不屬於作詞人更不屬於作曲人，而是屬於唱片公司所有。在當今主流的酷狗音樂， 網易雲，QQ音樂，裡的歌。都是要獲得唱片公司允許，才能釋出在該平臺上。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

當然是作曲重要，因為音樂本來就是全世界唯一的通用語言，這就解釋了為什麼許多國外的音樂作品在我們完全看不懂歌詞的情況下依然會被旋律深深的觸動！！

不管是作曲還是編曲 還是音樂錄音專業 基礎都是從傳統四大件學起來的 這四大件分別為 1.曲式分析 2.和聲 (傳統的斯波索賓和聲學是基礎 這是個俄華人 但如今必要的也是要掌握流行和聲走向) 3.復調 4.配器學

在專業的領域來說 作曲 就是作曲 旋律亦或是你們說的能聽見的和絃和器樂的疊加的伴奏？也就是這條問題下大多數人說的編曲吧

作曲就是寫旋律我並不否認 那你憑什麼說作曲家和編曲就不沾邊了？

既然作曲傳統四大件必學的和聲和配器 照你們的話說 那應該是叫編曲四大件了？

以前小時候我會思考有些歌是先有旋律還是先有伴奏

長大了我才明白 旋律和伴奏真的是兩種互不相干的東西嗎

一個優秀且專業的作曲家 他是會寫旋律和給自己的曲子配器配和聲的

那不然你給我說說交響樂隊的總譜到底是作曲還是編曲呢？

好了 簡單闡述完 總之就是說 作曲是一個大統稱 是包含旋律和編曲的 你們所覺得的編曲 聽到的電腦合成的伴奏 那其實是音樂製作 是作曲家將自己的和聲配器做成的電子音樂 我們學校有專門開設音樂製作專業 我音樂製作的同學們都是作曲出身的 作曲四大件的知識和軟體裝置都是必修課程 甚至鋼琴都是必修

還有看見一條回答是關於哼哼是不是作曲的回答 發現下面有很多爭議 甚至有人說 會哼哼就是作曲天賦 就是不用懂這些那些 我只想說 唉 也沒什麼想說 就是希望一些人能有行業敬畏感吧 既然哼哼這麼 為什麼我們不直接培養哼哼樂感？

有樂感是好事 畢竟現在大多數明星都不是專業作曲出身 把自己一些旋律的想法制成歌也沒什麼不錯 畢竟旋律發展 動機都是自己想出來提出來的 只是說在所要用到的知識領域請自己的製作人 也沒什麼問題 哦對了 很多明星歌手是有自己的製作人的這個大家應該知道吧

還有就是真的不要諷刺杰倫 我上高中那會兒的作曲老師經常拿杰倫的歌給我們做曲式分析 還有和聲分析 杰倫是掌握專業素質的 且很高 那不然人家憑什麼叫音樂人 哦說一下我高中的作曲老師早期在四川音樂學院作曲系任職 他對周杰倫的讚賞是上升到了發譜子給我們當作教科書了

而有些歌我們其實一聽旋律 就能知道是哼的還是真有專業素養的 最近有個女歌手挺火的 但我覺得挺諷刺的 陳xx 就不說了吧

在業界比較出名的專業音樂人 高曉松 小柯 就不說了吧 我大學和聲老師經常像教科書式教我們

還有一些比較專業的 比如李榮浩 鄧紫棋 華晨宇等都是不容置疑的專業選手

大概就到這裡了 還是希望大家對行業有敬畏之心吧 有些人喜歡這樣的音樂 有些人喜歡那樣的音樂 我們也從來沒有對這些那些的明星呈鄙視態度 畢竟有些明星樂感真的很好我們也表示很崇拜 但何不擁有專業知識 做成經典 傳唱十年百年

也希望有些人也不要說得過於過分 如果你真覺得哼哼的天賦大過於專業知識的培養 我覺得我的頭髮都可以少掉幾根了

作詞作曲哪個重要？

還是詞曲厲害的人才行？

兩個問題，我認為後者的答案是肯定的！

個人理解有以下幾個方面:

1.如果你只是會作詞而不會作曲，不能說你不好，只能說你還不夠全面，還不能單憑一己之力完美的呈現這首歌曲。原因是好的詞它可能是一首好歌的先缺條件，但單有詞而沒有好的曲與之碰撞的話，火花是不會出現。

2.相反，如果你只是會作曲不而會填詞的話，不能說你沒樂感，只能說你還不能深入的領會音樂中的情感。同樣，單有曲而沒有好的詞與之相輔相成的話，能讓人共鳴和感染人的歌曲是不可能出現的。

3.重點來了，如果你既可以溶入自己的情感寫出悽美或抒情的詞，又可以根據自己寫的詞繼續延續你的曲，詞曲在你的"指引"下開始激烈相互"碰撞"！火花的出現將是水到渠成！

當然是做詞重要。曲子表達的就是文字的靈魂，編曲之人，首先知道自己的曲是符合那些文字的意境，說到底還是基於文字產生的旋律

如果是歌曲，詞曲都好才是最好。如果寫詞譜曲，或譜曲填詞，動聽的才是好歌。

如果是輕音樂，優美的，悽美的，完美的動聽曲子就是天音。

作為一個聽眾來說，一首歌能否贏得人們的青睞作曲更為重要，要想有質量作詞也至關重要。只能說兩者都至關重要吧。

我覺得一首好歌就像一瓶香水，作曲如同香水的味道，如果調配得當一定會讓人聞一次就愛上它，但也有一部分香水是經過了前調，中調的味道最迷人，前調和中調的味道很容易讓人接受，



但停留的時間很短，還有一部分香水是尾調的味道最沁人心脾，其實前調和中調的味道都沒有尾調的味道停留長久，這就如同一些好的曲調，乍一聽並不讓人驚豔，或者說聽上去會給人一種奇怪的感覺，



可一旦無意中多聽幾遍後，腦子便會浮現出它的旋律，像一種揮之不散的味道令你不自覺地愛上它並在記憶中深深打上烙印，這就是所謂的經典旋律。



如果找一些歌曲比較，那任賢齊的《心太軟》阿牛的《桃花朵朵開》蕭亞軒的《愛的主打歌》鳳凰傳奇《最炫民族風》一定如同香水的前調或者中調，讓人聽一次或者兩遍便會愛上它，無論它的歌詞是寫什麼，悅耳的曲調足以讓人不自覺哼唱，



不可否認的是這種曲調讓人很容易記住它，但聽久了會覺得油膩感而厭煩；而那些曾經讓你完全沒有感覺的旋律卻可能成為你一生深愛的曲調，譬如王菲的《不愛我的我不愛》《彼岸花》張學友的《秋意濃》《真情流露》這些歌曲完全就是曲調越聽越耐聽。

其實作詞和作曲都很重要，如果你把這兩個單獨拆開來分析的話，詞，比如說李清照的《聲聲慢》，是一首好詞吧？但是他只能讀或者朗誦。配上曲子的話，他才可以稱得上為一首歌。如果光有曲沒有詞的話，那麼它叫音樂。比如貝多芬的《悲愴共鳴曲》，它是一首純音樂，沒有詞。如果你說在歌曲裡面是曲重要還是詞重要，那麼我可以回答你曲重要，因為作曲的人一般都可以做詞，雖然說可能寫的不好，但也勉強算是詞。但是作詞的人就不一定會做曲了。好的曲會有很多會寫詞的人去給他填詞，而好的詞卻有很多很多。如果一個人又會作曲又會作詞，那麼這個人是非常優秀的。現在的音樂人一般的都是全能音樂人。詞曲，編曲，混音，和聲，製作幾乎全是一個人。

關於這個問題，就好比一雙筷子兩條腿，默契配合事半功倍。一首好曲離不開好詞，一首好詞鑄就了好曲。

才子遇佳人，千里覓知音，最完美的合作非周杰倫和方文山莫屬，方文山絕美的歌詞，詩一樣優美，宛若小橋流水，形同山水蟲魚，美輪美奐，周杰倫譜的曲飽含神韻，柔情似水纏纏綿綿，總能將人的喜怒哀樂遊刃有餘的呈現出來，情感豐富而又惟妙惟肖，他們真是天作之合，一首首神曲應運而生，諸如《千里之外》、《青花瓷》、《七里香》、《菊花臺》、《不能說的秘密》、《蘭亭序》、《發如雪》、《本草綱目》等等，周董作為天王級巨星，自己寫的詞也是一流，相對於方文山的詞，周董作詞儘管略顯遜色，但依舊讓人洗耳恭聽。

能作詞又能譜曲的人是極具才華的，能把這兩者達到很高造詣的人是讓人無比尊敬的，揚長補短，精益求精，強強聯合必將不同凡響。

音樂是人類情感用抽象語言的表達形式，沒有語種之分。歌詞是把音樂表達具象化。僅僅從此定義上看，作曲優先論成立。

個人覺得:

旋律是靈魂，

詞藻為血肉，

編曲為風骨，

織體為血液。

這麼說，明白嗎？

兩個都重要，前提是中文、歷史、詞彙底子得厚實，有樂感的人不一定能寫出好的詞，能寫出好詞的人不一定懂得欣賞音樂的內涵。所以詞曲厲害的人在國內講都是屬於相當稀缺的人才。所以詞和曲都很重要，但最最重要的一點，就是歌手。詞曲寫的在好，還得看是不是適合，能不能把內容全部展現與發揮幾乎全看歌手

每個人都很重要，如果詞跟曲是分開的那麼兩個都沒有用武之地，而兩個在一起卻可以讓人們能夠感覺或快樂、或悲傷、或喜慶、或虔誠對不對。那麼詞曲如果是一個人，那麼音樂娛樂圈裡有一個人高進我個人比較喜歡。他跟小瀋陽唱過《好兄弟》，當然還有很多他寫的歌都非常好聽，大家可以關注一下這位低調而又才氣十足的大好男兒

音樂創造的是氛圍，詞撥動的是靈魂，所以，有氛圍，才能讓詞撥動靈魂的效果最大化，缺一不可，都不能達到理想的效果

按理說，詞是歌的核心，而曲是歌的靈魂，詞和曲相輔相成，才能成為一首令人愉悅的歌曲。而詞曲都厲害的人那就更了不得。