看不懂有兩種情況:一種是詩作與書法高大上，我太低階庸俗，不能理解裡面的真諦。二是詩作與書法太庸俗，我太高大上了，無法理解如此低階錯誤與趣味！

所以我們不能一概把看不懂理解為，我低階，也有可能是別人低階！

看不懂應該有兩種情況：一是知識層面達不到而無法理解；二是一些偽詩作和偽書。第一種情況不再解釋。

第二種情況由於受現在社會某些思潮的影響，出現了一些與傳統文化相背的詩詞，與其說是詩詞，倒不如說是瞎扯一氣，這類詩作讀時可以充分發揮自已的想象力，但總覺得怪怪的，讓人難以捉摸！

偽書法相信大家都見過。個人觀點偽書法儘量遠離！中國五千年文明，允許百花齊放，但也要有個度，決不能誤導我們下一代！縱觀社會上出現的一些所謂書法家，寫的東西連小學生都不如，還冠冕堂皇地說三道四，自己就算了，還誤導下一代！真是讓人汗顏！

中華文明博大精深，淵源流長！個人觀點還是吸其精華，遠離糟粕！因為傳播正能量是每個炎黃子孫的責任！

詩詞作品和書法作品屬兩個領域。詩詞屬文學領域，書法屬藝術領域。有位老先生給我闡述書法三美:文美、字美、裝裱美。文美，首選就是古典詩詞。書法作品，特別是草書，本身就是用簡約的文字元號，很多字來源於古代不同名家的筆跡，書法作品避雷同，求多變，同一字在一幅作品裡造型不一樣，這就體現書法的層次美，且不說常人，就連書家自己對有些不熟悉的的草書作品，可能也要推敲三、五遍，遇上生、偏字、詞也可能不懂，常人更是如此。

說到詩詞和書法，看似不相干的兩門可以彰顯文人才華的藝術，其實是不可分割的一體，書法沒有內容，字再好也是空洞的，而自古以來的書法名作，無不是詩詞歌賦的載體，詩因書法而名，書法因詩而不空泛（對聯也是詩的沿化）。

先說書法，真（楷）草隸篆，諸體皆備，可以說名家輩出，風格各異，如行書，或婉麗秀雅，代表人物是晉.王羲之 ，代表作是《蘭亭序》;或寬厚雄奇，代表人物是唐.顏真卿，代表作是他《祭侄文稿》;或奇崛勁拔，如柳公權等。而唐人尚法，晉人尚韻，宋人尚意，造成因代而異，因人而異，風格多變，異彩紛呈。

而詩是性靈的抒發 ，如杜牧的《張好好詩》帖:君為豫章姝，十三才有餘。翠茁風生尾，丹葉蓮含跗。高閣倚天半，章漢聯碧虛……雙鬟可高下，才過青羅襦。盼盼乍舒袖，一聲雛鳳呼…玉質隨月滿，豔態逐春舒。絳唇漸輕巧，雲步轉虛徐……。如圖所示。詩詞也有各種風格，如劉方平的《春怨》詩:紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。這是古代文人慣用題裁。如祖詠的《終南望餘雪》:終南陰嶺秀，積雪浮雲端。林表明霽色，城中增暮寒。一首纏綿，一首秀逸，風格明顯的不同，所以欣賞詩詞也是需要一定學養的，不是認識字，就可以懂得詩中三味。

書法的美感有時是浮於表面的，如秀雅一派代表，王羲之和他的後續趙孟頫，一般人很直觀的都可以欣賞得來，而古拙雄奇，章法疏朗的楊凝式的書法，不懂得書法，就不一定欣賞得來它的妙處了。所以藝術的美在於一雙懂得欣賞的眼睛，和一顆陶醉其中的心靈。

以上說詩詞和書法是一體的，其實古代文人大多都是:詩書畫三絕，畫因詩而靈動，詩因書而秀奪，揮毫山河秀，潑墨天地青，詩情畫意，詩書畫，相得益彰，才是中華民族最輝煌的藝術瑰寶！

特錄鄭板橋的題畫詩，見詩書畫之三絕以饗友好:閒來乞食山僧寺，醉後縫衣歌妓家。寫幅蘭花償酒欠，天香爭上筆頭花。如圖

而現代某些書家的作品就不值一提了，書法作品，全是古人的詩詞:白日依山盡，黃河入海流…這黃河看來永遠流不出去了！

據我猜測你所提的問題包含兩個意思：1.我很熟悉的一首詩，別人把它寫成書法作品我就讀不下來了；2.書法的形式美能體現詩詞的情感內容嗎？這兩個問題也確實存在於欣賞者思考之中。第一個問題，我知道你所指的是草書，沒學過草法的人確實很難認識那些字。如果是狂草，如果對這首詩詞不熟悉。即使草書大家也難以讀下來。但是這並不影響我們對書法的欣賞。我們可以從用筆方法，線條的質感，疏密關係的處理，重墨渴筆的應用以及總體章法的安排來欣賞它的藝術特點。也可以透過想象體察作者透過書法所表達出的情感。第二個問題止較複雜，它是由欣賞者的想象來實現的。要說書法是所寫詩詞內容的載體，就有點太玄了。要說書法能承載所寫詩詞的全部內容那是荒唐的。如果你不熟悉詩詞內容，你能看出這件書法法是表達的遠上寒山石徑斜嗎？是表達的大江東去，浪淘盡千古風流人物嗎？只有熟悉詩詞內容，加之書法作品的線條的流暢，行款的跌宕起伏，才有可能想象出大江東去的形象，如果欣賞者缺少想象力，那就什麼也看不出來。

這個問題要從兩個方面來分析。一方面是看不懂詩作本身的內容及其寓意，這是文學範疇的修養問題。另一方面是看不懂書法作品本身的字，這是書法欣賞水平問題。總而言之就是個知識豐富與積累所導致的。

很多所謂的高大尚的文化文明，藝術，鑑賞等等等等，就是這些是所謂文明人，藝術者，大學者，他們就應用頭腦裡經濟，忽悠，市場潛規則，把一些模糊概念，讓普通人搞不懂你們也不該懂或讓有錢者產生似懂非懂和入了門的但又無方向立場有問題的產生敬畏，叢而他們可挖土坑人欺行騙財或以此達到自己所需。

樓主所說的這個看不懂其實是有很多方面的原因的，一方面是內容上多用篆書、行草書或者標準的草書來書寫，這些與我們的現在生活聯絡不大，所以大家就會感覺到識讀的困難，這就是為什麼在展覽比賽或者作品集當中經常要把這些難以識讀的文字都做好釋文，這就方便了大家的識讀。

另一個重要的方面就是瞎寫，這種瞎寫一方面是作者亂七八雜的寫，以至於本人自己也不認識的那種，另一種就是刻意的增強了空間的對比或者是墨色的變化，線條的極度的變形等等，這些都會讓大家有看不懂的感覺。

其實欣賞一幅書法作品就像是聽一首優美的曲子或者外文歌曲一樣，首先是被優美的表達而吸引，其次才使得欣賞著慢慢的去體會其中的韻味，這是一個欣賞的正常的過程，真正的審美就是雅俗共賞，不要太低端，但也不要太高冷，這才是好的藝術