本來想說的全面客觀點，但看酸黑他的那些人那麼處心積慮，只說說我覺得黃軒在這部片子裡演的好的地方：1.鯨魚出現在大海上撒骨灰時，尤其靜音慢放時的眼神太絕了，打光讓我們看的更清楚這一點。2.在電線杆上開玩笑的樣子很自然靈動3.病床上相擁流淚時很真實抓戲 4.親熱戲很準確也深情到底5.在樹下埋羅芸骨灰以及和梅林達說話時的狀態6.教彈琴時的聲音7.不同年齡段及不同心理處境下的演技

“前十年順流而下，後十年逆流而上”，可以說馮小剛近年來的作品多堅持現實主義題材，紮根老百姓的生活。前有呈現時代變革的《芳華》，後有記錄人情冷暖的《只有芸知道》。

兩個漂泊異國他鄉的靈魂相遇，一個是踏踏實實的男人，一個是和上天爭分奪秒的女人，相愛相伴15年後，這個漂泊半生的男人隋東風卻在中年痛失愛人羅芸。

《只有芸知道》要講述的就是一段關於相濡以沫和離別的故事，而故事的原型原型就是馮小剛的助理兼多年好友張述和妻子羅洋之間的愛情與婚姻。

這是一部很淡的影片，從頭到尾都是一種剋制的表達手法。沒有任何戲劇衝突的渲染，也沒有任何高能燒腦的反轉，更沒有為了拉高影片高度，刻意昇華主題的做法。

因此，《只有芸知道》就像一本落在你床頭的書，不那麼得吸引人只求陪你進入夢鄉，於細水長流間伴你歲月靜好。

黃軒並不是一個很高產的演員，秉持寧缺毋濫的原則，他更追求每一部作品的質量。同時他也是一個細膩、敏感又低調的明星，一直踏踏實實做好自己的本分，很少參加商業活動。

剛出道的那幾年他一直拍的都是一些受眾面很小的文藝片，直到2014年的《紅高粱》才讓這個羞澀靦腆的小夥子站到了聚光燈下，為大眾所之。

2019年的黃軒沒有什麼作品，一直處於半休息的狀態，《只有芸知道》還是馮小剛主動邀約的。

那天黃軒正在拍廣告，電話鈴響接通後，傳來了一個熟悉的聲音：“軒兒，你有20分鐘的時間嗎？”

黃軒愣了一下，“有啊，導演怎麼了？”

“我給你講一個故事。”

於是在接下來的20分鐘裡，馮小剛給黃軒講了助理張述和羅洋相濡以沫的愛情故事。待馮導講完後，兩個人都沉默了，黃軒問，我可以嗎？馮小剛用堅定地語氣回答，我覺得你行。

其實“隋東風”這個角色的戲份很難演，不僅要演出跨越20-40歲的不同年齡段的人物感，而且臺詞幾乎都是英文。倒不是說英文有多難說，最主要是一個華人演繹一段華人之間的故事，說英文臺詞對於情感的表達總好像隔著什麼。

可是黃軒被馮導的這個故事深深感動了，於是就是這樣一通20分鐘的電話，黃軒應下了《只有芸知道》，結緣了“隋東風”。

很淡的電影尤其不好演，這個道理黃軒也明白。他對自己說：“我不是去拍一部電影，不是去演一個角色，而我去過一段人生。”

“半路上裡留下愛的人，苦啊！”片中的隋東風就是那個半路上留下來的人。

人們常說能說“能用錢解決的，都不是事；能說出口的苦，都不算苦。”羅芸走後，隋東風這個人物的“苦”，就是那種讓人無法用言語來表達的苦。加之電影本身的風格就是那種很淡，很剋制得呈現，因而，隋東風這個人物後期的表現非常得難演。

電影中女主角羅芸在醫院即將去世的那一場戲，在兩人沒有預演的情況下，當黃軒摟住躺在病床上的“羅芸”時，很自然得就開始哽咽並說著臺詞。對於那時已深深入戲的黃軒而言，那不是在演戲，那就是在和一個自己深深愛了15年的女人在告別。這就是一個人到中年，面對生死離別的苦。

當時拍戲的現場，馮小剛在一旁看著，也情不自禁地流下了眼淚。誰曾想到曾經的“老炮兒”也會在這種情況下變得柔軟了，嘆道：半路留下的人，苦啊！

這才明白，那些歇斯底里能宣洩而出的苦，遠不及這種難以言說的苦，面對生命無常，再濃烈的情緒也顯得微弱無力。

這才體會黃軒演得真好，淚兩行，苦難言，唯有哽咽。懷抱羅芸的他，動作是那麼熟稔與溫暖，表情是鼓勵的笑，內心是洶湧的苦。

只有經歷過離別的苦，才能演出半路被留下的“隋東風”的痛，而黃軒能駕馭得了這份“苦”，那是因為他很早就體會過箇中滋味了。

剛出道的那幾年，3年中他曾接連失去5位至親，其中最令惹他痛心的是父親毫無徵兆地突發心肌梗塞，短短20分鐘就離開了人世。那年黃軒才22歲，也是他第一次面對至親的生離死別，“沒有給人任何準備，這樣一個至親的人就走了，完全不敢相信。”

辦完喪禮後的黃軒，回到《地下的天空》劇組拍戲，儘管同住的室友常常安慰，然而對於當事人來說，至親的離開時永遠無法改變的事實，這種苦只有自己慢慢飲下，排解。

如今父親去世12年，至於黃軒什麼時候真正走出了喪父之痛，他自己也記不清了，不過他已經可以平靜的面對講述那段過往，不再像父親剛走時那般沉默寡言了。

他還形成了自己對生命的思考“生命就是這樣，有開始就會有結束。人生，只要你有情感有愛，其實就是苦的。”

現實中的黃軒3年失去5位至親，這經歷可“隋東風”苦多了。但他飲下了這杯苦，釋懷這種痛，因而他把“隋東風”這個角色不同階段的離別，如送走小狗“布魯”，送走還未出世的孩子，到最後送走摯愛羅芸，不同層次，層層遞進，達到苦的高潮，後又一點點接受面對、平復內心，到最後長留心中相依相伴的平靜。黃軒的表演真得做到了細膩、感人、有層次。

電影《只有芸知道》千場點映，感動眾多觀眾，一部很淡的電影能如此引發共鳴不就是對電影中演員表現最好的認可與讚揚了麼？

黃軒是一個非常出色的演技派演員，他所演的影視劇並不高產。但每部戲都是精心打造出來的精品，角色的把握非常到位，是一個很有潛質的名星。人長的又帥氣，能駕馭很多型別的演技派。非常欣賞他的作品，每部無論主角配角都塑造的非常成功。

二十分鐘就接戲說明他覺得劇本、角色適合他，拋開馮導其它方面還是中國比較早的出色導演，也有很多獲獎的大作品。所以拍戲導演方面還是非常可取的，黃軒也信任並相信能夠合作好並取得成功。

事實真不錯，故事曲折但平淡感人。好的演員隨時能拍出好的片子。但願黃軒能接更多好體裁的角色，把自己的演藝事業更上一層樓。祝願他有更好的發展前途！

黃軒全新傾情之作《只有芸知道》自上映以來，收穫各路好評，值此歲末之際暖心熱映中。早在電影上映前，大家就對這部黃軒時隔兩年迴歸大銀幕的新作品充滿好奇——在生活節奏愈發快速的時代，他卻願意慢下來，演繹一段“一生只愛一個人”的詩意人生。隨著電影熱映，黃軒的表現亦收穫了不俗的口碑，精湛的演技再次給觀眾帶來驚喜：“完成了一次看似平淡實則艱鉅的挑戰”，“年齡感、語言、舉止、細節都把握得很準確”，“既有激越、詼諧的萌態，又不乏哀鬱的內斂，層次感比以往更好，笑容治癒，幾次哭戲頗見功力”……他用細膩、生動的表演牽動著觀眾的情緒，更是收穫了女性觀眾的一致好評，目前電影票房已過億。銀幕之下的他，也因再現電影經典橋段而數次登上熱搜，引起網友熱烈探討。

黃軒體驗角色人生

黃軒哭戲直擊內心 演技動人富有層次感

黃軒在《芸知道》中的幾段“名場面”，自電影上映以來也引起了網友的熱議，其中飯桌上的那段結婚誓詞已成表白金句，他還在直播節目中展示了全國各地的方言版本，“東風體”告白圈粉無數。整部電影以隋東風的視角，講述了他代替愛妻完成遺願的感人故事，其中穿插著與妻子羅芸的相愛過往，用回憶的浪漫情愫將這段真實事蹟改編的動人愛情娓娓道來。這部電影的拍攝過程於黃軒而言亦是一段安靜的旅程，穿上東風的衣服，每天看書散步、炒菜顛鍋，在紐西蘭的幾個月，他不是黃軒，而是變成了隋東風本身。

電影上映前的每場路演活動，黃軒在電影落幕後上臺與觀眾交流，承接他們的感懷、眼淚、激動，但他卻一直摁著自己的情緒，從未有過分的感情流露，一如電影裡的隋東風，在妻子離世後長時間壓抑著痛苦，將對羅芸的思念埋藏心底，直到他替羅芸實現了生前的願望，面向鯨魚的那一聲吶喊，成為了他情緒的出口。黃軒的幾段哭戲尤為出彩：送別布魯時不捨的痛哭，埋骨灰時默默留下的一滴淚，病床上抱著芸隱忍無聲地落淚，到最後撒骨灰時的揪心哭戲。不同的年齡狀態、不同的時空環境下，他每一滴淚都落得恰到好處，每一個細節動作都拿捏精準。

黃軒《只有芸知道》演技獲贊

黃軒用心塑造每個角色 親身體驗帶來浸入式表演

前幾天，黃軒去參加了一場讀詩會，他回憶起幾年前拍《妖貓傳》時，為了更好的演繹出白居易肆意癲狂的一面，他每天晚上喝到差不多微醺的時候，拿起詩集出來讀，幫助自己找到進入詩人這一角色的最佳狀態。上半年拍攝《只有芸知道》前，黃軒也特地提前去紐西蘭體驗生活，那半個月他常帶本書出去散步，遮蔽其他一切工作，過了一段屬於隋東風的安靜生活。於黃軒而言，每一個角色都不會是信手拈來，要了解故事的前因後果，更要了解人物的生長環境。《推拿》中他飾演盲人小馬，為角色去盲校體驗生活，還因此結交了一群盲人朋友。

回望黃軒以往影視作品中塑造的角色，《芳華》中的劉峰，從風華正茂、心懷淳樸，到經歷血與火的洗禮，再到落魄潦倒、淪落底層，他將一個小人物起伏沉淪的半生完整而鮮明地表現出來。《黃金時代》裡的駱賓基，黃軒同樣憑藉著精湛演技獲得了諸多好評，影片結尾處的哭戲特寫，隨著鏡頭拉近，他將悲痛、迷茫、不安等情緒悉數表達，在平靜之中蘊藏巨大張力。黃軒身上有著太多可能性，每一次的表演都能令人眼前一亮，無論大銀幕還是小熒屏，他始終值得期待。