“傑作”的人還要多。可見，珍貴的東西失去以後人們更覺其珍貴。據說，這幅傑作是位在博物館做木工的義大利人“拿”走的，他覺得達•芬奇是義大利人，這幅畫該回他的祖國。

《莫娜•麗薩》的形象自問世以來，除了獲得多方讚譽外，也曾受到激烈的衝擊。十九世紀時，法國達達主義畫家杜夏在一幅《莫娜•麗薩》的摹本上，替她抹上了長鬍子的山羊鬍須，以表示他對典範的蔑視。但這並不真能對《莫娜•麗薩》的藝術價值有所貶低，反而證明它的典範意義是不可動搖的。

一九六二年十二月十四日至一九六三年三月十二日，《莫娜•麗薩》曾先後到美國的華盛頓和紐約市展出，轟動了全美國。許多人專程從外地趕來，一睹為快。由於參觀的人太多，據說展覽會規定每個觀眾只能在《莫娜•麗薩》畫像前停留三秒鐘。以後，該畫又借到日本展覽，轟動的程度更勝於美國，據說規定每個觀眾只能看兩秒鐘。一些專家估計，這畫值一億美元，是世界上價值最高的名畫之一。

眾所周知，蒙娜麗莎的微笑這幅畫很出名，而蒙娜麗莎的微笑則被大家稱之為最神秘的微笑。

為什麼會有這種說法呢，不知道大家有沒有發現，其實在看蒙娜麗莎的微笑這幅畫的時候，乍一看，感覺畫中的蒙娜麗莎是在微笑的，但是讓我們仔細去看，看著看著，就會覺得蒙娜麗莎看起來一點都不開心，居然有一種強顏歡笑的感覺。

我不知道你們有沒有這種感覺，反正我是有這種感覺的。

後來，我又從別人的口中得知，這幅畫是在蒙娜麗莎死了丈夫還是弟弟，總之是親人的情況下畫下來的。

試問，一個剛剛死了親人，心中悲傷的人，又如何能笑出來，即便是笑了，也只能是強顏歡笑。

即便這個人再能偽裝，眼神中也藏不住，所以，你要是一個懂得感情的人，應該可以感覺到蒙娜麗莎的悲傷。

她的微笑是表面上的，悲傷是藏在心裡的。

話說到這裡，大家覺不覺得畫這幅畫的人好殘忍，人家都這麼悲傷了，還讓蒙娜麗莎微笑。

不過呢，這或許是蒙娜麗莎自己的決定，畢竟畫像就跟拍照一樣，都是要笑一下的。

不管怎麼樣，就是這樣一幅畫，成為了一個經典之作，也是一個永世之謎。

《蒙娜麗莎的微笑》，一般的就是指達芬奇創作的一幅油畫，《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多.達芬奇創作的油畫。該作品主要表現了女性的優雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期，一位城市有姿產階級的婦女形象。該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質， 反映了文藝復興時期，人們對於女性美的審美觀念和審美追求。

在這裡必須先了解達.芬奇

達.芬奇，全名是，列昂納多.達.芬奇，出生於1452年4月15日，去世於1519年5月2日，義大利人，是著名的畫家，工程師，科學家，發明家，文藝復興的三傑之一，義大利國學家。

是文藝復興時期最完美約代表，是人類歷史上絕無僅有的全才，其最大的成就是繪畫，他的傑出作品《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

達.芬奇的思想深邃，學識淵博，擅長繪畫，雕刻，發明，建築，通曉數學，生物學，物理學，天文學，地址學等學科。達.芬奇認為，自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應當以人為繪畫物件的核心。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸，縱77釐米，橫53釐米，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。畫像沒有眉毛和睫毛，面孔看起來十分和諧只是蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑，然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。

蒙娜麗莎的微笑中，還有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路，河流，橋，山巒，他們在達.芬奇“無界漸變色法”的筆法下，哦，蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了，人從自然狀態脫離而存在的意義。

《蒙娜麗莎》是達.芬奇最愛的作品，前一直把它保留在自己的身邊。後來作品被收藏於法國的羅浮宮。

第一層，是一副對未知物件的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭，鼻，雙手，和嬌小的嘴唇

在第二層裡，達.芬奇用了一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿

第三層，是1503年創作的《麗莎.格拉迪尼肖像》，帕斯卡因為這才是蒙娜麗莎的原貌，他所認為的“另一幅女人的畫像”。畫中的蒙娜麗莎的眼睛向左邊，面帶著微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。

第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經昇華為一種神聖的負號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興，人文思想粗糙大潮的衝擊，而是心靈迴歸者，覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。

《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，給人一種很多的想象！帶有某種氣息。

達.芬奇在繪畫中，成功的運用了建銀法繪畫技法，使人物形象以背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是特意使用了漸隱法繪畫技術，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》這幅肖像中，那雙眼睛周圍，那生動的紅色小圈和毛髮，不經過最細緻的刻畫，是無法表達出來的。眼瞼也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細緻的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上那純美油嫩的粉色鼻孔，真是栩栩如生。嘴唇微合，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們一事觀看猴頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。

大家能辨別出上面四幅畫，哪幅畫才是達.芬奇大師《蒙娜麗莎》真跡嗎，1234

我是特別外行的人，畫貓像狗，畫女人像男人的水平。所以一直不敢妄論達芬奇的名作《蒙娜麗莎》。

怕被打死。長壽變短命。

我始終沒有看出這位夫人有多美，微笑有多迷人。如果看真實了，就像有人說的，蒙娜麗莎就是個男人。

氣不氣人。

沒有任何一個女明星漂亮，章子怡鞏俐白百何關曉彤，就是拉出花瓶李嘉欣，也比蒙娜麗莎漂亮。

因為是達芬奇畫的，很多畫家又推崇，還有很多人要買。

沒法，就神氣了。

好像蒙娜麗莎的原型是一位大款的妻子，格拉迪尼，丈夫死後做了修女。

達芬奇很迷戀她。

好像達芬奇用了四十層色彩堆疊蒙拉麗莎的臉兒，營造她的微笑。

讓人覺得她始終在笑。認真看，她的每一部分，眼睛，嘴角，臉皮子都不在笑上。

感覺有笑，看又沒有。隱隱感覺有笑，使勁看又沒有。

蒙娜麗莎創造出了一種“神秘微笑”的幻像，根據觀察者位置的不同，這微笑會時隱時現，若有似無。觀察者的視線從主人公的眼睛轉移到嘴角需要幾納秒，微笑似乎就在這一瞬消失了，稱為蒙娜麗莎的微笑。

蒙娜麗莎之所以看起來似笑非笑是因為達芬奇利用了眼睛的錯覺。眼睛的中心部位一般對較為亮的區域敏感，而邊緣則對較暗的區域敏感。人一般確認笑容時主要是靠嘴唇和眼睛的形態特徵判斷。而達芬奇就是利用了蒙娜麗莎嘴唇形成的陰影。

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

以前看過一本寫達芬奇的書，包括電影達芬奇密碼，讓雷諾演的。有人猜測說，蒙娜麗莎的微笑其實是一個女版的達芬奇。其實我覺得還是很有可能的，達芬奇各方面的才華毋庸置疑，包括數學，解剖學，繪畫等等方面，都是天才級別的。但是達芬奇其實有嚴重的戀母傾向，並且有同性戀傾向，當時我看到這些時候覺得簡直不可思議，但是現在想想，其實是很有可能的。畢竟天才的世界，咱們正常人也難領悟的。但是說這個蒙娜麗莎是女版的達芬奇，其實並不是沒有可能，達芬奇渴望繪畫出一個女性的自己，也許這就是另一個他。

而也有人解讀蒙娜麗的微笑，說這是達芬奇對未來的預言，蒙娜麗莎的眼睛中，其實有有兩個字母的，一個M一個L，然後各種聯想就開始來了，說什麼中國會崛起，世界末日會發什麼什麼，什麼都有，各抒己見。但是值得注意的是，蒙娜麗是的眼睛裡能畫出同一個字母，這種精確程度真的太高，常人肯定是難以做到的。

達芬奇不僅僅是有天賦，也是非常努力的。當時人們對神是非常敬仰的，教父其實是非常牴觸解剖的，而達芬奇經常夜裡也解剖屍體，為了研究骨骼肌肉，雖然對醫生來說，可能司空見慣，但是對於常人來說，真的是難上加難了！

蒙娜麗莎的微笑，女生男相，似笑非笑，有神秘之態，我們任何一人在自己的生活中基本見不到這樣的人。

種種跡象表明，蒙娜麗莎原型絕非是地球人。

達芬奇，可能是有史以來最聰明的地球人，他在他的時代領先於所有地球人，天文地理繪畫數學物理醫學工程學…，為何一個人在各個方面聰明到如此地步？而且他展露才華時如此的年輕而且各個領域全面開花？試問地球上還有這樣的人嗎？希臘先哲們也沒有他這般神奇，因此，唯一的解釋是，達芬奇遇到了外星人蒙娜麗莎，從她那裡得到了智慧的啟迪。

蒙娜麗莎可能是在案記錄的最明確的外星人，很可能是離地球最近的南門外星人，也就是劉慈欣的三體星人，而且極有可能是三體星人的邊哨觀察者1379號，本來她的任務是尋找三體人的新家園，可是愛心爆棚又與達芬奇發生了某種友誼所以啟迪達芬奇後回去了，達芬奇透過創作進一步推進文藝復興科學技術，希望人類能夠自己掌握命運。但是蒙娜麗莎回三體後生死未卜，或許星際航海時代來臨之時人類才會證明蒙娜麗莎是誰，達芬奇為何有那麼多未解之謎。

蒙娜麗莎的微笑？這個問題，我們得先知道，蒙娜麗莎到底笑了沒笑。

我們知道，蒙娜麗莎這幅畫是達芬奇畫了一個名字叫蒙娜麗莎的女人，這幅畫畫完了以後，達芬奇給她取名字叫：

《Mona Lisa》，這個英文名裡，只有蒙娜麗莎，沒有微笑。

她笑了嗎？愛笑不笑，損失幾百億的觀眾算什麼？你不是一個相聲演員，你是一個教師，你是一隻叫獸（郭德綱《我要反三俗！》亂入）

所以在達芬奇看來，這就是一個女人，笑沒笑，咱們另說。達芬奇死後，他的畫開始風靡全球，價格一路走高，作為藝術欣賞（我沒什麼藝術細胞，就理解成要給這幅畫堆砌形容詞了），大家當然要賦予這幅畫更多的含義。

那麼問題來了，蒙娜麗莎到底是怎麼笑了呢？

這就要說到一個翻譯的問題。上世紀西學東漸思潮之後，華人在翻譯西方作品的時候，非常強調”信“”雅“”達“，也就是準確，文雅，通達。

這個背景下，自然產生了許多優秀的翻譯，比如小穆勒的《on liberty》（論自由），就被翻譯成了《群己權界論》；當然也有瞎的。比如我們熟知的電影《肖申克的救贖》，就被翻譯成了《刺激1995》。

翻譯《Mona Lisa》，就翻譯成了《蒙娜麗莎的微笑》。

但其實，除了華語地區，大家都認為，這幅畫裡，蒙娜麗莎的”表情“很神秘，並不是她笑的很神秘，要研究她的表情。

一個翻譯搞出來的誤會。

誰知道蒙娜麗莎到底笑了沒。

為什麼我們喜歡談論蒙娜麗莎？

蒙娜麗莎是個特別有名氣的人，她身上被貼著很多很多的標籤。

譬如她的失竊之謎：

1911年8月22日，法國盧浮宮，《蒙娜麗莎》失蹤；兩年後，在義大利佛羅倫薩，抓獲了疑似竊賊文森佐·佩魯賈。

譬如她的微笑之謎：

當我們注視蒙娜麗莎的眼睛時，她在溫柔的笑；當我們眼神下移後，她嘴角的弧度就慢慢消失了。

譬如她的真偽之謎：

不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》，數量達到60幅之多。收藏界甚至還有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》在倫敦一所公寓的牆上。

又譬如她的顏值之謎：

蒙娜麗莎美嗎？不夠美。對我們這些外行人來說，她就是個豐滿的，多肉的，身寬體胖的高鼻樑歐洲小妞。

今天我們就來聊聊這個話題

公元前2萬多年的舊石器時代，有個雕塑叫作《沃爾道夫的維納斯》，體積很小，但這並不妨礙我們看穿她是個女胖子。

可見，遠古時代的人類對女性的審美就是：大肚子，大屁股和大胖子。

到了古埃及時代，人們覺得漂亮的女性就是：人瘦，窄臉，A4腰，肩膀細，鎖骨能放硬幣……最好還是黑長直！

和我們現在大多數人的審美已經很接近了。

然後，就來了個文藝復興時期……出現了一個達芬奇……

當然，這只是網友們的另類解讀。可是[圈重點]！對當時的男人來說，女性審美就是一個字，胖！好聽點的說法是，豐滿。

妹子們也直接在“不怕胖，怕不胖”的這條路上，越走越遠……

*拉斐爾《美惠三女神》

腹部統一隆起，臀部和大腿圓滿壯實，到膝蓋處要突然變得短細，往下是小小的腳，向上則是細乳窄肩和短小的頭顱。

這可能比中國唐代推崇的“以胖為美”更加的——“肉慾控”。

中間有個畫家叫盧卡斯·克拉納赫的，畫了一個瘦子——較小的胸，和消瘦的形體。然後他這幅畫像被認為“充滿世俗和諷喻意味”。

*《愛神丘位元向維納斯抱怨》

也就是說，當時的人們覺得，這個喜歡畫瘦子的藝術家很古怪——因為大家都愛胖子啊！

那麼，問題來了，為什麼文藝復興時期的人們會普遍推崇“胖女性”？

有這麼一些解釋很有意思——

有人認為，大屁股與人文主義有關。

*提香《達那厄與厄洛斯》

人們往往有這麼一種認識：外表越瘦削，內心越高妙。後來，人文主義出現了，強調尊重和肯定人的慾望，而肉感就是一種慾望。

還有人說：據說在土地資本積累的歐洲文藝復興時期，豐腴多褶的身體被視為土地的隱喻和象徵符號。

更有一種說法是：胖子比瘦子更難畫。所以文藝復興的大師們專畫胖子炫技。

博庫君以為，遠古時期，豐滿的女性身體最早佔據藝術史是因為，豐乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”裡獨領風騷。

到了宗教一統天下的中世紀，畫家們只能不停地描繪聖母聖象，也就是類似古埃及那種瘦身的審美，所以，豐腴的裸體幾乎銷聲匿跡。

然後，文藝復興到來，女性身體重新迴歸成“蘊含人類生育的意象與價值”，“胖女性”就更成了一種原始母系社會的“復興”。

通俗點說就是，胖了好生養。

*波提切利《維納斯誕生》

當然還有一個基本的事實我們也必須意識到，無論是歐洲文藝復興時期，還是中國唐朝時代，人們口中的“豐腴”並不意味著完全的“肥胖”，它偏向的或許是一種“健美”。

因為畫家筆下的“豐乳肥臀”更多的其實是一種藝術上的“誇張”。所以大小夥伴們，還是要注意飲食節制呀~

蒙娜麗莎之美的思辯

劉曉林

美國《科學》上留有哈佛醫學院神經生物學家瑪格麗特·利文斯通的研究成果：與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。作為研究視成像的專家，她認為蒙娜麗莎之美——笑容時隱時現完全是觀察者視線在其臉上游動而產生的結果。

達芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》的神奇已經困惑了世人500多年——當你我走近她時，她在平和無語地望著人間；當你我遠離她時，她卻笑了！為什麼？難道真正的原因就是在作品誕生後的500多年後如利文斯通所言？如果真的這樣，為什麼其他藝術家迄今仍創作不出若此的不朽？即使是複製也只能得原作的彷彿而已。

大道同，殊途歸。農工牧商漁等領域中的有所成就者在運用著各自不同的方式來贏得人生的“位置”；換言，同樣的方式適用於你卻於我無利。這實在是人生的必然而非偶然，白話如下：億萬富豪未必見得在內蘊上勝過鄉村野夫；同樣一幅山水，同樣的積墨法，黃賓虹先生的筆下就渾厚華茲、意境幽深；同樣一幅花卉，同樣的濃墨重彩，齊白石先生的筆下就大俗大雅、耐人尋味。這一切如同蒙娜麗莎之美在困惑著人們。

問題究竟出在哪裡？蒙娜麗莎之美，不僅在“一城一池”、不僅在精摹細描、不僅在技法高妙……它更在玄之又玄的整體氣息！我想，《蒙娜麗莎》裡面一定隱貯著達芬奇的於藝術、於人生、於宇宙的萬千感悟，達芬奇某一時刻、時段的“心”就居住在《蒙娜麗莎》。於是，蒙娜麗莎之美捕捉住了瞬間，同時把瞬間變成了永恆！當瞬間與永恆共存，這是一種多麼偉大的自如幻化！神之手也於此無能為力，只有達芬奇才能做到；也只有這樣，才能詮釋鴻蒙之中的唯一性。

世間很複雜也很簡單，之如蒙娜麗莎的美——細節的真正把握將會決定最終的“大局”。

《蒙娜麗莎》，一幅世界著名的油畫，這一幅畫無論你從哪個角度看，畫中人都在對你微笑，她的眼神，好溫柔，好寧靜，充滿著期待和生命力。無論你站在怎麼樣的位置觀賞她，她好像都在看著你。因此看到這副畫的人，每次都會有不同的感覺。據說這幅畫的原型《蒙娜麗莎》本人，當初見到這幅畫時，競然以為自己的靈魂出竅跑到畫裡去了！《蒙娜麗莎》這幅著名的油畫，她神秘微笑背後的不解之謎，一直是人們議論的焦點，成為世人探究的一個神秘的謎團！

蒙娜麗莎的微笑》到底是什麼？

這幅蒙娜麗莎的微笑作品是：世界著名畫家達芬奇的經典作品，

達芬奇的名作【蒙娜麗莎】問世已經400多年了，但是蒙娜麗莎的現實卻充滿了許多神秘的色彩，一時間人們對於作品的傳言也增加不少神秘感，特別是蒙娜麗莎的微笑更是之謎不得解。其實蒙娜麗莎是義大利羅倫薩商人喬孔達的妻子，達芬奇用了四年的功夫，中間為了消除擺資勢的蒙娜麗莎的疲倦，還特意請來了彈琴師為她演奏，當這幅肖像畫畫好了後。來觀看的人說，比真人還要生動。

蒙娜麗莎這幅作品中右眼有點內斜，相貌也不是非常美麗絕倫，達芬奇把畫成油畫，他讓蒙娜麗莎顧盼左方，真所謂；巧笑靖芬，美麗動人雙眼含情脈脈，脖子由於黑白分明而格外感人。

我沒看到笑的何等神秘，我只看到笑的皮裡肉外，更多人是神一樣崇拜挖空心思去開發理解。我更看好東方美人甜美一笑，溫文爾雅婀娜多姿，如民國時期諸多電影明星很美非同一般。

因為不懂藝術的人太多太多。

題主的問法實際上就印證了這一點。首先，這件作品根本不叫“蒙娜麗莎的微笑”，它就叫《蒙娜麗莎》。只是很多文章在講“蒙娜麗莎”的微笑多麼多麼神秘，於是很多人都以為這幅作品叫“蒙娜麗莎的微笑”了。

這幅作品自誕生後，發生了無數好玩的故事。目前，盧浮宮藏的這一件是真假還不確定，因為全球有幾十個藏家和博物館說他們手裡的才是“真正的蒙拉麗莎原作”，盧浮宮的這件是贗品。

盧浮宮說“我去，你不是懷疑我嗎？我就把她炒紅”，於是乎，鋪天蓋地的炒作這件作品，什麼允許丘吉爾摸一下啦但是得戴手套，什麼抓家分析好神秘啊她的微笑，什麼社會學家講她怎麼沒有眉毛，什麼專家還要講她曾多次被偷盜……

唉你還別說，我講的這幾條還挺押韻的。

大家炒啊炒，這件作品的知名度就越來越高，都有三層樓那麼高了。於是就擋住了我們看到其他優秀作品的視線。這件作品在誕生後很久並沒有人認為有多好，這只是達芬奇給一個商人老婆畫的像。那時候沒有照相機，就相當於給富婆留個影兒，後來過了好多年才火。

她的藝術價值藝術性相比達芬奇其他幾件作品來說，並不是最高的，但卻是最有名的。《最後的晚餐》畫的又大又牛，怎麼名氣還不如蒙娜麗莎了？因為《最後的晚餐》是畫在牆上的，別的地方沒有。自然宣傳就少。

這和很多明星一樣，很多老戲骨明明更牛，怎麼名氣就不如小鮮肉呢？就是因為老戲骨不會宣傳呀。