不是每個人都是這樣想的，演技好壞並不能代表她（他）是怎麼樣的人品，所以我不在乎誰的演技好壞，喜歡一個明星也不但但是看她（他）的演技啊！，一個人的演技可以提升，人品可以嗎？每個人都有不足，慢慢改正就好。

演戲的是瘋子，看戲的是傻子。這句話你認為是褒義還是貶義？不要因為別人評論了你家就炸毛，演員都是從年輕時逐步積累經驗達到巔峰，明星才靠皮毛吃飯。在這個漫長的過程中有輝煌就會有低谷，沒有白吃的晚餐！被評論應該驕傲，證明有人看，有人願意拿出時間品評。就算受了委屈也是換取榮耀的奠基石，等到沒人評論了才應該惶恐，因為代表過氣啦！小鮮肉沒有經過十數年的摔打歷練憑什麼跟老戲骨相提並論呢？憑流量和臉蛋麼？能長久麼？明智的做法是虛心接受，像海綿一樣取長補短，嘴長在別人臉上，評論無法阻擋，但演技不是任憑嘴巴說的，是慢慢磨鍊的，與其計較他人口舌，不如閉門鑽研，潛心實踐。

大概就是你會記得他演的角色，而不是演員本身，演什麼像什麼的這種；第二就是他只能演某些特定角色，這個就是獨特氣質決定的。

比如鞏俐：

農村婦女：

《菊豆》

紅高粱

霸王別姬

基本上演什麼都不會給人很彆扭的感覺：

第二類，只適合特定角色的

什麼是真正的演技？

這個問題在當下的這個娛樂圈，問得有點尷尬。因為我不能說鹿晗、楊洋演技不好;也不能說劉亦菲、楊冪演技爆棚。因為人各有所愛，你喜歡你的鹿晗，我喜歡我的楊冪，我們兩不相見，誰也管不了誰。但是非要說演技，我還是隻能想到一個人，那就是周星馳！

聽了很久的一句話，一年一影帝，百年周星馳。

周星馳的表演非常精準、細膩、層次豐富、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。

雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為“演技之王”：“周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘裡連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。”

“周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。”

“當年第一次看到周星馳，真有驚才絕豔的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。”

雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：“從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：‘自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！’我覺得他的品格算是相當不錯的。”

導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：“我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點淒厲……他在一邊唱，我透過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。”

很多人都記住了周星馳喜劇之王的身份，但往往容易忽視了周星馳的演技。當然也算不上忽視，因為周星馳的演技你無法挑剔，你找不到黑他演技的理由，所以，自然而然，‘周星馳演技好’這個意識被淡化了。你只知道周星馳是最好的，卻忘記了他為什麼是最好的。

演技好不好，關鍵在於這個演員專業不專業，當然不是說職業演員就一定專業，如果他習慣性的帶著職業病去演一個人，或許她只是在重複一個工作罷了，而一個真正的好演員一定會懂得一個表演——即興表演！

“人活一世，有的成了面子，有的成了裡子。”

這話出自《一代宗師》，講的正是那軍閥混戰華洋混雜的民國年間的綠林事，彼此尊卑，輩分不能岔，規行矩步，一步一擂臺，凡事都得有講究，講究個啥？講究亂世中不亂，腳後跟咬緊那一平米的神牌秩序。

什麼時候輕了講究？盛世鬧哄哄，集體博自由，能上的就上，有意見就提。

即興，那就是爵士樂的精神，一個鼓手起了個頭，三五個爵士樂手能玩一宿。

即興的自有力量，不會形成烏合之眾，因為這力量基於專業追求，有了基本力就乾脆再一次釐清 [多面手] 這個詞：拿好自己手上的刀，為旁邊的人補充視角，你就是別人的另一面。

專業出即興，譬如彭浩翔拍《買兇殺人》，最後剪輯一段張達明對殺手葛民輝求饒的段落，怎麼剪都不對，谷德昭建議他拼貼著剪，結果趣味橫生，好像一個結巴顛來倒去的表述觀點，內心窘態非常暴露。

谷德昭在訪談裡說，這說明其實他也不是那種食古不化的人。

如果你提的意見對，為什麼不聽你的？

這才是多面手存在的意義，要不然一張臉一個耳光就行了。不是說我一個人幹十個人的活，而是我們十個人就是一個人，有時候一個人就是十個人，從頭到尾這麼多人，無非就為了辦一個事。

作為普通人，認為演技好的，是貼近人物，而不是演繹任何角色都是一個表情。

悲傷就大哭，開心就大笑，這是沒錯。但是能不能有一點變化，隨著人物情緒的波動，能不能有不同的表演方式。默默的流淚，也是一種悲傷，嬌羞的竊喜，也是一種開心。

塑造人物能不能有層次感，也就是說一個人不可能在任何場合都是一種腔調，就算是面對同一個問題，不同的處境，面對的人物不同，也會有差別，更要緊的是，人物內心的獨白，怎麼用細微的表情傳達給觀眾，這都是一個演員演技的體現。

電影《非誠勿擾2》中的建國，和《不要和陌生人說話》中的安家和，都是馮遠征老師演的，你就知道什麼是演技了。

亞里士多德說，演技是以正確的語調來詮釋不同情感。有些片面，應該說演技就是以準確的語調，表情，肢體動作等來詮釋不同人物角色的藝術。

演技有高低，千人一面本色出演算是沒演技，應該說演誰像誰演什麼像什麼，就是高超的演技，只是這種說法還不夠準確，藝術來源於生活還要高於生活，其實演戲過程中，演員其實有做藝化處理的，只是程度剛剛好，不讓人覺得突兀不自然，就是看著很像，如果跟真的對比的話更加凝鍊。

而且不僅要覺得像，還要有藝術感染力，通俗講就是讓觀眾入戲的能力。一個優秀的演員可以透過自己的表演調動你的情緒，讓你笑讓你哭，就像當年陳佩斯老爹陳強老師演話劇，演的反派人物太有感染力，以至於有士兵準備要掏槍開槍了，足見有多讓人入戲。

戲骨老了才是老戲骨，演員老了有可能只是老演員。而且有些人年紀未必多老，而是從事時間較長，而且演技比較突出也有可能未老而成為老戲骨。

談到演技這個話題，可能在很多人的心中立刻會浮現出一些明星，當然這個名詞大多用在了明星的身上。

就比如一個電視劇的好壞，除了故事情節，還有演員的演技，兩者共同來打造出一個精彩的電視劇。現在很多時候會翻拍一些之前拍過的電視劇，故事情節基本變化不大，而演員則是換了，有些翻拍的電視劇會遭到一些網友的吐槽，這些可能就是網友透過來對比之前電視劇來評判一個演員演技的好壞。

小記所認為的演技是指一個演員透過電視劇、電影、或者是某些節目所展現出來的表現和表演技能，以及自己獨特的能力。同樣演一個角色，但是表演的時候，所展現出來的東西給別人不一樣的感覺。這可能就是演技的魅力所在吧！

演技，意思是指舞臺上或攝像機前，藉由動作、姿勢和聲調扮演某角色的藝術，如亞里士多德認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感。

這裡有兩種角度來看待演技

一是專業人士眼中的演技。正所謂外行看熱鬧，內行看門道，可能從整體上有一套表演邏輯，從肢體、眼神和臺詞上來考量

二是普通觀眾眼中的演技。能夠受到大部分普通觀眾認可的表演，我們就會稱之為演技。但這只是特指某個演員飾演的某個角色，引起了觀眾的共鳴，我們常常會說某個演員在某一部劇中的表演精湛，但在另一部劇中的表演卻不如人意，這樣我們會說他有演技嗎？

其次就是代入感，能很好的把觀眾代入到某個角色當中，能不自覺的讓觀眾覺得我就是那個人。

比如某個演員飾演的壞人，能讓觀眾想人道了他的感覺，這就說明他的演技到位。

請看金士傑先生的這一段表演吧。

人生如戲，全靠演技。我們所處的生活環境又何嘗不是在考驗我們的演技。

演技是說演藝圈裡演員的表演和人物性格，表情符合不符合，是不是劇情里人物的真實提現，一個想真實展現出那個時代，人物的演員，沒過硬的演技，是無法讓觀眾感受到真實性的。要想提升自身的演技，是要努力學習，付出心血才會成功的。本人就特別喜歡六小齡童的表演，太好了，如圖

什麼是演技？不是演啥像啥！是刻畫人物讓人過目不忘！

近幾年關於老戲骨和小鮮肉的提法，非常的多！老戲骨的戲讓人看著紮實過癮，小鮮肉讓人看著賞心悅目，其實觀眾們對他們演技的關心並不是很多，只是關心電影是不是好看。老戲骨的戲好！是公認的，但如果你非得讓老戲骨演18歲的角色，不是不可以，只是讓人感覺特別扭，甚至整個劇情就失真了。

其實對於演技，我不認為有老戲骨和小鮮肉的區別，你想想咱們小時候看的那些經典的香港電視劇和電影，很多演員都是新手，一上來就成為了明星，就算是配角也是讓人過目不忘的。小小的香港會出現那麼多明星，不是因為他們演啥像啥，恰恰是在對劇情人物的刻畫與創作上有所突出，讓人過目不忘。

再說“本色出演、千人一面”這個問題。我反倒是認為這不是演員的問題，而是導演的問題，沒有去按照劇情人物調教演員，而是依照演員去改變了劇情，毛病都是慣的。

如今這年代，真正演技好的都不是混娛樂圈的人，娛樂娛樂為的是娛樂觀眾，開心就好。

有靠顏值的，從視覺上給人以享受，儘管有的時候表情看著好假，但是我們從扮相上去愉悅身心。也有靠才藝來打動觀眾的。

真正靠演技取悅觀眾的不叫明星叫演員，演技高超的叫老戲骨，能夠把控各種角色的才叫大師。

不請自來

什麼是演技？

演技就是真實，是某種場合下的正常反應

簡單來說就是在某一情形下應該表現的狀態。比如說，你的朋友因為一些事很傷心，那麼你此時應該做的就是安慰他，語氣也要柔聲細語，這些都是我們生活中的正常反應，所謂演技就是把這些搬到臺上展現出來

判斷一個人演技好不好，就是看他舞臺上的表現和生活中是否相同

為什麼很多老戲骨演技很好，就是因為他們經驗豐富，經歷較多，他們可能經歷過很多的坎坷，不說嚐盡人生百味，至少懂得生活的酸甜苦辣。他們演某個片段，會不自覺的和自己的經歷作對比，可能情節不太一樣，但是情緒相同，所以他們將當時的狀態展現出來是十分恰當的。

前一段時間有個綜藝節目《演員的誕生》非常火爆，這個節目和一般娛樂綜藝不同，只看演員的演技，不比其它，其中的很多作品讓大家大呼過癮，也讓我們真正見識了什麼是實力派

所以呢，還是希望大家少點看臉，多關注演員的內涵。

演技，在大家的心中一般都是指一位演員他演戲時所表現的出來的技巧，也就是說他能不能在演戲的時候表現出角色該有的特徵，如果能夠很完美的表現出這個角色的特點，那麼就是一個優秀的演員，如果不能夠表現出角色應該有的特徵，那就算不上是演員。

這就造成了很多明星，他們在演電視劇或者或者電影的時候，無論演的是誰，觀眾看上去都像是在演自己，而有些演員在演出的時候，不管演的是誰，大家都覺得演的是角色本身。

可是我們反過來要考慮一件事情，那就是演技本身指的是什麼，是否就指演員的演戲技巧呢？如果僅僅只是指的這一方面的話，那大家都是從專業學校畢業的，學的東西也都是大同小異的，為什麼之後的差距會這麼大呢？

其實經過專員的演員學習和訓練，只是成為一名優秀演員的第一步，可以說絕大多數的明星都經歷過這個過程，而且在學校內的表現肯定也非常好，但是在真正的影視劇中，他們就無法演出角色應該的特徵了，這裡面主要有兩層原因。

第一，演員本身的生活閱歷不夠，經歷不足，他之前經歷過的事情有限，在面對不同的角色時，自然無法透過自己的感受，來演出角色本來應該有的特徵。那麼問題來了，難道做演員為了把每一個角色都演好，就一定要經歷過許多事情和風波嗎？真要是這樣的話，演員豈不是要累死了，而且如果拍的是仙俠劇，誰又能體驗過神仙的感覺呢？

這就要說道第二點了，演員並不是要經歷過所有的事情，那麼想要演出角色該有的特徵，就只有一個辦法，那就透過間接渠道來獲取角色的特徵，這個渠道便是讀書。

俗話說得好，腹有詩書氣自華，經歷不足閱歷來補，當你的生活經歷不到一定程度的時候，需要用書來補充自己，這樣就可以讓自己的氣質變得與眾不同，而在演出各個角色時，就可以輕鬆的表現出不同角色應該有的特色來。

所以說，演員的演技，並不簡單的是指演戲時的技巧，還有就是演戲時需要有的氣質和特點。

就是說演技高超的演員，要像水一樣。為什麼有個詞叫行雲流水？需要什麼角色，他就是什麼角色。我首推梁家輝。這個級別的演員可以演帝王，可以演乞丐，可以演黑社會，可以演窩囊廢，扮得了儒雅，裝得了變態。就像放在不同器皿裡的水，器皿什麼形狀，水什麼形狀。